时装插画的艺术多样性研究——评《时装插画表现技法》

母贝旎

（湖北美术学院，湖北武汉430000）

时装插画是时尚服装产业发展过程中产生的具有浓厚专业色彩和商业色彩的绘画类型，需要以鲜明、清晰、多样的艺术表现形式来展现时装的款式、风格、色彩、面料材质、设计理念等，将时装的“美”完整、多层次地展现在受众面前。由于创作者审美趣味和艺术表现技法的不同，时装插画往往表现出多样性的艺术风格，比如简约、卡通、哥特、涂鸦、超写实等风格，进一步丰富了时装插画的表现技法，让时装插画焕发出多姿多彩的生命力。

由罗宾·尼尔德编著，杨琳等共同翻译的《时装插画表现技法》（2018年9月1日辽宁科学出版社出版）从时装设计师的实践经验出发，归纳和总结了现代时装插画的表现技法，以翔实专业的论述进一步提高学习者对人体、时装和布艺材质的认知力和表现力，并在提高学习者时装插画绘画能力的同时，促进学习者创新风格和个人风格的形成。本书的作者罗宾·尼尔德是世界著名的时装插画家，其作品散见于知名时尚杂志，有着丰富且专业的时装插画实践经验，在编著本书的过程中，较为完整地展现了自己的时装插画设计流程，系统地梳理了时装插画绘画的理论、技巧和实践经验，为时装插画工作者提供了卓有价值的启迪和指导。

《时装插画表现技法》共包含：（1）从整体上概述了时装插画的绘画媒介以及其他基础性常识，为专业化的时装插画教学奠定了良好的学科理论基础；（2）时装插画绘画对象中形体、姿势和面部表情的基础绘画知识，包括女性形体的模板、时装形体的模板、形体绘画中的比例、形体姿势以及形体面部特征等的描绘；（3）论述了时装插画中时装的画法，对不同款式的时装进行了具体描述，包括黑色西装、裤子、条纹裙、男士夹克、少女装等；（4）论述了时装插画中的面料花，对雪纺蕾丝、薄纱、粗体印花、花纹印花、亮片、缎面、针织、天鹅绒等不同面料的时装插画绘制进行了细致的描述与指导。

笔者认为，除了时装插画表现技法的基础性学习，学习者还需要从时代审美、个人艺术风格和艺术创新思维出发进行时装插画的艺术多样性研究与探索，才能在时装插画的同质化竞争中脱颖而出，吸引更多受众的关注。

1 时装插画艺术多样性发展的意义

就时装插画艺术多样性的重要性来说，时装插画的艺术多样性是由创作者的个性化风格造就的，艺术呈现越多样化，创作者的个性化艺术创作空间就越广阔，创作者就能在线条、色彩、构图和表现技法中融入更多的个人思考和创新元素，推动时装插画向前发展，进一步强化时装插画的艺术表现力和感染力。

（1）时装插画艺术多样性的发展有利于不同审美风格和艺术思想的呈现。不同的艺术风格所蕴含的文化内涵、创作者情绪和时装信息都是不同的，艺术风格的恰当选择能够有效烘托时装的审美特性，凸显时装的某一艺术特质，强调时装的某一消费亮点，从而更好地提升时装插画信息传达的有效性。

（2）时装插画艺术多样性的教学需要在多样性发展基础上释放学生个人的艺术创新力和想象力。在时装插画艺术的教育教学中，每个学生的创作都带有浓厚的个人气质和自主思考，这是艺术灵感的来源，也是时装插画艺术风格多样化的根源。增强时装插画的艺术多样性发展有利于在艺术教学中倡导学生的艺术创新思维，展现学生的个性艺术风采。

（3）时装插画艺术多样性的发展有利于适应多样化的艺术市场需求。在互联网时代中，受众群体的细分进一步体现了艺术市场需求的多样化特征，不同的受众群体在艺术风格、视觉体验和信息感受上都有着明显的偏好与差异，统一风格的时装插画作品并不能完全满足市场的需要。因此，时装插画艺术多样性的发展将为受众群体提供更多的选择，满足受众更加多样丰富的艺术审美需求和信息传播需求。

总的来说，时装插画的艺术多样性符合时代的创新需求，满足了现代时装插画艺术的多元需求。从创作者、受众和学习者的角度来说，时装插画艺术的多样性给予了他们充分的自主空间，让时装插画作品的艺术审美效果更加异彩纷呈、引人注目。

2 时装插画艺术多样性的创新方法

时装插画艺术多样性的创作与交流需要基于一定的专业理论与实践指导，因此，就时装插画艺术多样性的创新方法来说，要保证时装插画艺术多样性的创新发展，应当做到以下几点：

（1）扎实时装插画表现技法的基础知识和基础能力，为艺术风格的个性化和多元化发展奠定基础。时装插画的艺术多样性必须以扎实的能力基础为前提，即创作者需要对时装插画的绘画技巧、文史理论、艺术流行趋势、服装面料、市场概况等有深入的认识和理解，并在创作中熟练使用时装插画的线条理论、色彩理论、构图理论和形体规则等，从而保证时装插画的绘画创作遵循艺术审美的基本规律，给人们带来美的感受和体验。而艺术的多样性则是在稳固的基础上进行的更高层次的艺术追求，它从基本的艺术规律出发，融入创作者和受众的艺术审美新思考和新需求，让美的形式和内容更加与时俱进，丰富多彩。

（2）鼓励学习者大胆创新，在时装插画的绘画设计中更多地融入自己的思考和创新元素。时装插画的艺术多样性需要创作者在时装插画的绘画过程中增添更多具有创新意义的思考与想象，并与时俱进地融入新时代的元素和艺术理论，从而实现传统时装插画的创新突破。对创作者来说，艺术多样性的根源在于创作者的创新力，创作者越是敢于突破陈规，敢于融入新的创意和元素，就越能展现出别具一格的时装插画艺术风格。因此，要想实现时装插画艺术的多样性，创作者必须在自己的创作上敢于创新并善于创新，熟练运用、组合和创作新的艺术元素和风格，进一步推动时装插画艺术的多样化发展。

（3）增进多样化时装插画的交流和学习，开阔自身的艺术视野，了解不同艺术风格时装插画的艺术特性，从而更好地应用和融合时装插画的艺术风格。时装插画艺术多样性的局面并不是不同艺术风格之间的互不干涉，而是相互交流与融合，从而形成新的艺术灵感。在互联网时代中，各种风格之间的交流与沟通越发深入，各种艺术理念和元素在交融中碰撞出了新的艺术火花，这是艺术多样性发展过程中的可喜现象。在这样的背景下，创作者需要进一步促进时装插画多样化艺术风格的交流与学习，有效开阔创作者在时装插画艺术创作中的艺术视野，深入探索和了解不同艺术风格时装插画的艺术特征和表现力特征，从而在实际的创作场合中恰当选择合适的艺术风格，满足特定市场或受众的艺术审美需求。

由此可见，时装插画的艺术多样性创新方法要落足于基础、交流与创新。具体来说，理论基础是时装插画多样化创作的前提，交流融合是时装插画多样化创作的拓展，创新是时装插画多样化创作的动力，只有做到这3 点，时装插画的艺术多样性才能得到保证。

3 时装插画艺术多样性的实践应用

时装艺术多样性在实践应用中，既需要考虑时装插画的艺术价值，也需要考虑市场与受众视野下时装插画作品的商业价值，从而让时装插画艺术的多样性发展既能够实现有益的艺术探索，又能够完成服装时尚信息的商业传播。

（1）就时装插画艺术多样性的艺术价值来说，时装插画需要充分融合绘画艺术和时尚文化艺术的审美效果，并运用多元化的工具与技巧来展现更多层次的艺术风格。从当前时装插画艺术的发展情况来看，油画、水粉、彩铅、马克笔、素描等多种绘画技法与类型正在被广泛融入到时装插画的创作中，给时装插画艺术的多样性发展增添了更多的艺术魅力。与此同时，这些不同的绘画技法和风格也在实现更富有想象力和创造力的融合，碰撞出新奇的视觉效果。从这个角度来看，时装插画艺术实践的多样化尝试一定程度上实现了时装插画艺术价值的不断上升和突破。此外，在数字化技术的推动下，时装插画的工具正日益技术化和信息化，创作者能够更加快速、简便地应用多种画派的风格和元素，从而进一步提高时装插画的绘画效率和多样性创作可能性。因此，从实践的角度来说，创作者需要更多地关注不同艺术风格的创作方式和创作技法，以便在数字化创作工具的帮助下进一步融合多样性和个性化的艺术发展趋势，提高时装插画的艺术效果和艺术价值。

（2）就时装插画艺术多样性的商业价值或受众价值来说，时装插画是时装艺术气质和精神面貌的抽象提炼，创作者在创作实践中需要以此为创作基石，增进对各种人物形体、姿势、表情、气质和面料等的理解、把握和应用，并进行创造性地展现，从而引发受众对时装时尚理念和生活方式的理解、认同和共鸣。受众在时装插画艺术的创作和传播中都担任着重要的角色，受众需求的多样化也进一步促进了时装插画艺术创作的多样化，受众需要心情愉悦地在他们所喜爱的视觉效果中获取信息，并与创作者形成一定的艺术沟通。也就是说，在多样性艺术表达中信息传达的准确性和有效性同样重要，创作者必须灵活运用不同艺术风格的技法和语言来强化时装插画的信息表达能力，用视觉与受众形成良好的沟通，并根据受众群体的不同而有针对性地调整时装插画的艺术细节，进一步完善时装插画作品独特的艺术风格，力图让每一套时装插画作品都能以独一无二的艺术特性构成视觉与内容的完美统一。

综上所述，时装插画是具有时代色彩和主观色彩的绘画类型，它代表着一个时代的时尚流行和艺术流行，有着鲜明的个性化色彩和独特艺术风格，而不同的个性风格又共同构成了时装插画创作的艺术多样化局面。在这样的背景下，创作者需要根据绘画表达的需要来自由选择绘画工具、表现技法和创作模式，进而在创作中更加自由、生动、丰富地展现时装和艺术之美。值得注意的是，时装插画除了艺术审美价值以外，还承担着信息传达的责任，因此，在艺术多样性的表达中，创作者还需要兼顾时装插画信息的准确表达，避免信息在多样性创作中失真或损失。只有这样，时装插画才能真正地被市场接受，被受众接受，才能增强受众的艺术审美体验，引领服装时尚潮流。