论声乐演唱技巧

王绪霞

声乐作为一门艺术，给人们的生活带来了美的享受，人们用自己的歌声抒发对生活的情感体验，通过歌声来感受声乐作品的创作途径和作品价值，但是看似很简单的一种艺术表现技巧，却也有不少人为之犯难，苦恼自己长久找不到声乐的科学演唱方法，今天我就对自己所学过程中的经验简单谈一下，如有不当之处请批评指正。

一、歌唱时的站立姿势

一首歌的演唱不仅要求演唱者有演唱功底，对演唱者的站立姿势也有相应的要求。在进行声乐演唱过程中，演唱者的站立姿势和肢体动作都会对整体的演唱效果起到重要的作用。特别是演唱者在演唱中的站立姿势，不仅能够给人优雅的感觉和视觉上的享受，而且演唱者保持正确的站立姿势能使其身体保持放松舒适，还能给演唱者信心，以更好地投入到演唱表演中。相反如果演唱者站立姿势不佳，不仅会给演唱的美观性带来影响，对演唱者的胸腔气息造成不利的影响，导致音速和发音难以把握，最终使演唱效果不佳。因此，声乐学习者不仅要学习演唱技巧，还要对演唱中的站立姿势进行相关的练习，以保证演唱收到更好的效果。

二、气息的运用

俗话说“善歌者必先调其气”，科学的呼吸是歌唱的基础，但如何才能做到科学运用气息呢，首先，要进行严格的气息发声训练，发声训练由低音到高音，由高音再回到低音，中声区是歌唱嗓音发展的基础，在中声区的基础上在进行拓展训练，其中高音区一定要以低音区为基础，万丈高楼，平地起。再说唱中低音，气息要深沉，想象自己身体浑圆结实，并要更加深情，不能因为音低就把音唱虚了，做到唱每一个音都要有足够的气息支持，要切實感觉气息的运用也可以平躺在床上浑身放松然后用打嘟噜练习从低音唱到高音，再从高音唱到低音要使歌唱声音传得远，并且圆润动听，就必须做到三腔共鸣，其中胸腔共鸣，主要用于唱低声部，注意不能过分地压迫喉头，把浓重的喉音误以为胸腔共鸣。口腔共鸣，发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后拉，上颚有上提的感觉，口腔中要放松，使咽、喉腔通畅。头腔共鸣，决定了声音的质量，练习时最好用哼鸣的方法，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，感觉声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的声音。通过三腔共鸣使高中低三个声区的声音协调一致，走动灵活自如。

三、歌唱音色的变化

音色是指表演者声音的特色，这对于实现歌曲的舞台表达也有着重要的影响。当人们内心蕴含着某种情感时，就需要有一个恰当的音色来描述。如悲伤、孤寂的时候，对应的音色应该是沉重而喑哑的，兴奋高兴时就应该用欢快清亮的音色来表达，因此可以说，演唱者的音色表达在很大程度上影响着整个声乐艺术的塑造。歌唱者在进行声乐演唱之前，就需要对歌曲蕴含的情感进行充分了解，以更好地进行自身气息控制、声门闭合等发声技巧的控制来获得合适的音色。由于每个演唱者的音色有较大的差异，只有这样才能更好地实现对音乐作品的自身表达。

四、演唱速度的控制

如果想要将一首歌曲表现得更加完整鲜明，演唱者必须有效把控歌曲的演唱速度，而且同一首歌曲在不同的阶段会有节奏快慢的变化，这样才能将歌曲中丰富多彩的情感变化展现出来，在通常情况下，如果一首歌的节奏较快，那么需要表达出激情亢奋的情感，相反如果一首歌的节奏较慢，那么这首歌通常所要表达的感情较为舒缓和平静。因此，如果演唱者要把握好一首歌曲，不仅要根据歌曲的歌词进行演唱速度的设定，还要对歌曲所要表达的情感进行分析，并在此基础上对歌曲的情感和节奏进行准确的设定，将歌曲的情感完美展现给听众，带给观众抑扬顿挫的美感享受。

五、歌唱中的咬字吐字

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力，使之更完美而生动地表现歌曲情感和内容，还要注意对音准节奏的训练，通过发声练习逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱技巧，丰富歌唱的表现手段，增强歌唱的演唱能力，其中在练声唱歌前，一定得充满自信地去表现作品。正确的吐字要以气息为基础，根据母音发声方法的状态打开口腔，运用共鸣腔体使声音得到扩大，最重要的一点是要能保持口型的稳定，无论发声旋律怎样变化或长句中如何换气等，口型都不能有所变动。

六、歌唱中的收尾

歌唱中要使每个字有收尾，不仅为下一个字的出声做好铺垫，还保证了两个字之间的清晰连贯，起到了承上启下的作用，字尾轻轻收，既要保持口型不变，又要干净地收声。

综上所述，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、练声、语言都缺一不可。每个动作的要领都是相辅相成，希望声乐爱好者能通过声乐演唱技巧把声乐作品的情感、思想准确生动地表现到位。

编辑 冯志强