舞台美术设计中色彩运用技巧的相关研究

叶波

摘要：色彩的设计运用在舞台设计中有着不可或缺的作用，色彩在舞台表演中可以作为无声的语言，在一定程度上能够吸引观众的注意力，带给观众不同的心理感受，也能带动观众的情绪起伏。舞台虽然是为表演者所设计的，但是运用合理的色彩来进行渲染，可以让表演者的表演看起来更加的有味道，也能让观众更好的感受到表演者的热情与激情。本文对在舞台美术设计中运用色彩的一些技巧进行研究与探讨。

关键词：舞台设计;色彩运用;技巧研究

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0146-02

在舞台设计中采用色彩来进行渲染是利用色彩对人们视觉产生的冲击来促使观众集中注意力，认真观看表演。但是色彩的运用也不是直接胡乱全部加上去，也需要一些合理的设计，需要我们结合舞台的特点与表演者的表演来适当的加上色彩，只有与舞台设计和表演者的表演相结合，色彩的渲染才能起到最大的作用，能够发挥其最大的效果。要想把色彩很好的融入舞台就需要我们有一定的技巧，只有掌握了技巧，我们才能更好的运用色彩来为我们的舞台进行加分，让观众喜欢我们的舞台。

一、在舞台设计中合理运用色彩搭配

在舞台设计中虽然运用色彩可以给整个舞台表演进行加分，但是如果我们没有掌握合理运用色彩的技巧，那么很可能会画蛇添足，把原本很好的舞台给搞得一塌糊涂。

（一）在舞台美术设计中，合理的搭配色彩

有些人很喜欢在舞台上使用个性化的色彩搭配，这可能会起到耳目一新的效果，但是一旦在某个颜色上没有搭配好那么就会造成观众的视觉疲劳，使得他们会对我们的舞台表演感到厌烦。因此合理的搭配色彩很重要，只有把色彩与舞台搭配好了，我们的舞台表演才会有更好的效果，否则就会事与愿违。例如京剧在表演上就很注重色彩的搭配，一旦某个颜色出错了，不仅会让观众觉得舞台工作者在犯最低级的错误，也会使得京剧丢失它本来的味道。只有掌握了合理的色彩搭配才不会出现像京剧中“红脸的曹操，黑脸的关公”这样荒诞的错误。

（二）对色彩的选择需要与舞台实际相结合

在舞台美术设计中，由于每个人对舞台的理解不同，往往会造成色彩选择与设计理念的相冲突，这就会导致舞台在设计上出现问题。在这时舞台设计工作者就需要结合舞台实际来进行色彩的搭配，色彩的运用只有和舞台实际相结合，才能发挥它真正的效果，才能把舞台设计成设计者想要的那种效果。

在色彩的主题确定过程中，一定要和舞台的实际内容结合起来，设计师不能以自己的主观意识来进行猜测，要与实际相结合，这样才不会使舞台与表演内容显得格格不入。

（三）根据舞台转换场景来合理的搭配色彩

在不同的舞台场景转换中，也需要相应的色彩搭配来显示出不同的舞台场景。舞台人物在不同的场景中表现出来的也是与开始的人物不同的，这时不仅需要表演人物的表演功底也需要我们用不同的色彩搭配来展示不同的场景，不同的人物性格。例如我们在表示一个人的一生时，人物在年老回忆时，我们需要把这个时候的色彩变成灰色或黑白的表示年代的久远性，这样可以帮助观众更容易理解舞台的转换，也可以让表演显得更加有层次感。

二、运用不同的“色彩”搭配

很多人在听到舞台色彩设计时就下意识的认为只是人物用不同色彩的妆发和不同的颜色的背景，其实也包含了灯光和道具，服装的色彩，这些也能为舞台加分。这些色彩的合理使用也能在舞台美术设计起到很重要的作用。

（一）合理使用灯光色彩

在一个成功的舞台表演中，灯光的设计是不可缺少的，灯光能够展示场景的不同也能突出舞台表演者的主体。在色彩的设计中，灯光的设计是占主导的地位，灯光色彩的合理使用可以帮助观众更好更快的进入表演，也能通过灯光色彩的表现了解这个舞台表演的表现形式。对于舞台节目来说，灯光的运用是展示节目的表演背景和突出表演中心的。例如在一个舞台音乐的表演过程中，我们在最开始就亮一盏灯在整个音乐表演的主体人物上，这样既可以在一开始就表示出主体人物，也可以在一瞬间吸引观众的注意力，在音乐进行到高潮时，灯光可以变成那种摇晃的，这样可以让观众很快的知道本次表演到了高潮部分，可以带动观众的气氛也能让整个表演表现的更加完美。

（二）在舞台设计中，合理运用道具色彩

对于很多舞台节目来说，道具的使用是很常见的，大到整个表演场景的建立，这也是由道具构成的，小到台灯，笔，这些在舞台的体现上都是很重要的，这些道具在一定程度上都是能够体现舞台的结构背景。因此在舞台设计中，我们也需要加强对道具色彩的搭配，不管是大的道具还是小的道具，都需要合理的搭配，不能随便，否则会使整个舞台表演毁在这么一个小的地方。只有注意道具与道具直接的色彩合理搭配，才可以让整个舞台表演看起来更加合理。

在道具的选择搭配上，很多设计师往往会忽略了小的道具的选择，这样很容易造成舞台内容的错乱，例如在搭建一个古代的舞台场景时，出现了城墙和砖瓦，如果这时设计师把把某个地方的颜色给搞乱了，那就会使整個舞台场景显得不够真实，也会让观众在观看时觉得整个舞台场景与表演内容表现得突兀，不合理。

（三）进行合理的服装搭配

舞台表演者在舞台表演上，服装的合理搭配也是很重要的。观众在观看表演时能够从服装结构上，知道整个表演进行的方向。例如表演者在上场时穿着校服，那么观众就知道这次的舞台表演是讲述校园故事的;冉如表演者穿看盔甲上场那么观众也可以了解到本次表演是与战场相关联的。服装的搭配也可以塑造出不同的人物形象，服装的合理搭配也是表演者在诠释舞台时的第二个表现方式。服装色彩的搭配也需要与舞台的表演内容相融合，这样才不会显得突兀。在舞台美术设计中，除了需要合理的搭配道具色彩，还需要合理的利用舞台内容来搭配色彩，这样才能使整个舞台表演与环境更加完美的相结合。

三、在色彩的搭配之后，也需要提高相关工作人员对色彩的设计能力和经验

（一）积极培养优秀舞台美术设计人员

在舞台设计上，工作人员的工作是不可忽视的。色彩的搭配需要人对舞台设计效果的分析，只有对舞台的理解更加透彻，在设计卜就能事半功倍，也能实现工作人员所期待的效果，呈现给观众一个享受的舞台。培养优秀舞台美术设计人员是为提高整个舞台的设计效果，为更好的舞台呈现做技术储备。培养舞台设计人员可以为之后舞台设计发展储备人员，在原来的工作人员中加入新鲜血液也能鞭策其他工作人员不断进步。

（二）提高设计者的经验，进而提高色彩的使用

设计者在舞台美术设计中起着至关重要的作用，只有当设计者的经验达到一定的程度，才能更好的实现舞台的创新，才不会出现与舞台相违背的的错误。对色彩使用的经验是从舞台的不断设计中吸取的，只有在不断的设计中才能体会到最合适的色彩搭配，才能更好的为舞台美术设计搭配色彩。经验的提升也不能忽视人们对舞台美术设计知识和色彩运用知识的学习，只有不断学习不断总结才能让我们更好的运用，更好的设计中搭配，让我们设计的舞台能够在色彩体现上达到完美。提高舞台设计者的经验，也能为舞台表演的多样表现形式做贡献，提高人们的创新能力。

色彩的合理搭配在舞台美术设计中有着不可忽视的作用，色彩的运用看起来很简单，其实也蕴含着很多技巧和基本规则。（1）色彩要与舞台内容很好的融合，要与舞台表演相一致;（2）所使用的色彩要能够直接凸显出整个舞台表演的整体旋律，要能够在最开始就告诉观众这个舞台表演的方向;（3）遵循色彩搭配和转化规律。在设计中不能脱离这几个基本的原则，只有遵循了这几个规则再搭配着色彩的使用技巧，才能更好的为我们的舞台设计提供最好的设计理念。

四、结语

在舞台实际设计工作中，要基于表演内容与观众需求，和色彩搭配相结合，这样才能吸引观众的兴趣，提高观众的关注度。我国在舞台美术设计中运用色彩搭配也仍然存在着不足之处，我们在舞台设计中要合理运用色彩搭配技巧，提高色彩在舞台设计中的应用水平。