舞蹈创作中节奏与韵律关系的思考

姜奇

摘要：本文将从舞蹈创作概况出发，对韵律和节奏在舞蹈创作之中的主要关系进行分析与探究，希望为相关人员提供一些帮助和建议，更好地进行舞蹈创作。

关键词：韵律;节奏;舞蹈创作

中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0095-01

一、舞蹈创作概况

所谓舞蹈创作，指的是结合音乐进行连续姿势的一种创作行为，创作出的舞蹈作品能够成为舞台上一系列的动作构图。通常人们认为经过舞蹈创作获得的舞蹈作品能够受版权法所保护，不过部分舞蹈不在版权法的保护范围内，除非这种舞蹈创作通过适当形式得以流传。

二、韵律和节奏在舞蹈创作中的主要关系

1.韵律和节奏在舞蹈创作之中的交互关系。创作者在创作舞蹈的时候，鼓点、音乐会使节奏表现出不同的变化，让创作者获得独特的灵感。而且，舞者进行舞蹈表演的过程中，其音乐效应可以使更优秀的动作得到激发，充分烘托舞蹈的表演。作为艺术领域的概念之一，节奏不但在舞蹈中是基础要素，而且被排在音乐七大要素的首位。因此有学者认为，对于音乐来讲，节奏是其脉搏、心跳、骨骼与灵魂，能够促进音乐的血液得以运转。创作者在创作舞蹈的时候，每个舞蹈作品都离不开音乐伴奏这一基础性要素，借助音乐使自身感知音乐、节奏的能力得以提高。一个优秀的音乐不但能够发挥良好的舞蹈创作作用，还能在特定舞蹈表演中起到创设情景的作用。由于韵律是人类用音乐表现情感的重要元素，因此韵律、节奏将音乐作为纽带形成一种交互关系，并让感性的、单一的节奏理解逐渐升华到理性的、深层的韵律想象和舞蹈创作中。

2.韵律和节奏在舞蹈创作之中的交叉关系。要想对舞蹈所具有的审美表现进行评定，一般需要借助神韵美、节奏美、造型美、动作美、人体美这几个要素。由于神韵美、节奏美两者均属于评定舞蹈审美的要素，因此可以视为舞蹈艺术中韵律、节奏处于并列的关系，都能够对社会情感、社会生活进行反映。若把韵律、节奏两者在创作舞蹈的时候区分成不同的两个个体，并分别依照自身目的来调整，便会导致舞蹈表现混乱、内容死板等多种问题。不过两种在某种程度上又彼此依存，因此两者并不需要进行明確的划分，两者之中一定存在某一契合点，这便是交叉部分。其交叉关系主要表现为两点：第一，创作者进行舞蹈作品的创作一般都需要经过很多的实践，韵律通常在节奏之后出现，表现出一定的重叠性，形成情感、动作、音乐三者相交的情况。第二，舞蹈作品各具风格，它们都是不同韵律和节奏构成的，虽然韵律注重感觉、节奏注重视听，但是两者表现形式具有一致性，都是通过音乐伴奏辅助舞蹈前后整体的节奏，而且要想使舞蹈主题得以体现，韵律速度、节奏速度还要保持协调性。

3.韵律和节奏在舞蹈创作之中的依附关系。在节奏中，形韵、身韵是主要的核心动力。其中，神韵是舞蹈美学精华所在，对于舞蹈作品具有极高的价值和意义，主要注重表情与神态的运用，从眼神之中就可以展现出自己内心丰富的情感世界，能够对内在情感进行任意支配。而形韵是通过动作实际形态表达出韵律，若舞蹈作品中同时包含形韵、神韵，那么这部舞蹈作品才具备立体感与韵律感，可以把人的灵魂生动、形象地进行刻画。舞蹈韵律和舞蹈节奏有着十分紧密的关系，舞蹈中的韵律无法脱离节奏而存在，一旦韵律和挤走分离，那么观众便难以全面、有效地理解舞蹈意图表达的思想情感，只有韵律和节奏充分结合才能够发挥相得益彰的效果。创作者在创作舞蹈的时候，应注重不同的动作元素怎样能更加规范地符合节奏，部分舞蹈动作来源于一种生活形态，不过和具体生活形态作比较，舞蹈动作的感情色彩更加集中和鲜明。创作下一个舞蹈动作的时候，应探寻增强表现力的舞蹈节奏，并对其大胆地进行创造，使舞蹈韵律、节奏时刻维持统一、变化的关系。

4.韵律和节奏在舞蹈创作之中的提升关系。在舞蹈风格中，节奏是非常重要的基础性要素，要想让创作出的舞蹈作品表现出的特点和风格与众不同，就要将现有节奏当作基础提升舞蹈动作。提升舞蹈动作的时候，需要流畅地组织、连接舞蹈动作的各个语汇，设置与其相符的表情、情绪、呼吸、律动，这样才能让舞蹈作品的最终韵律风格得以形成。这样一来，舞蹈作品便提升了一个层次，同时提升了舞者的舞蹈表演能力和水平，让舞蹈表演不仅具有优美的造型、姿态和动作，还能够通过一定舞蹈环境下的舞蹈风格，增强舞蹈表演的韵律美与神韵美。一旦舞蹈作品形成韵律美，就能使其审美的特点得以强化，从而更加满足人们对于舞蹈表演的审美需要。

三、结语

总而言之，研究韵律和节奏在舞蹈创作之中的主要关系具有十分重要的意义。相关人员应对舞蹈创作概况有一个全面的认识，深入了解韵律和节奏在舞蹈创作之中的交互关系、交叉关系、依存关系、提升关系等主要关系，从而创作出更优秀的舞蹈作品，给人们带来更好的观赏体验。