秀逸清俊 幽淡天真——唐寅《春山伴侣图》赏读

□马菲菲

唐寅（1470—1524），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主。明代著名画家。绘画宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。代表作品有《落霞孤鹜图》《杏花茅屋图》《春山伴侣图》《秋风纨扇图》等。

《春山伴侣图》，款题“春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软莎堪坐静无尘”。诗画呼应，点出了韵味十足的画意：画中矶石上多生枯枝，而枯枝上又多生新芽，是意为“春山”。又见画里有两人对坐，似在寻幽晤谈，呼应“伴侣”两字。“担酒寻花不厌频”，表达二人挑着酒不断地寻找山中的奇花异草,但不觉疲倦。山涧流出两道瀑布，泉水拍打山石，似有铃铃之音。伴侣二人坐于蒲团之上，与山水花草树木似乎融为一体，寂静的仿佛连尘土都没有。画意出尘，是此画给人的第一印象。但唐寅要表达的是否仅是文人生活的闲适那么简单呢？

“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”这两句诗来自唐寅的经典诗作《桃花庵》，他也因此自号“桃花庵主”。这首诗听来极具雅兴，事实上它作于桃花庵主人生最落寞的时候，暗嘲自己只能捡些桃花才能换点酒钱。这时的才子因科举舞弊案被罢为浙江小吏，后又因失错投靠想篡位的宁王，不得不装疯卖傻逃出宁府，在这时他才意识到自己可能与官场无缘。明弘治年间，唐寅在彻底的绝望中写下这首诗，画了《春山伴侣图》。诗与画表现的多是一种美好洒脱的情感，但其中蕴含更深的则是一位文人内心的失落与惆怅。

《春山伴侣图》虽是画家失意之时所作，但情感表达却达到非常饱和的状态。一方面借着绘画来表达自己对画中美好生活的期盼，藉以自慰。而另一方面则更透露出对现实生活状态的不满。这幅画也体现了他的绘画特点，主要有三：其一是综合南北两派，继承文人画传统，将宋画的风骨奇峭和元画的笔法秀丽结合在一起，加上自己的文学素养使画面产生浓浓的书卷气；其二是将书与画有机结合，将书法用笔和绘画相结合，使用笔更有韵味；最后则是将诗情画意紧密结合在一起，画面不仅有风景还有结合画面题的诗句，两者结合使诗中有画的意境、画中有诗的情感。还有一点是其非常独特之处，由于唐寅游历过诸多山川，他画的山虽景象优美，但不知是何山何水，观之十分亲切。

作为唐寅南北宗融合的优秀代表作，《春山伴侣图》具有浓厚的文人气息。纵观此图，景象呈苍秀之致，整体风格清秀俊逸，画法较北派轻、较南派重。首先是此画山峦秀美，山势起伏并不是很大，山体转折也不像他早期的山水那样明显方折，多的是一种柔和圆润之美，极富空灵幽静之境。其次是构境并没有那么复杂，近、中、远景并没有分的特别明显，不似王蒙画的那般曲折蜿蜒、繁复多层，而是显得简单平淡。此图近景处两人坐于大矶石块上，一人面朝正面，另一人背对画面与其相之，两人盘坐一起。中景左侧也有土坡山石，枯枝围绕下，枯树多生几簇新芽和新叶，饱含春之暖意。在其上部左侧方有一山谷，谷口悬泉如练。中部曲栏掩映，山路迂回，最右侧还有一小瀑布，汇入溪流。远景则为层叠的大峰遮住了一块小峰，前面山势起伏平缓，后面山势奇峭陡立，如此对比多生趣味。整幅构境简单洗练，高岭回耸，春山吐翠，到处透露出春的气息。

其三是皴法一改以往的方折坚硬之笔，转为柔和圆润之笔，线条婉转流畅，山石轮廓清晰。用笔多为细劲中锋，纤而不柔，刚柔相济。皴法多为短斫长皴，顺笔逆毫，方折圆转交替使用，变化多端。树石参考南宋院体画法，勾线工整严谨，披麻皴和乱柴皴相结合。山石运用干笔淡墨，随山势、山形、山质而妙用皴法，近景山石多用短披麻皴，远景山势多用长披麻皴，再加以淡墨进行分染，墨色多变。树枝多取法宋院体画，勾勒严整精细，树皮用短笔皴之，树叶兼用点叶、夹叶等笔法，枯枝坚硬有质感。整幅画面除一人设赭石色，其余都以水墨设色，画面淡雅清丽，有平淡天真之趣。全篇构图布局似随性挥洒，但细品之下有奇巧之意趣，令人叹为观止。

《春山伴侣图》明.唐寅 水墨设色 82cm×44cm 上海博物馆藏

桃花庵主历经人生起伏，在失意之时作此画，观之动人深切。画作无不流露出其单纯的心境。在官场失意、亲人离弃、生活窘困之时，将所有对美好生活的向往和对眼前处境的惆怅之情挥洒于笔墨之中。诗与画的结合使整幅画面流淌着文气，如此美景，又有两三知己相伴踏青，岂不惬意？山路回转，有栅栏掩映其中，通向山林深处。又不知云深之处又是何妙景，庙宇还是人家？