浅析乔托的作品《犹大之吻》

孙茹

乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响了长达一个世纪之久。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主，并且还带有近似中世纪美术的稚气，但是在他的绘画里开始有了相对独立的世俗精神和相对独立的客观精神。在乔托的《犹大之吻》里，就深刻体现出了人文主义思想和写实主义的表现方法。以圣经故事里的一段故事作为绘画题材来表现生活的黑暗与光明面，以及正义与邪恶之间的矛盾冲突。

一、乔托简介

十三世纪的意大利是文艺复兴的发源地，乔托是文藝复兴时期绘画领域的代表和佛罗伦萨画派的创始人。乔托站在文艺复兴的门槛上，他的绘画艺术史成为了中世纪与文艺复兴的桥梁，他的绘画技巧奠定了文艺复兴的现实主义的基础。他突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的时代，创作出许多富有生命力的宗教作品，乔托的作品具有生活气息，他所表现出来的人物都是有血有肉有灵魂的，他的著名的作品有《逃往埃及》、《犹大之吻》、《金门相会》、《哀悼基督》等等。其中《犹大之吻》是最著名的也是我喜欢的给我感触最深的，他可以塑造出正反两面的典型形象是我最为之佩服的地方。

二、《犹大之吻》独到的技法特点

（一）《犹大之吻》构图的人性化倾向

大多中世纪宗教绘画所采用的构图都是以三角形或仰视的构图形式，以凸显神性的位置，提倡神性，而在乔托的《犹大之吻》里，乔托反对中世纪的神性，提倡人性。乔托用油画的形式使画面定格在犹大亲吻耶稣的那一瞬间里。画面的构图采取了平视角度的构图方法，前后景人物排列有序明显加强了空间的深远关系，和人物主体的表现，画面正前方的中心是犹大和耶稣，左边是门徒和士兵在争吵、斗争，右边也站满了士兵，画面呈对称分布。远处士兵们高举着火把，一片斗争嘈杂的景象，远处的人物一带而过，近处的人物精心刻画，这种更能体现出深远层次关系，让我能够完全感受到现实生活的真实，而不是一味的去图解这段圣经故事。

画面中最醒目的地方便是在周围复杂的人群中，犹大那庞大不堪的身体被亮黄色的斗篷包裹着，他抬手紧紧抱住耶稣，脸正凑向耶稣，要与耶稣亲吻。说到这个“吻”，我不禁想到，据说在圣经中，吻的象征意义是顺服神，相亲相爱以及向邪恶屈服。相见亲吻本来是祝福与高兴的表示形式，而在这里，犹大却用这样美好的行动来出卖自己的老师，是极其的丑陋与不堪，令我深感痛恨。犹大抬手的这一吻使斗篷形成了扇面形状的摺纹，这个摺纹由疏到密向上集中，我想乔托运用这个摺纹的走向目的是要把我的视线引到耶稣和犹大的对立面孔上，我看到了一个鲜明的对比，便是一张既平静又清瘦的脸和一张既肥胖又焦急的脸，他们互相看着对方，仿佛是眼神的较量。他们分别代表着正义与邪恶，是正义与邪恶的斗争。耶稣直视叛徒犹大的目光就是画面的中心，乔托用整体围绕一个中心的构图方式来表现整幅画的主题思想，造型明确易懂。这就是乔托最擅长的捕捉戏剧性关键的瞬间，让这个瞬间变成画面的中心。

（二）透视原理的尝试以凸显人性的地位

在《犹大之吻》里，我觉得乔托的透视关系还是相对处理的很好的，他用透视缩短法来表现空间关系，创造出更加真实、生动的宗教艺术形象。画面中主体人物和群像人物之间的区分，近处的主体人物形象大，远处的群像人物小，这样的区分就拉伸了整幅画面的空间，让整幅画面看起来有纵深感，给人一种无尽的想象空间，这样的画面看起来既壮大又宏伟，所描述的故事也因此更加真实。乔托用这样的透视处理方法把一个平面形式的绘画构筑成了一个立体的空间场面。这样的透视绘画便因此对后世产生了巨大的影响，它决定了西方从十四世纪到十九世纪绘画的主流方向，并且发现只有在非平面和有一定的深度的三维立体空间的里表现出来的绘画才能显示出真实，才能深深吸引到观赏者的视线。

三、乔托的《犹大之吻》对后世的影响

乔托的《犹大之吻》这幅画在当时具有开拓的历史意义，在他的作品当中不仅表现了某正义精神，而且在画面的构图、空间透视处理上以及对自然地观察和背景颜色的改变上，都有了相当大的突破，这对文艺复兴的历史发展起到了很大的推动作用。以至于后来的西方的许多画家都在效法他的画风，所以是他为后世的人们在绘画上开辟了一条新的道路。中世纪的绘画缺乏艺术生命力，而乔托的创作具有生活气息，创作出来的人物都是有血有肉有生命力的活生生的人，因为他注重人物心理的刻画和情感表现。他所表现出的人物和背景的层次结构和三维空间的立体感都是基于他平时对科学理论的理解和对现实生活的实际考察。他着重加强人物画中的肌理和阴影感，在处理物体的轮廓时加强了一些色调浓淡的变化来突出阴影。它融合了空间与光影，构图采用活的人物和真实的世界，表达人的气息，从信仰神变为信仰人，体现了强烈的人文主义思想，以至于人们开始尊重人性和人的价值。所以人们说乔托是为艺术而生的，这样的说法个人是赞成的，因为是他为我们点起了通往艺术新路的明灯。