浅谈作品“兽耳高士罐”的创作感悟

蒋 惠

紫砂陶刻与紫砂器的关系就如同紫砂壶同茶的关系，两者紧密联系又相互独立，一件好的紫砂陶刻作品，陶刻的作用起到装饰点缀和画龙点睛的作用，但反之则非但起不到任何装饰的作用，还会显得画蛇添足，不伦不类，反而降低紫砂器的品味，所以优秀的紫砂陶刻创作，往往需要因势利导，既懂器又明意，在紫砂器的结构布局上来进行通盘的考量，这其中就要求当代的紫砂陶刻创作者具备更多、更广的文化艺术素养，从而能够因应各种情况作出反应，将紫砂器与陶刻这一经典的、优雅的装饰结合起来，共同塑造出更高的作品意境。

在古典人文艺术创作当中，题词作画讲究意境相契，这种契合的特性是古典文化当中情感抒发的核心内容，因为在这种特定契合的环境下，才可以提现出特定的内涵，紫砂陶刻的创作当中一直有引用经典的传统，书法字画都是引用的重点之一，那么在具体的实践应用当中，是否具有一条清晰的创作路径，就成为了创作作品最终呈现出来的品质意蕴的影响因子，合理的创作逻辑，将呈现出简洁易懂的意蕴内涵，不单更加便于理解，更可以深入的融入创作主题，让作品更具感染力，在制作眼前的这件作品“兽耳高士罐”的时候，这种感受尤为深切。

“和泽周三春，清凉素秋节。 露凝无游氛，天高肃景澈。 陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。 芳菊开林耀，青松冠岩列。”在这件作品上，我引入了东晋诗人陶渊明的一首诗《和郭主簿·其二》中的前半首。从开头的一句话就可以看出，这是一首描写秋天的诗词，充分的显露了古代人人对于秋景的企慕。之所以选择这一段作为主题引入作品的陶刻装饰创作上，是由于在制作这件作品的时候正值夏日而完成这件作品的时候，已然登秋。这与这这首诗的创作背景是暗合的，作为历史上著名的诗人，陶渊明的很多诗词都脍炙人口，传唱千古，所以其诗文种种都有人进行揣摩研究，解读其背后的文化意蕴，在创作这首诗之前，它还创作了一首描写仲夏的诗词，诗中以轻松愉快的笔触描述了诗人的闲适生活，充分展示了闲适自足的乐趣，表达了诗人安贫乐道，恬淡自甘的心境。了解这一段历史就会发现，其与这件作品的创作时间隐隐重叠，且紫砂罐不同于紫砂壶，是一件隐然幕后的紫砂器皿，在紫砂壶的光芒之下，紫砂罐往往偏居一偶，不为人所重视，所以我认为正是这样的一种隐逸的特点，也就尤为的适合有“隐逸诗人之宗”的陶渊明的诗句。

而从文意来讲，历来论秋，多有肃穆凄杀之氛，悲秋凛冬几乎成为传统，但这首诗的秋却独辟蹊径，犹如秋日清澈秀雅的小溪，烂漫奇绝，与作品隐逸浪漫的形体特征十分契合，且风格轻快，清新雅致，不为秋色而生悲戚，亦不借秋色过多的感怀，只以简单平白的口吻诉说着秋日里应当寻找的浪漫，所描述的意境风格迥异却又天然的能为大众所理解，别开生面之余，亦能品味高觉，这样的陶刻装饰，以间隔行列的形式，一列一列的展现，足矣使人感受到其中创作格调的清奇，在平静之中，在平淡之中，让人自然而然的想要融入其中，去感受我作为创作者所指引的群峰飞逸高耸，满地灿盛的菊花，岩石上苍翠的青松，任何一种气质都是阳光的，充满朝气的挺立着，这让整件作品原本略显圆墩的外形也挺立了起来，充实了形体的内在，将精神发散了开来。古往今来，对于紫砂陶刻意境的塑造，大抵都是如此，借文韵为引子，以内容促想象，随后是平静安宁的品味。

从形体与装饰组合的角度来看，这件作品的陶刻布局虽然平淡，但却实用的艺术效果，器身恰到好处的弧度，让每一个字都能随着视线清晰凸显，这在陶刻塑造中是十分重要的，因为只有陶刻的内容清晰明了，才会使人有深读的兴趣，清晰、简洁，方能营造这种便于阅读的环境，只有这样陶刻才能孕育力量，从而形成充足的艺术感染力。当然，这种感染力有时并不充分，需要对历史文化有着更多更深入的了解，在自我理解的基础上，创作者才能够因势利导，随机应变的进行陶刻创作。

结语：总体而言，陶刻字刻的重点主要有三大要点，一是协调、二是简洁、三是流畅。掌握了其中规律和技法，也就让创作具有了收藏和鉴赏等附加价值的基础，再以这样的技巧来呈现创作精神，体现古典的人文意蕴，也就事半功倍了。