影视剧里“现代”应该时刻在场

最近，热播电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》的诸多台词错误引发了不小的关注，如“恃宠不骄”“手上的掌上明珠”“年纪不惑的举子”“日子过得不知轻重的”“独个儿一个人”等语病，在网络上遭遇了群嘲。

不过，事实上该剧并不能简单地评价为“粗制滥造”，剧中服装、布景颇为考究，世界观有意参考了北宋的时代背景，从剧情发展过程能看出对《红楼梦》的借鉴，台词也能看出是刻意参酌文言文的表达方式，其中有些语病也可能是对一些古语表达不熟悉所致。平心而论，这部电视剧对传统文化的整体态度是有意贴近的，只是由于打磨不足、把关不严，闹出了一些笑话。对传统文化保持敬意当然是好事，在细节上不断考究也是提高影视剧制作品质的应有路径。不过，原汁原味地复原就没有意义了。

解读

古装剧是国产影视剧的重大门类，足见其受众之广。无论如何，故事情节发生在古代，受众在当代。古代无论如何美化，终究是古代，我们和古人终究生活在完全不同的时空中。宫斗也好，男尊女卑观念也好，正室侧室之争也好，从根本上这些都是“前现代”的，置于现代语境下都不具备合法性，对其津津乐道，极易产生价值观上的不适感。

对于影视剧，哪怕是古装剧，“现代”都应时刻在场。即对古代素材的摘取、视角的选择，理当体现一种现代关怀。对于古代那些已然发生的历史事实，实在不宜沉浸其中，变成缺乏超越眼光的赏玩。

别说古装剧，哪怕是古代小说，价值观滞后的评价都不高。《红楼梦》之所以成为经典，也是因为其表现了“千红一窟、万艳同悲”的深刻悲悯，而《野叟曝言》这种渲染“功名富贵”“子孙满堂”之类的小说，根本不堪与《红楼梦》相提并论，从知名度而言也可见一斑。

“現代”在场的意义，也意味着用现代眼光重新检视古代素材。比如文人风骨、壮士悲歌、爱情悲剧等，这些穿越古今、国界的价值沉淀，也不妨多纳入创作视野。