世界上最出名的那幅“浪”

日本的浮世绘作品，影响最深远的，非葛饰北斋所绘的《神奈川冲浪里》莫属。有人认为，梵高名画《星空》中星轮的绘画手法就是受到葛饰北斋浪花的启发。著名音乐家德彪西从《神奈川冲浪里》汲取灵感，创作了交响诗《大海》，连曲谱的封面都照搬了原画中的浪花。时至今日，时装界都还在以此为灵感设计作品：优衣库推出的北斋蓝（Hokusai Blue）系列，运动品牌Adidas、Vans也都推出过相关特辑。

浮世绘作品那么多，为什么唯独它存在感最强？

1831年，葛饰北斋创作这幅画时，已经71岁高龄。他的孙子嗜赌成性，花光了他的全部积蓄。北斋明白，如果自己不重拾画笔，就要凄惨地度过人生的最后阶段，这促使他创作了《富岳三十六景》，而《神奈川冲浪里》就是其中最有名的作品之一。

《神奈川冲浪里》为世人所知是在1853年，日本惮于美国人的枪炮而被迫开启港口，于是日本版画大量流向欧洲，原本快要走进历史角落的《神奈川冲浪里》，凭借它独特的构图和张力十足的画面感，在欧洲一炮而红。

这幅画非常小，高25.7cm，宽37.9cm，比A4纸稍微大一点点。由于它是一幅版画，起售后陆续印制了几千张，所以留存到现在的还有几百张，大英博物馆、大都会博物馆、东京国立博物馆等都有收藏。

注意“神奈川冲浪里”断句并不是“神奈川·冲浪里”，而是“神奈川冲·浪里”。“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。

《神奈川冲浪里》能够被人们熟知，绝不单纯因为它的画面感强，它看似简单的构图却蕴含着几何原理——三角形和圆形相结合，在当时是一种开创性的构图形式。整幅画给人一种秩序感，北斋把视点放得很低，看画的人会觉得自己也在海上，和船上的人一样，面临着这场逃不掉的浪潮。

《神奈川冲浪里》给我们一种层叠的感觉。北斋在作画时，安排了前、中、后三部分。第一部分是前方相对较小的浪花，这里隐藏着一座富士山形象。中间是最引人注目的大浪浪头，很多人觉得它像鹰爪，给人很大的压迫感，正扑向海面上的船只。船上的人均用简单的笔触带过，但依然能够看出他们在奋力划桨。最后一层背景使用了渐变色，富士山上面是一层灰暗的色调，渲染了阴郁的基调。

这幅作品最大的魅力在于，它不像大多浮世绘作品那样只是简单地表达“人生苦短，及时行乐”，它有着更为深刻、多元的含义。有人说，它体现了日本人“自然至上”的观念：既亲近自然，也敬畏和服从自然。也有人说，这幅画象征着日本人的矛盾性格。画面中，海浪激烈翻腾，富士山却岿然不动，渔民虽然匍匐着，但船的方向却是对着海浪。如此矛盾的场景，让人想起人类学家鲁思·本尼迪克特在《菊与刀》里的描述：“日本人爱美又黩武，尚礼又好斗，喜新而顽固，服从而不驯。”

（張秋伟摘自艺萃微信号）