谈如何有效提高舞蹈编导的创作能力

李志新

摘 要：如何有效提高舞蹈编导的创作能力，还需要从影响创作能力的各个因素入手，作為舞蹈编导工作者要扎实理论基础，丰富创作素材，有效激发创作灵感，在创作的基本框架和灵活自由之间找到完美的契合点。将舞蹈编导的创作成果与人民群众的鲜活生活紧密联系，不断提升舞蹈创编作品的新颖性和价值性。

关键词：舞蹈编导；创作能力

在整个信息技术的大背景之下，舞蹈创编工作也有了更多的施展空间，而且人们的物质文化生活极大丰富的大前提也给了舞蹈编导工作更多的创作来源。许多舞蹈作品受到一些外界因素的影响，经常会出现一些观赏性低下、混乱无章法的现象，造成这一现象的最终原因就是舞蹈编导的理论知识和编舞技法不够扎实。所以，扎实的提高舞蹈编导的创作能力，还需要进一步夯实理论知识和舞蹈技法，在此基础上融合更多的想象力，舞蹈艺术的现实生活体现和感染力。因此，关于舞蹈编导创作能力的提高，是接下来我们讨论的重点。

一、提高舞蹈编导创作能力，扎实理论和技法基础

编舞的理论知识是非常丰富的，既包括舞蹈这门艺术类学科的专业性知识，同时也包括非常广博的文化内容。另外在编舞技巧方面，舞蹈编导也要具备扎实的舞蹈技巧，才能在编导的过程中尽可能的少出现失误，设计出更加自然，符合人体力学的，更富有美感的舞蹈动作，并且每一个动作之间都能完美的结合。所以，在现有基础上提高舞蹈编导的创作能力必然需要从夯实这样的基础做起。舞蹈编导过程中编舞法的种类有很多，像动作元素编舞法、音乐编舞法、即兴编舞法、交响编舞法等等，这些编舞都涉及到许多专业知识，所以，掌握理论知识十分重要。很多舞蹈编导工作者在长期的工作实践中疏于理论知识的巩固学习，因此，在创编过程中也表现出理论知识的过度薄弱，从而限制了作品的广度和深度。所以，在理论知识方面，舞蹈编导还要不断的学习抱着终身学习的理念，不断的夯实基础，另外在信息技术的大背景下，在互联网上也有很多的学习资源。有兴趣的可以搜集一些和编舞相关的书籍资料，或者通过视频、现场的观摩，从最简单的模仿开始，逐渐的提高编排舞蹈节目的能力，不断的积累经验，不断的反思总结在舞蹈编导过程中所出现的问题，从而让自己的实力有效的提升。

二、在舞蹈编导工作中，想象力需要得到保护和发扬

舞蹈编导工作也需要创作者具有丰富的想象力，在想象力方面要自由自在，不能有太多的拘泥和限制，而且想象力也要结合一定的舞蹈主题，具有强烈的感染性和艺术创作性，在想象力方面，要从主观的价值观方面给予肯定和保护，这样，舞蹈编导的创作能力才能进一步的体现出更高的价值。可以这样说，想象力是舞蹈编导的创作源头，没有想象力就无法创作出感人的舞蹈。所以，舞蹈编导要加强自身想象力的培养，尽可能地在舞蹈创作中施展无限的想象。舞蹈想象力的来源非常广泛，但大多数主要来源于编导者对事物的客观观察，在现实生活中的丰富体验这些平凡的所见所闻，都是编导在创编舞蹈的过程中，向向力的丰富来源。舞蹈作为一门艺术，其主要的元素和灵感都是来源于现实的生活，来源于人们真实体验到的情感和领悟到的价值观念。因此，有的时候舞蹈最大的魅力也在于其艺术化的处理形式，对于很多客观真实的事物，采用艺术的模糊化的方式来进行抽象的表达，更好的去触动人的情感。因此，作为舞蹈编导，要在想象力方面加强训练。一般来说，小孩的想象力是非常丰富的，而成人的想象力相对来说就会变得弱一点，原因何在？关键还在于随着成长，人们在头脑中有了太多的条条框框，把一些想象的内容从头脑中排除掉。因此作为舞蹈编导工作者，要从意识上保护自己的想象力，允许自己的想象力的存在。而且要认识到想象力，对于创作能力的提升工作来说是非常必要的。

三、提高对于音乐的感知和运用能力

音乐和舞蹈是密切结合在一起的，所以舞蹈编导工作者要提高自身的创作能力，自然需要把音乐这一重要的元素灵活的运用在创编过程之中。要能够准确的把握音乐的内涵，并且必要的时候还要进行符合舞蹈作品主题的音乐创作活动与作曲家进行密切的沟通将舞蹈作品的内涵充分的传递出去，借助音乐和舞蹈动作本身，再借助舞蹈表演者的精湛演出展现出更加高质量的舞蹈创编作品。当然虽然有了与作曲家的沟通与协作，作为舞蹈编导工作者自身也要有较强的音乐乐感。培养乐感主要有以下三个方法：首先是加强编导节奏感的培训，多做音乐节奏的相关练习。编导要尽可能地了解不同的节奏形式，将每个节奏特点认真地区分出来，可以将身体各部分运用到音乐节奏的循环体现，结合身体组合出最连续的节奏动作；另外也要熟悉各种音乐的风格特点，加强对于音乐旋律本身的反应练习，而且能够结合舞蹈所展现出来的情绪情感特点，用音乐旋律来进行渲染。

四、从生活中撷取更多的创作源泉

舞蹈编导要深入生活，深入人民群众更加真实的生活。观察生活，培养生活的概括能力舞蹈编导在题材的选择上有很多种方式，最基本的就是认真观察生活，将生活中的细节用舞蹈表现出来，这样更容易和观众产生情感共鸣。所以编导要培养自己对生活的概括能力，将周遭的人和事用最简洁、生动的舞蹈语言呈现出来，要用自己善于发现的眼睛，将这些生活中的细节捕捉下来，并且自然的运用到自己的作品中去。

要想提高舞蹈编导的创作能力，还需要首先夯实舞蹈编导的理论基础和舞蹈技能，并且进一步的让舞蹈编导充分的体验，并且保护好自己的想象力，联系现实生活，增加丰富的生活阅历。扎实的提高创作的基本功，有意识的开拓自己的创造性和发散性思维，在创作面前降低内心的压力，充分的享受创作的过程，把该做的都做到了，剩下的就静待花开好了。

参考文献：

[1]杨文佳.舞蹈编导创造性思维能力的培养分析[J].大众文艺，2018（07）：153-154.

[2]本刊编辑部.青年舞蹈编导原创新作[J].艺术评论，2018（03）：86.