现实主义精神与山东快书创作

周思明

山东快书是具有百余年历史的民间说唱艺术形式，那清脆悦耳的鸳鸯板声，曾经给文艺园地增添独有的魅力。经历了20世纪的繁荣和辉煌，时至今日，山东快书发展相对式微，并面临种种挑战，如何更好地振兴山东快书，成为一个亟待解决的命题。

山东快书发展面临不力局面

山东快书的发展是有起伏、不平衡的，同其他曲艺艺术形式一样，这一曲种遭遇了从繁荣兴旺到低谷式微的痛苦阶段。虽然山东快书在今天仍有市场、有观众，但客观地说，较之二十世纪六七十年代，这一曲种的式微低谷已是不争的事实。其主要表现是传播范围萎缩、创演人才后继乏人，快书作品的匮乏、演出内容的狭隘。90年代后极少再有新作品面市，快书的可持续发展得不到人才的支撑，各派著名演员大多退休离职，20世纪80年代培养起来的新人，艺术不够成熟，而于、杨两派基本上没有专业演员继承。

检视山东快书创演现状，我以为有三个方面值得反思。一是宏大敘事能力的丧失。不少作品热衷于小叙事、微叙事，聚焦杯水风波、鸡零狗碎、小情小调，缺少表现时代变革气势磅礴的史诗之作。一些山东快书的创作者缺乏介入生活、介入时代的热情和使命感，也缺乏一种总体性把握历史和现实的能力。二是思想表达能力的弱化。一方面是思想阙如，常见的作品只热衷于讲一个生活故事，表达一些流行观念，缺乏独立思考和深刻批判；另一方面是不会表现思想，甚至不敢直接描写思想的交锋，不懂得如何使用讽刺的武器。三是对山东快书本体艺术如何传承、怎样创新没有一个清醒的认知，创作主动性、主体性上匮乏，满足于命题作文，一些作品形式大于内容，流于脸谱化、形式化、复制化，缺乏新颖独创的作品，尤其是缺失彰显现实主义精神、表现现实题材、充满现实感的精品力作。如何扭转山东快书这一不力局面，继续传承与发展山东快书这一重要曲种，已经成为业界和主管部门必须思考与解决的重大课题。

传承传统中有生命力的精华力量

要实现振兴山东快书的愿景，姿态很重要。从老一辈优秀山东快书表演艺术家们身上，我们看到现实主义姿态的巨大势能。尽管这些艺术家们在创演方法上并非定于一尊，但他们对于现实的关切、对于百姓的悲悯情怀却是没有二致的。很多经典的山东快书作品，就是他们对于自己所处时代生活的深切体察，对本土故事乃至中国故事的生动创造，这种对于现实生活的真诚姿态，是其在创作上抵达艺术愿景的根本原因和文化保障。所以，山东快书创作者要抵达理想的艺术愿景，取得理想的创作成就，就应以现实主义的姿态，让审视的目光凝聚现实生活，让思考的线索维系在家乡热土，深切体察人民的喜怒哀乐，关心时代的动态和发展，不但要“身”入，而且要“心”入。只有以这样的姿态，才有可能遇见风光无限的美好艺术愿景。

山东快书要振兴和发展，必须要传承传统中有生命力的精华力量。山东快书创作当然要尊重观众、尊重市场，但又不能成为观众的尾巴、市场的奴隶，要有价值引领，要有信仰情怀。山东快书与其他曲种一样，都是艺人们为生计而创作的文化产品。但“为生计”与“为人民”是不应该彼此对立、相互矛盾的。山东快书要想得到繁荣与发展，很有必要借鉴其他艺术形式，比如相声、京剧等艺术，采百家之长为我所用，坚持创新不断改革，当前，山东快书有一个敢于创新、善于创新的迫切问题。从人类社会发展规律来看，任何事物的存在与发展都不是静止的，一成不变的。要大胆革新，开创新路，同时向姊妹艺术积极借鉴，努力提高自身的艺术表现力，并融会贯通各种戏曲、曲艺形式，从而使这门在山东土生土长的艺术形式升华到一个更高的艺术档次，开创出具有新时代特征的艺术境界。创新，就要勇于和舍得清除“门户之见”，避免墨守成规。从神似到口型，从声调到语言，从打圆场到拿架势，既要保留和继承传统中的精华、经典元素，也要适度、合力、科学地创新，与时俱进，与时代同行。山东快书要适应新时代的发展和时代的要求，把握时代的脉搏，更好地满足人民群众美好的物质文化生活需求，就要继续遵循“双百”方针和“二为”方向，唱响主旋律，鼓励多样化，努力反映现实生活，大力弘扬现实主义精神。

以现实题材为主要创作资源

现实主义精神是以作品所凸显的现实感为根本标志的。基于美学距离的考究，往往是以现实题材为主要创作资源。现实题材包括多种形态，并不一定就是宏大叙事，有很多现实题材恰恰是普通人的生活，关键是把普通人的喜怒哀乐、希冀梦想以审美的方式书写出来。山东快书创作要多出作品、出好作品，就应该积极参与社会建设，创作者要有意识地反映国家、民族、社会和文化的内在变化。山东快书的责任使命与其它艺术品类一样，不是简单地博取观众笑声、掌声了事，而是反映波澜壮阔的时代风云，向人民群众报告当地所发生的故事，不仅要让观众开心，还要让他们动心；作品不仅要立得住，还要叫得响、传得开。而现实主义精神主导的山东快书创作，就是要达到这样的有难度的效果。要做到这一点，就要下决心注重和改进创作态度，要有脚踏实地的精神坚守，要有“以小见大”、以个体见群体，经由个体、少数塑造民族整体人格的壮志雄心。这里，特别需要警惕的是披着现实主义外衣，却已然变形变味，纯粹围绕商业利益需要，一味迎合市场、迎合观众的媚俗创作。

山东快书创作者对艺术本身的终极追求，任凭手法千变万化，都离不开塑造深刻的艺术形象与鲜活的人物性格这一根本任务。反观历史上那些山东快书经典作品，它们大都是在现实主义精神的涵养下，通过与浪漫主义的有机结合，最终成功地塑造了若干个性格鲜明的人物，生动地讲述了中国故事，以至于观众（听众）对快书作品中的艺术形象、人物性格乃至许多细节过目难忘。的确，现实主义精神在山东快书创作中的体现，是相当有难度的，也是最见艺术创作功力的，需要创作者主动、自觉、长期深入生活，真诚地扎根人民，同时也要刻苦阅读中外文艺经典，养成独立思考、刻苦创作的好作风、好习惯，如此，方能创作出无愧于时代和人民的好作品来。

山东快书作品中的现实主义精神，不仅体现于它们的文学性、艺术性上，同时也要有史料性，能引起观赏者的现实感、时代感、历史感和在场感，而不是凌空蹈虚、不接地气，搞穿越、玄幻、魔幻、虚拟那一套蛊惑人心的玩意，以观众不懂为高明，以玩弄西方审美技巧为自豪，像习近平总书记批评的，用西方人思维剪裁中国人的审美。艺术终归是要回到现实大地的。如今，越来越多的曲艺作家、艺术家认识到在现实主义精神旗帜之下，大胆地、艺术地反映现实社会矛盾、问题，通过艺术的手法展现它们的必要性与重要性。这是非常值得我们思考的一个重要时代命题。

创作者需秉持现实主义精神

烙印着现实主义精神的山东快书创作，要求作家艺术家一定要沉下去、接地气、出精品，要以自己真诚独特的笔触，写出具有丰满的思想与精美的艺术形式的快书精品。作家要深入社会基层，体验生活、生命的苦难，写出存在的挣扎与希望。只有自己内心明亮，才能用作品照亮读者的内心。好的山东快书作品其价值和意义就在于，它能将苦难转化为信念，用作品还原人生的跌宕，从而使作品具备了崇高的悲剧意识，成为“灵魂的声音”。

现实生活中，有些曲艺作家总是自觉不自觉地疏远火热的时代、纷繁的生活，透支“想象力”，挥霍“感受力”，甚至以集结各种有卖点、有看点的网络新闻、微信桥段为能事（这当然也是一个了解民意、搜集素材的信息源），其作品普遍缺乏对现实的关切，从中看不到鲜活典型的人物形象、生动可感的生活细节和精彩獨特的文学语言。一些快书作家的创作生命力萎缩，题材狭窄单调，内容大量重复，甚至以改写名著、名段、名篇等为主要创作手段。值得注意的是，少数快书创作者信奉“唯成功论”，不择手段地制造出一些毫无质量的插科打诨快餐产品。科技的进步、网络的发达使传统创作方式发生了很大改变。如果说阅读积累、素材研究、阅历采风等传统文学惯常的创作准备工作，曾经是传统曲艺作家绕不开的必修功课，那如今有些作家只需网络、手机在手，便可手到擒来，所谓“一日看尽长安花”，这种创作路数，是与现实主义精神格格不入、背道而驰的。

只有秉持现实主义精神，才能创作出具有现实感的快书作品。现实主义的实质是作家直面现实社会的真诚。一个现实主义快书作家，对内，一定是具有人类良知的创作者，他（她）面对自己的良知写作；对外，他（她）尊重真相，尊重事实，尊重历史。现实主义创作不是初学绘画者的照葫芦画瓢，也不是对于现实生活的简单复制，它需要作家艺术家不辞劳苦地“寻找属于自己的句子”。快书作家所寻找的“句子”，乃是创作个体对历史和现实的独特体验。更高意义上说，快书作家也应该是时代最深刻的思想家。他们只有对所描述的时代有了“同情之理解”，才能将之转化为思想，外化为笔墨，并用一种尽可能完美的快书语言形式为生活现实赋形。对于快书创作而言，生活成就着作家，现实考验着作家，思考升华着作家。作家唯有以现实主义的姿态拥抱生活，反思历史，磨砺技巧，方才有望跃上快书创作的更高台阶。

当前，我们急需一种有真意、不卖弄、原创性的山东快书。戚永立、高元钧、杨立德、刘洪滨、刘学智、陈增智、孙镇业等人的作品之所以能够流芳后世，就是因为他们和老百姓在骨子里能够结合在一起，和他们所处时代、民意民生毫不隔阂，尽心尽力为人民奉献出上乘的快书作品。山东快书创作者只有以自觉的现实主义精神统领，以广阔的胸襟和敏锐的眼光，坚定地站在华夏大地之上，深刻认识民族历史和中国经验，深刻认识时代发展的内在规律和方向，深刻认识中国人民的精神追求和伟大实践，才有希望不断创作出具有中国特色、中国风格、中国气派的精品力作，从而将山东快书事业不断推向繁荣进步。

坚守“工匠精神”

要创造山东快书精品力作，还有一点需要强调，就是要坚守一丝不苟精益求精的“工匠精神”。中国曲艺史上曾留下许多传世佳作，在它们的字里行间，都蕴含着难能可贵的“工匠精神”，从长篇快书《武松传》到小段书帽《小两口抬水》，从抗日题材《智取袁家城子》《大战岱崮山》，到中华人民共和国成立后创作的《一车高粱米》《抓俘虏》《三只鸡》《侦察兵》等，都证明了这样一个道理：好作品是靠刻苦推敲、用心修改出来的。没有“语不惊人死不休”的执着和“捻断数茎须”的狠劲，绝不会产生令人感动的视听效果；没有精益求精的打磨功夫，更难以打造出传世经典。

然而近年来，利益驱动使得人们心态越来越浮躁，一些创作者变得焦虑起来，甚至把传统的“工匠精神”抛至九霄云外。为了名利，一些创作者疲于奔命，匆匆创作，即匆匆拿去演出。这些“快”速抛出的“书”，简称为“快书”，他们不是残次品，就是易碎品，但不可能是精品。快书创作上的“工匠精神”，最基本的要求就是，字词语法不能乱用，标点符号不可乱点，更不允许出现逻辑、结构、布局的错讹。但我们看一些快书作品，思想苍白，艺术粗糙，甚至语法错误随处可见。由于缺乏深厚扎实的文化积累，一些快书作品只要涉及中外历史文化典故、典籍乃至特定时代生活的描写，就会显得捉襟见肘、露出马脚，甚至笑话百出。

山东快书繁荣发展的前提，“工匠精神”是否具备是一个不可忽视的重要因素。对于创作者而言，所谓工匠精神，就是要做细。行话讲，做戏即做细。著名表演艺术家赵丽蓉说过，要讲究，不要将就。相声大师马季一生中写了300多个相声，为了写好每一个段子，他不厌其烦，坚持深入生活，在老百姓当中寻觅故事，发现笑料。著名相声演员冯巩在2018年中国首届相声小品大赛上也说，相声这行，没天赋干不了，没勤奋干不成，没文化干不大，没人格干不长。某种意义上，也在强调曲艺人的工匠精神。具体说，创作者在作品写出以后，就要像鲁迅先生所说，至少要看两遍，将可有可无的字词句删去，毫不可惜。鲁迅的文章基本都是经过多次加工、反复修改而成。比如，全文不足4000字的《藤野先生》，改动就达160余处。正因为创作上的精益求精，才使其作品最终成为代代相传的文学经典。文学大师尚且如此，我们的创作者就更应有恒心、有耐心，认真面对自己的创作。鲁迅曾云：“我有一言应记取，文章得失不由天。”这是一代文学大师的经验之谈，也是赠予所有创作者的一句金玉良言。

总之，山东快书创作一定要在现实主义精神统领下，刻苦认真打磨出秉具深刻而独特的思想内涵和审美魅力的作品，才会是有意思、有意义的，才会具有普遍价值和长远生命力。这样的作品才会在经久不辍的口碑相传中，渐入国人的智慧舱门和精神宝库，并深深地积淀在华夏历史脉动和社会变革的底蕴之中，成为时代的精神坐标和民族的集体记忆。

（作者：深圳市文艺评论家协会副主席）