关于民间美术的造型特征与文化意义解读

王子璇 李光安

摘要：自进入21世纪以来，对中华民族传统文化的传承开始得到了国家和社会的高度重视，而民间美术作为我国民间传统艺术中的重要组成部分，自然也因此受到了更多的关注。经过多年来的传承与发展，民间美术作为一种传统文化艺术形式，已经逐渐得到了升华，其不仅充分体现了几千年来劳动人民的审美需求，同时也蕴含着深刻的世界观与文化理念，对于传统文化在新时期的创新发展是非常具有借鉴意义的。为此，本文对民间美术的概念进行了简单阐述，同时针对民间美术的造型特征与文化意义，分别展开了探讨。

关键词：民间美术   造型特征   文化意義

中图分类号：J206                   文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2019）04-0054-02

民间美术虽然属于传统艺术形式，但与其他艺术形式不同的是，其本身不仅具有着审美价值，同时也具有着很强的实用价值，在民间美术的实际应用中，而这也实现了有机的统一。因此，对于民间美术的传承与弘扬，是非常具有现实意义的。

一、民间美术概述

民间美术来源于我国传统民俗活动，是一种以丰富民俗活动、装饰生活环境为目的，且能够在日常生活中得到广泛应用的艺术形态。从美术学科的角度来看，民间美术实际上是相对而言的，其与宫廷美术、宗教美术、文人美术等其他艺术形态都属于我国传统美术形式中的一种，但由于其是由底层人民群众在日常生活中创造，同时又被应用于日常生活之中，因而也是其他美术形式的发展源泉。民间美术来源于生活且服务于生活，因而其不仅种类十分多样，同时由于目的与用途不同，不同种类的民间美术在造型、风格等很多方面也都是截然不同的，单就目前来看，可具体分为民间剪纸、绘画、雕塑、玩具、刺绣、印染、织锦、陶瓷、皮影、编织、纸扎以及食品与服饰等多个种类[1]。另外，民间美术与民俗活动关系十分密切，因此，在不同地区风俗习惯差异的影响下，民间美术也体现出了地域性的特点，例如陕西地区深受汉唐文化的影响，形成了独特的窗花剪纸、木板年画等民间美术形式，而河北地区在历史上以传统陶艺与雕刻艺术闻名，因而形成了泥玩具、木雕、骨雕等民间美术形式。

二、民间美术的造型特征分析

（一）实用性

民间美术作为一种生活艺术，其本身就需要服务于生活，满足普通百姓在生活中的各方面要求，因此其在造型设计上也必然要充分考虑到其实际用途，而这也正是民间美术造型具有实用性特征的主要原因。例如草编、竹编、纸编等编织类民间美术形式中，其作品大多为圆形，这主要是由于编织品在生活中通常作为容器出现的，圆形的容器不仅容积更大，同时也能够将编织品透气、透光的特点充分发挥出来。而剪纸作品之所以会选择镂空式的剪裁手法，则是由于其通常需要装饰在门窗之上，而镂空的剪纸作品在保证其观赏性的同时，也能够尽量保证窗户的透光性，同时当窗户受到阳光直射时，剪纸作品所留下的投影也能够使其观赏性得到进一步的提升[2]。另外，有些地区的剪纸艺术还会将窗花剪成四片，从而在保证剪纸作品整体性的同时，更好的适应窗格布局。

（二）象征性

在现代的研究中，人们常常将民间美术的各种造型进行深入的解读，如夸张、变形等，然而在实际上，绝大多数民间艺人在进行美术作品的创作时并不复杂，他们只是将自己的见闻结合自身想象，将内心中真正想要塑造的形象在作品中表达出来，并将特殊的情感寄托其中，而这也使得民间美术在造型上具备了象征性的特点。在数千年的文化传承中，形成了很多古代劳动人民所普遍认同的视觉符号，而这一视觉符号所代表的意义也是约定俗成的，民间美术作品中大多数具有象征性的造型都是由此而来。例如在窗花剪纸、木板年画等中，常常会出现鱼的造型，这主要是由于“鱼”这种特殊符号在中华传统文化中有着年年有余的寓意，因此，通常在春节等节日中被张贴、悬挂在门窗、墙壁上，寄托了人们对未来美好生活的向往。而在儿童玩具或服饰中，则经常会出现虎的造型，如虎头枕、虎头帽等，这则是因为古代人民认为虎为百兽之王，具有着驱邪避凶的能力，长辈们希望通过这种方式，表达对孩子健康成长的美好祝愿。

（三）抽象性

抽象性在民间美术中的体现较为特殊，这不仅是由于远古先民在设计民间美术作品造型时具有着很强的随意性，同时也有着人们想要通过民间美术作品的造型来表达自身特殊情况的原因。从随意性的角度来看，无论是哪种民间美术形式，其最初都仅仅是为了满足生活需求，因此在物质极度匮乏的年代，创作者往往不会在意造型的美丑，而是只关注其功能性，并在物品上随意添加一些纹样作为装饰，久而久之，一些随意的纹样就被流传下来，并具有了特殊的含义。

（四）完整性

相比于其他特点，民间美术造型的完整性则是受到了中华民族传统思想观念的影响。在我国传统艺术中，虽然大多都存在着重意而轻形的观念，并不会采用临摹的方式对现实形象进行复刻，但从整个作品的角度来看，却非常注重作品中形象的整体性。例如绘画、剪纸等平面艺术形式中，虽然作品无法立体的呈现各种现实事物的形象，但在造型上却仍然会将平面造型所缺少的部分补足。如人物形象的刻画在平面作品中通常都会从人的侧面视角切入，因而正常来说，另半边的形象是会被淹盖住的，但很多作品仍然会将另半边看不见的眼睛等人物特征添加到造型中来，从而保证造型的完整性，这正是中华民族传统思想观念中“求全”心理的体现。

三、民间美术中蕴含的文化意义

（一）图腾崇拜

民间美术中的图腾崇拜源自远古先民崇拜自然、神灵的观念。在原始社会中，恶劣的生存环境使得我们的祖先对于大自然充满着敬畏，无论是大自然中的一些特殊生物，还是仅存于想象之中的神灵形象，人们对其都有着深深的崇拜，而这种情感也被寄托在了生活中的各种器物上，久而久之，流传下来的这些形象就成为了民间美术所常见的造型。例如雕塑、剪纸、绘画作品中的龙、凤、麒麟等形象虽然有着特殊的象征意义，但实际上仍然是缘故先民所崇拜的神灵图腾形象。

（二）生存愿望

无论是在原始社会还是封建社会，生存与生命都是人们最核心的追求以及最基本的愿望，因而在民间美术的各种造型中，往往也都体现了古代人民所寄托的生存愿望，如健康长寿、生命繁衍等。例如在一些地区的年画作品中，常常会出现兔子、老鼠等动物的形象，这些动物十分常见，力量弱小，同时在形象上也并不受人们的喜爱。之所以会成为民间美术作品中的常见造型，还是由于其具有着强大的繁殖能力，而通过对这些形象的描绘，也充分表达了人们对生命繁殖、血脉传承的愿望。

（三）发展需求

如果说生存愿望是人类最基本的追求，那么随着社会的不断发展以及生产力的不断提升，人们在衣食丰足的同时，也开始出現了更高层次的追求，并被融入到了民间美术作品的造型之中，而这也正是民间美术造型中体现的发展需求。发展需求是建立在生存愿望的基础上，如升官、发财、长生等，但人们的追求意愿却同样十分强烈。例如在唐宋以后，金元宝、铜钱等造型开始频繁的出现在年画之中，用于寄托人们发财的愿望，而鹿则因与禄同音而被当做是瑞兽，带有鹿造型的美术作品也深受官宦阶层的喜爱。

（四）儒家思想

自汉代以来，儒家文化一直是我国古代文化中的主流，深受历代帝王的推崇，而在儒家文化的影响下，很多儒家的思想观念也在民间美术的造型中得到了体现。例如在雕塑作品与皮影戏中，关羽与岳飞的形象频繁出现，而二者正是儒家忠、孝思想的代表，古代人深受儒家文化熏陶，也就会自发的通过雕塑作品等民间美术形式来表达对这些历史人物的崇敬。

（五）宗教思想

中国古代封建社会一直是君权至上，因而宗教文化对于社会的影响并不同于西方国家。但道家与佛家作为数千年来一直延续至今的两大宗教流派，其宗教思想与文化也同样对民间美术造型造成了很大的影响。例如道家文化中强调阴阳五行观，因而民间的剪纸、绘画作品中经常会出现鱼戏莲、蛇盘兔等代表阴阳相生的造型。

四、结语

总而言之，民间美术作为我国传统文化中一种特殊的艺术形式，其本身已经逐渐脱离了艺术形态的范畴，成为了丰富多样且极具特色的文化精粹与祭奠，而在民间美术本身在造型上的多方面特点也充分印证了这一点。因此，在对中华民族传统文化的传承中，我们必须要将民间美术重视起来，加深对民间美术的了解，并通过对民间美术魅力与价值的挖掘感染他人，从而让民间美术能够得到更好的创新与发展。

参考文献：

[1]王威.民间美术的价值和作用[J].文化创新比较研究，2018，2（28）：49-50.

[2]闫小荣，姜凤斌.也谈民间美术的传承与发展[J].美术大观，2018，（09）：80-81.

[3]覃媚.浅谈中国民间传统美术造型文化[J].大众文艺，2018，（15）：42.