文:游之
2018年11月29日,那天,吉林长春温度很低,在屋外站两分钟,寒风便会穿透层层包裹的衣服,侵到骨髓;那天,长春吉林大学的鼎新大讲堂内温度很“高”,热气腾腾,座无虚席。“校园里不灭的灯是你点亮,那光芒穿透黑暗变成破晓时的曙光……”,优美动情的歌声伴着闪闪的烛光与泪光,原创音乐剧《黄大年》首演圆满落幕。饰演黄大年的高鹏健步上台,雷鸣般的掌声和欢呼响起,高鹏手抚胸口深深地鞠躬致谢,随后他抬起身,深情地望了一眼身边饰演黄大年妻子燕来的吕薇。立刻,两人不约而同地泪流满面、泣不成声,紧紧相拥在了一起。剧场各个角落和方向传来无法克制的抽泣声,掌声也更加炽热!
音乐剧《黄大年》从某种意义上说就是为高鹏量身定制的。项目确定后,总导演陈蔚和编剧钱晓天在采风过程中,对于未来舞台上黄大年的人物形象逐渐清晰,最终将主演目标锁定为高鹏。排练和演出时,造型完毕的高鹏,在“形”上几近乱真。每当他从熟悉黄大年的学生和老师面前走过,常常会引来一片惊呼:“这不就是黄老师吗?一模一样啊!”当然,塑造戏剧人物,要形神兼备,“形”很重要,“神”尤其关键,因为“神”是人物的灵魂,而这“神”也着实让高鹏用尽了心思。
在音乐剧《黄大年》中饰演剧名主角
塑造黄大年,就得知道黄大年是个什么样的人。从接到演出任务开始,高鹏就时时刻刻处在与人物的“神交”之中。黄大年是科学家,并且不是我们普通人认知上能够轻易理解的科学家。采风的时候,高鹏在黄大年的无人机车间里,看着那些从没见过的细小的零件,想象和体味着黄大年的工作与生活。
高鹏说,黄大年对祖国有着无比深厚的情感,他所做的一切,归结起来就两个字——爱国!黄大年是把事业做到极致的人。2014年情人节,黄大年曾经发过一条微信朋友圈,大致意思是说,从事科学研究的人,往往更看重与科学事业发展的情谊,如果要说情人,科学研究就是他的梦中情人。这则朋友圈深深打动了高鹏。慢慢地,高鹏与“黄大年”越走越近,他深深感受到了黄大年对祖国的一片赤子之心,对科学执着探索的拳拳之意,这正是“黄大年”的精神内核。
高鹏塑造的黄大年,有一种真挚的纯粹和质朴,舞台形象既生活又艺术,既高大又平易,让观众发自内心地认同和感动。但做到这些其实并非易事。音乐剧与话剧不同,音乐剧是音乐表达的戏剧,是用声音塑造人物。高鹏演过很多戏,《黄大年》是唯一的现实题材。并且,演出中的很多演员都是黄大年的同事和学生,而台下的观众,几乎每个人都认识或见过黄大年。怎么样才能“唱”得像黄大年,毕竟,生活中的黄大年是不“唱”的。
左:在歌剧《白毛女》中饰演杨白劳
右:在歌剧《林徽因》中饰演梁思成
高鹏说,塑造人物,不论唱还是演,都要从人物本身出发。高鹏对自己的要求是要让舞台上的自己“是”人物,而不是“像”人物。所以,作为科班声乐演员的高鹏,并不刻意注重演出时声音上是否足够专业、是否达到完美,而是悉心体会着每一个情境当中,人物应该有的状态,然后将情感情绪准确传递给观众。记得有一段戏,是黄大年犯病,痛得趴在地上,在处理这段唱时,高鹏用弱声、气声真实地表现出了人物当时应该有的生命状态。高鹏说,塑造人物就要一切从人物和剧情出发,演员自身是次要的,有时候,为了能够更准确地表达人物的情感和情绪,即使损失一些声音也是值得的。
“会演戏的声乐演员”是很多人对高鹏的印象,但是没有人是天生就会演戏的。高鹏在舞台上的人物感,得益于他多年艺术实践的积累和良师益友的指点帮衬。
高鹏出生在足球之乡大连,从小酷爱足球,高高壮壮的体格,确是踢足球的好苗子。可惜的是,中学体检的时候,被查出心律不齐,从此告别足球。离开了足球场,正是青春期活力迸发的高鹏,开始迷上了当时流行音乐的“四大天王”,成天拿一个话筒在家里模仿“四大天王”的样子又唱又跳,连发型都留得和郭富城一样。那时候,高鹏不会想到自己有一天会成为一名歌剧或者音乐剧演员,当时,他的人生理想是做一名自由的酒吧歌手,为此还专门买了架子鼓,为的是找到摇滚歌手的感觉。
看到高鹏对音乐和歌唱如此痴迷,父母便为他找了一位老师。有意思的是,高鹏人生中第一位声乐老师,专业是钢琴。这位老师叫盛文贵,盛老师不仅教高鹏声乐,也教高鹏钢琴。就这样学了一年之后,1996年,高鹏以第一名的成绩,考取了中国音乐学院附中,师从男中音歌唱家李科平。三年后,高鹏又以毕业第一名的成绩考取了中央音乐学院。就在高鹏踌躇满志地踏进这所著名的高等音乐学府时,一件尴尬的事情发生了。因为高鹏中学上的是中国音乐学院附中,所以中央音乐学院没有老师认识他,入学后,别的同学都有了老师,高鹏却落了单。后来,还是李科平老师出面,找到了赵登营老师,从此,高鹏成为赵登营老师的弟子。
上:在歌剧《小二黑结婚》中饰演二孔明
右:在歌剧《陈家大屋》中饰演陈嘉木
高鹏说自己很幸运,李科平老师曾经是中央歌剧院的歌剧演员,赵登营老师也在中国歌剧舞剧院做了几十年的歌剧演员,所以,他们的教学就不会只停留在声乐这一点上。对于一首作品,抒发的是什么情感,表现的是怎样的人物个性,老师们都会为高鹏进行详细的分析,所以,高鹏很早就明白,声音是用来塑造人物的,而不仅仅只是完成一段咏叹调。
高鹏热爱舞台,喜欢表演。从中央音乐学院毕业后,就进入中国歌剧舞剧院,成为一名歌剧演员。中国歌剧舞剧院给了高鹏很好的平台和机会。毕业没有多久,他就主演了歌剧《原野》,一口气演了一百多场。
2011年,高鹏在陈蔚执导的一部摇滚音乐剧中出演角色。那一次,让高鹏对于舞台表演的认识又向前迈了一大步。陈蔚说,要想演好一个角色,腿上的功夫占了百分之六十到七十,演员在台上两条腿“走”对了,这个人物就是手拿把攥。陈蔚深知,像高鹏这样优秀的声乐演员,唱功不会有问题,但是形体和表演方面会相对比较弱势,所以每次排练,陈蔚都会有针对性地对高鹏进行强化训练。排练的两三个月时间,高鹏每天都为了“学会走路”而练得汗流浃背,辛苦付出之后,高鹏感觉自己真的开窍了。
舞台艺术作品,在郭兰英老师看来,没有什么比“人物”更重要。2015年,歌剧《白毛女》复排,高鹏饰演的杨白劳赚足了观众的眼泪。但高鹏说,没有郭兰英老师手把手的教导,自己还真不一定能把这个人物演好。郭兰英排戏,从不讲演员的发声方法,她说,你们现在的发声方法比我们那时候不知道先进多少倍!你们“唱”不会有问题,但是一定要有“人物”!“人物!人物!人物!”郭兰英近乎洗脑一般强调着“人物”,她说,如果没有人物感,就永远不会感动观众!郭兰英告诉高鹏,杨白劳的那些唱段不应该是“唱”出来,应该是发自内心“说”出来的,是“如泣如诉”。剧中的台词,郭兰英都是一句一句帮高鹏“抠”,演完杨白劳,高鹏的台词水准也得到了突飞猛进的提升,以至于有专家说,高鹏的台词功夫都可以去演话剧了!高鹏用两个字来表达对郭兰英老师的崇拜之情——“膜拜”!他说,郭老师是真正的艺术大师。
高鹏毕业于中央音乐学院,专业美声科班出身,但是他从来没有把自己的艺术发展仅仅局限于歌剧。多部音乐剧的演出,让他不仅发挥了自己的声乐所长,也让他在戏剧表演方面积累了丰富的实践经验。高鹏喜欢音乐剧,他说音乐剧属于比较流行和通俗的艺术,它的包容度、传播力都很广泛,而且给演员发挥的空间也很大。所以,这次应邀出演音乐剧《黄大年》,他几乎想都没想就答应了。虽然他知道,这样的题材,这样的人物,想要塑造成功会有很大的困难,但是,在高鹏看来,没有哪个角色是不难的,杨白劳很难,二诸葛很难,余子俊很难,黄大年似乎就更难……但是高鹏痴迷于这种“难”,所谓知难而进,当他克服了一点一滴的“难”之后,收获的往往是加倍的满足,感觉特别地过瘾!
为了黄大年,高鹏可谓是全情投入。他常常为了一个情绪、一个动作反复琢磨,整宿整宿不睡觉,脑海中像过电影一样。有一天深夜,高鹏躺在床上仔细琢磨着人物和剧情,他想起黄大年为了科研,忍着病痛依然咬牙坚持,想起采风时黄大年办公室没吃完的那些药片,高鹏哭了,泪水将枕头打湿了一大片……黄大年的形象和精神深深刻在了高鹏的心里。
演出那天,黄大年最后一个唱段完成的时候,高鹏忍不住掩面痛哭,他为黄大年哭,也为自己哭。因为能够把这个角色从头至尾演下来太不容易了!黄大年是科学家,他的很多唱段、台词都是科学专业术语,这些对于高鹏来说不仅非常陌生,而且理解起来也有相当的困难,更不要说需要全部记住而且还不能出一点差错。
高鹏塑造了一个神形兼备的黄大年,但他说单靠自己一人的力量是达不到这种效果的。他认为,好的作品,一定是一个全优的组合。高鹏说,黄大年这个人物形象之所以能够在舞台上立得住,真的离不开演员之间的默契配合、导演的悉心指导。
谢幕时高鹏与吕薇相拥而泣的场面令台下的观众无比动容,而这看起来相当有设计感的一幕却完全是二人“即兴发挥”的真情流露。吕薇比高鹏大几岁,高鹏平时总是喊吕薇“姐姐”。高鹏说,吕薇姐真的是一位特别棒的演员,她总是能很准确地把握人物的情感状态,把身边的演员带动起来。高鹏记得,开场那段戏,黄大年的“灵魂”回来看外孙,当他问妻子燕来:“你一直在跟他讲我的事情……讲到哪儿了?”燕来回答:“就快要到2009年的那次邀约。”高鹏看到吕薇的眼圈一下子红了,眼泪在眼眶里打转,瞬间,高鹏的心像是被电击一般,一下子就进入了角色。高鹏说,在台上,每次看到吕薇,他从没想过他们是在演戏,他觉得吕薇就是燕来,而自己就是燕来深爱的丈夫黄大年。
音乐剧《黄大年》中,中央歌剧院的男低音歌唱家田浩,在剧中饰演强森,虽然戏份不算多,但是每次出场都给人很深刻的印象。高鹏特别欣赏田浩在台上的自如、松弛,两人的对手戏也是精彩迭出。看着高鹏、吕薇、田浩三位优秀的演员同台飙戏,总导演陈蔚直呼过瘾。而陈蔚导演每次的现场点拨,又总会让原本很普通的一场戏,做出化平淡为神奇的效果。
刚届不惑的高鹏,还谈不上要确定代表作的年纪,但即使几十年之后,黄大年这个人物形象一定也是高鹏艺术生涯中非常具有里程碑意义的浓墨重彩的一笔。
舞台对于高鹏有着无限的吸引力,高鹏说:“我的价值就体现在舞台上,我的人生就应该在舞台上度过,我要演更多的戏,在戏中磨炼自己。如果一定要设定一个目标的话,我想说,我不会去做明星,我希望成为一名真正的艺术家!”