浅谈紫砂壶造型设计与制作

杨婷婷

摘要：紫砂壶是我们喝茶时常常使用的器皿，其本身在制做过程中就非常复杂，紫砂泥的特性，使紫砂壶的造型丰富多彩。紫砂泥具有双透气的效果，其结构的紧密性使壶身更加精美，同时也能够更加契合紫砂壶的形态，展现出古典茶器之美。本文对紫砂壶设计过程中的方法流程、设计原则进行一般分析，简单探究紫砂壶如何进行造型设计。

关键词：紫砂壶;造型设计;方式方法

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）02-0060-01

紫砂壶历史悠久，历代心灵手巧的紫砂壶制做者，都通过紫砂泥制做各种茶具、纹碗等，材质的独特，造型语言的古朴优雅，让紫砂壶备受文人墨客的喜爱。紫砂壶艺术与诗词相融，更成为一种经典的工艺美术精品。从古到今，紫砂壶的造型设计就非常的多样，方非一式圆不一相，体现出紫砂壶造型设计的丰富。

一、紫砂壶造型设计

（一）紫砂壶造型的简单分

紫砂壶的造型大体有几何形体、自然形体、筋纹形体三大类，几何形体包括方器和圆器，方器以直线、横线为主，曲线、细线为辅，讲究精确比例，棱角分明，予人端庄大气之感。圆器主要是由不同曲线构成，显现圆润饱满之美。自然形体俗称“花货”，又称塑器，类似自然界的动植物或瓜果等。筋纹形体则是一种结构严密且规范的壶式，筋纹与口盖要按照精准的比例完美切合，这也是制做的难点所在。还有一些其他造型比如双连式壶、熏壶、外销壶等。

（二）形状巧思

紫砂壶在造型设计时，首先需要新颖的构想，制做者往往是从生活或自然界中吸取灵感，像日月星辰，花木果树，飞禽走兽等等，作为紫砂壶造型取材的对象，典型的造型有花壶中的南瓜壶、竹段壶和梅桩壶等，再结合紫砂壶的颜色和用途，绘制草图，反复推敲，根据比例在纸上标注出壶盖、壶底以及壶身的精准尺寸。制作者也可根据泥性的特点进行构思，紫砂泥中的“砂”最为贵重，它的色泽呈亚光型。制壶者通过用手感受泥的干湿、柔软、粗细等表达触觉感知。再经过一系列的动作，拍、打、切、揉、刻等表达泥性，用泥的黏合性和可塑性加上提炼取舍、夸张变形的艺术手法，从而设计出具有使用与美观相统一的壺身。体现出的独特气质也是设计者本人个性的投射，紫砂壶造型有的轻捷飘逸，有的古朴纯厚，有的轻快灵巧，这都是由于设计师性格深厚的不同所折射出的。

有一些老艺人内心就有一方图纸，在制做过程中根据泥的软硬程度与空气干湿等影响，主观的去添加一些肌理纹样或改变原始尺寸，使壶形呈现随性之美，这得益于他们丰富的壶艺造型经验和了解紫砂泥的特性。因此紫砂壶造型设计的巧妙构思与不同的艺术手法，体现出紫砂壶设计者的匠心独运。

（三）进行形状制作

在紫砂壶造型制作过程中，需要用捏、镂、塑、雕、镶的方法来塑造形象。首先预备好泥凳子、拍子、尖刀、矩车等基本工具，用刀把紫砂泥切开，打成厚薄均匀的泥片，再按实际造型的尺寸比例，打身筒，拍身筒，使身筒跟设计造型形态相同，有些需要用到核桃或脂泥添加肌理，从而完成壶身的制作。接着用手工捏作或印模的方式，装壶嘴、装壶把，出水孔每孔间距大小要一致，壶把与壶嘴保持一条线，且把头、把稍要上下垂直，盖头先打盖片，如果盖头是弓起的应打上弓片，再进行修整，修好后上盖内口，内掘要用木鸡支修整圆润，最后精加工，打磨出光滑的壶身，也可在壶身刻字或在壶盖上加些小的装饰物，比如灵芝、树枝等。再谈及紫砂壶的颜色，多种多样，是因为在制作过程中选用的不同泥料所致。比如朱泥呈朱红色，红泥中橙中略带红光，紫泥呈紫棕色，设计者可以根据想要达成的不同效果选择不同颜色的紫砂进行创作。

二、紫砂壶造型设计的传承与创新

（一）传承

紫砂壶的造型设计是传统文化的重要载体，将文化内涵与艺术魅力紧密的结合在一起，具有美学价值。传统紫砂壶具有形、神、气为一体的特点，利用材质的特殊性，造型的特殊性，烧制的特殊性成就了紫砂的造型语言。传统紫砂壶大多是以简单的线条，精炼且典雅的风格使用圆器进行设计，常见的壶型有掇只壶、掇球壶、一粒珠壶等等。

（二）创新

随着经济的发展，人类需求的增长，审美情趣的不同，经过现代匠人的提炼和不断继承，紫砂壶的造型散发出越来越多的现代化光彩。现代紫砂壶的取材范围相对来说更为广泛，即生活中随处所见的花草树木或是蔬菜瓜果，将其融入造型设计中，更具有欣赏价值和收藏价值。现代紫砂壶在传承圆形紫砂壶的基础上，形态在不断地创新发展，比如仿自然形态的茶壶，仿照树木，瓜果的筋囊和纹理，制做出来的壶动静结合，展现气韵生动之美。

总之，紫砂壶的造型设计不仅要继承传统还要锐意创新。在传统的制作技术中，要融入更深的生活意境，才能让作品散发出生命力。