评剧的乐队及伴奏探讨

摘要：评剧以其独特的风格和艺术特色被人们所喜爱。回顾评剧近百年的发展史，很多优秀的作品和曲目，都离不开评剧乐队。乐队可指挥评剧的走向，主要通过七块竹板和梆子来控制节奏，有效地构造出各种形式的评剧。但乐队的伴奏要注意一些基本的形式和原则，本文将从评剧的特点出发，对乐队的伴奏方法进行探讨。

关键词：评剧 乐队 伴奏 方法 技巧

评剧在我国戏曲中占据着重要位置。随着评剧的发展和演变，乐队的音乐伴奏在艺术舞台上的重要性也越发凸显。虽然乐队在评剧的伴奏乐器上基本没有什么改变，但由于评剧音乐伴奏的形式多，各个地方的评剧各有特点，所属表演科目也有所不同，所以伴奏的乐队要注意一定的表演节奏，落实乐队伴奏的原则，从而达到最佳的演奏效果。

一、评剧乐队的伴奏主题

乐队的伴奏是当代评剧影视文化的精髓，代表着一个评剧团的精神面貌。从内容和形式上来说，评剧是一种多元的舞台表演艺术，需要演唱者和伴奏乐队相互协调、共同配合；从审美的角度来看，不同的评剧表演具有不同的音乐体系，都能给观众展现出一场绝美的舞台表演。其中“板腔体”隶属于评剧音乐体系，是最基本的一种评剧演奏主题，包括楼上楼、二六、散板和慢板等不同类型。每次伴奏训练时，乐队要发挥自己的技能和优势，把握好评剧表演的节奏和特点，持续训练，以便在正规的舞台上施展才艺。诸如此类的表演主题还有很多，乐队要善于观察和发现，做好相关的训练工作，选择适合自己风格和特点的伴奏形式进行伴奏，配合整场评剧演出。

评剧的唱词通俗、简明，作为我国古典舞台的代表艺术，其曲调自然流畅。这些艺术特点，造就了当前评剧音乐独特的舞台感和美学原则。这些光辉的背后，戏曲乐队扮演着功不可没的角色。正是由于伴奏乐队中每个人都有丰富的情感与思想，并跟随评剧的特点展现出来，才能确保评剧伴奏的流畅性。所以乐队中的每个人在伴奏时，都要抓住评剧的主题，感受音乐作品的奥妙与奇幻，融入情感。

二、评剧乐队的伴奏方式

评剧是人类艺术宝库中一颗璀璨明珠，是当前艺术界的一项重要舞台表演。伴奏乐队在进行伴奏时，要注意以下几个方面的伴奏方式。首先，在评剧音乐伴奏时，每个人都要相互配合，所用的谱子要准确。日常的训练是至关重要的，每个人都是乐队的一员，只有发挥自己的真实技能，注重人和音乐的协调配合，才能表演出浑然天成的评剧舞台艺术。其次，良好的演奏气氛及生动的演员情感，是带动观众进入评剧的最有效因素。乐队在伴奏过程中，如果遇到情感的高潮点，可以与现场表演人员进行一些互动，引发观众的情感共鸣，给他们留下深刻的舞台印象。

音乐舞台表演中的每个曲调、每个戏份，都具有各自的艺术形式。特别是改革开放以后，各评剧院在长期的建设中不断发展壮大，集聚了各种民族管弦乐器，比如板胡、二胡、三弦、中阮等。这些乐器在乐队伴奏和编制曲目的过程中都能发挥作用，满足观众的听觉感受。乐队要掌握伴奏的四大要领，即托、保、随、带、人。这四大要领对伴奏的形式以及节奏控制方面都有严格的要求，需要乐隊人员加强日常的演奏训练，做好自身节奏感的培养工作，以便在正式的舞台表演中达到渲染整个舞台的目的。

三、评剧乐队的伴奏技巧

早在二十世纪二三十年代，北方的很多地区就有评剧的种子。不同种类的评剧具有风格迥异的唱腔，需要伴奏乐队掌握其伴奏技巧，讲究字正腔圆。过去一些名演员，依照传统的艺术特点，基本上都是以唱成名的，随着社会的进步和音乐水平的不断提升，观众对评剧的要求逐渐提高，乐队要加强伴奏技能。当乐队和唱戏人完美融合，展现出评剧的艺术特点，整个表演便能吸引观众的眼球，诠释中华民族的传统艺术文化，将评剧中独特的艺术表演发扬光大。

长期给评剧舞台伴奏的乐队应该看到表演曲目的板式变化，对节奏快慢、转板关系等都掌握到位。完整的乐队伴奏不是一个人的事，而是一个团体的配合，是整个乐队的精神所向。只有认识到团队演奏的重要性，将每个人高超的演奏技巧结合起来，才能在独奏段落中充分展现评剧的特征，使乐器发挥各自的特有性能。评剧表演者也要深知评剧表演的艺术性，积极地配合乐队的伴奏特点，尽情地在舞台上表演。

随着时代的发展和进步，艺术舞台也呈现出缤纷多彩的特点。为了符合评剧演唱的特点，伴奏乐队必须抓住每一次评剧的主题，使其伴奏满足一定的原则，真正构造出多姿多彩的评剧舞台，为观众呈现出一场绝美的“视觉盛宴”。在伴奏的过程中，评剧的主题、方式、技巧都是伴奏乐队需要重点掌握的内容。只有把这三项联系在一起，才能使评剧表演展现出戏曲形态和艺术特色。

参考文献：

[1]刘国祥.基于评剧的乐队及伴奏探讨[J].新时代文学，2018（04）.

[2]周敏.评剧的艺术特色和乐队伴奏技巧[J].金田，2018（05）.

（作者简介：李元庆，男，迁安市艺术团演艺有限责任公司，三级演奏员，研究方向：板胡演奏）