在刀画里做人生减法

◎文/安徽·方湘玲

“人生就像做算术，出生时如一张白纸，之后开始做加法，加上学习、事业、感情等等，随着年龄的增加，还得学会做减法，减去烦恼，减去负担等，只有做好减法，人生才会更加出彩。刀画是我国非物质文化遗产，它融西方油画和中国画为一体，具有较高的欣赏价值和收藏价值。刀画创作也如同人生，先做加法，再做减法……”在大连星海广场会展中心举行的画展上，李凤霞用自己的人生哲学向围观的人们介绍刀画。

李凤霞现为中国书画研究院研究员，吉林省刀画研究会副主席，吉林省刀画协会理事，敦化市民间艺术家，敦化市刀画一级画师，大连市远洋书画院院长。

李凤霞刀画作品《林海雪原》

暗恋刀画梦寐以求

“凤霞，下这么大的雪，你还来了啊？”1992年12月的一个雪天，当李凤霞拍打着身上的积雪出现在姑姑家门口时，姑姑既心疼又意外。

“嗯，姑姑，反正我在家也是闲着，不如上您这儿来干点家务。”李凤霞说完就脱下棉袄拿起拖把，双脚却不由自主地来到姑父身旁，贪婪地盯着他正在创作的刀画。只见姑父先用画笔在画布上勾勒出底色，接着用海绵吸附走多余的颜色，再趁油料未干，用刀具在画布上刮减色料……李凤霞知道，两天后，一幅色彩鲜丽、惟妙惟肖的刀画就诞生了。

李凤霞，1959年出生于吉林省敦化市长白山脚下的一个小村庄。高中毕业后，被分配到敦化林业局工作。在那里，她遇到了那个走进她生命的男人。他爱好画画、擅长书法。李凤霞从小失去妈妈，姑姑对她视如己出。她爱姑姑，更喜欢姑姑家浓浓的艺术氛围。姑父宋万清是敦化知名艺术家，1978年的一天，宋万清精心创作了一幅山石油彩画，不料，因油彩偏稀，画中漂亮的石头竟被上方流下的一滴油彩沾污了。情急之下，宋万清忙用油画刀去刮，没想到，石头却因这一刮出现了逼真的纹理，立体感陡增。自此，他开始研究这种以刀代笔的减色画法，最终成为中国刀画创始人，作品得到业内专家的高度肯定和民众的欢迎。随后，宋万清将这项技艺传授给儿子宋俊杰，父子俩创作了很多佳作。

耳濡目染，李凤霞也悄悄喜欢上了刀画，她想跟姑父学刀画，可又觉得创作刀画是一件很高大上的事情，怕自己没基础学不好，只好将这份热爱深藏在心底。一次，她忍不住向爱人说了自己的心思，爱人鼓励她：“既然你喜欢刀画，就拜姑父为师吧。”1993年夏天，姑姑身体不好，李凤霞天天都去照顾她。闲暇之余，她对着姑父和表弟的作品看得如痴如醉，终于，她再也忍不住，大着胆子告诉姑父：“姑父，我也想学刀画。”姑父乐得哈哈大笑，欣喜地说：“好啊，多一个人学习，刀画就能多一分传承与发展。”

十年磨剑终成锋

为了潜心学习刀画，李凤霞办理了内退手续，住进了姑姑家。虽然对刀画有一定的了解，但真正创作时，李凤霞才理解了那句老话：看起来容易做起来难。

一次，姑父交代她临摹他的一幅作品。同样是借助于刀、泡沫、海绵等工具，姑父画出来的山水画面自然，山谷间的小溪清澈灵动，仿佛侧耳就能听到潺潺的水流声，而她画的则生硬呆板，毫无生机。怎样才能画出流水的动感呢？李凤霞百思不得其解。她一遍遍修改，却仍然没看到自己想要的效果，沮丧得连饭都吃不下。爱人听说后，带着女儿来看她，安慰她：“凤霞，冰冻三尺非一日之寒，你要敢于付出时间，慢慢积累、沉淀，才能不断提高技艺。”女儿则在一旁拍手夸她：“妈妈画得好漂亮！”爱人和女儿的鼓励和肯定，让李凤霞重新获得了信心。

姑父看了她的画后，给她提出修改意见，并将多年积累的创作技巧传授给她：画动态水时，要用山体本身或周围背景的颜色着色，再用海绵包布轻轻拍，使水色亮白一些，为了突出水的流动，可以树、小石头等作为参照物，还要有远山的效果或云雾的浮动，落差要小，多回转。得益于姑父的悉心指导，李凤霞进步很快。但她并不满足，依然每天起早贪黑地学习，渐渐的，她掌握了更多的创作技巧，开始自己创作了。

李凤霞回老家，当她看到成片的白桦林时，心中的亲切感油然而生。她深情地抚摸着一棵白桦树的疤结，对爱人说道：“我从小就爱看白桦树，这些疤、结都像是树的眼睛，它们各不相同，早已刻进我的心里。”爱人建议她：“那你就画白桦树吧，熟悉的东西画起来会更得心应手。”李凤霞接受了他的建议。她开始画白桦树。果不其然，因树在心中，信手拈来便是浑然天成，刀刀有神，刀刀有韵。此时，李凤霞第一次体会到了作画带来的快乐，仿佛自己远离了尘嚣，徜徉在一个宁静而美丽的世界里，气定神闲，幸福而满足。两天后，当她完成这幅作品时，姑父拍手叫好：“你把白桦树画活了！”李凤霞听了，热泪盈眶。自此，画白桦树成了她的拿手绝活。

传承刀画任重道远

2003年，女儿考上大学，爱人也提前退休了，李凤霞觉得之前陪伴女儿的时间过少，决定和爱人一起到大连去陪读，顺便到大连推广刀画。

到大连后，爱人帮她在大连开发区成立了李凤霞刀画工作室。让她没想到的是，初来乍到，大连就给她来了个“下马威”。由于刀画是源于吉林敦化的新生画种，受区域影响，大连几乎无人知道它，李凤霞精心创作的作品无人问津，工作室的生存举步维艰，这一切让李凤霞措手不及，她迷惘、困惑，不知道接下来该怎么办。关键时刻，爱人给她出主意：“我们想办法找一些大家为你的刀画做评论，借助名人效应扩大刀画的知名度。”李凤霞很佩服爱人的点子。夫妻俩立刻行动起来，发动一切可以找到的人际关系，联系到了两位艺术界的知名人士。为了能够一炮打响，李凤霞把自己关在工作室，夜以继日，花费半个月时间创作了一幅6米×1.6米的山水画。当李凤霞满怀希望地将自己的作品拿给那两位名家看时，其中一人没有说话，眼神里却满满的都是不屑；另一位则一脸惊讶地说道：“你这分明就是商品画，别费心思了，直接拿到市场上去卖吧。”

辛苦作出的画却不被别人看好，李凤霞的心情跌到了谷底。伤心、流泪后，她还是选择了坚持。她说：“刀画是姑父呕心沥血，耗费多年时间才研究出来的，也是我的追求和梦想，拿起它了我就舍不得放下，一定要竭尽全力推广它。”李凤霞说到做到，此后，只要听说哪里有画展，她都毛遂自荐，风雨无阻地去参加。爱人也积极利用自己的朋友圈帮忙推广，介绍刀画。

功夫不负苦心人。在他们的努力下，刀画终于在中国的艺术界“混了个熟脸”，她的作品《冬韵》《油画风景》《金水白桦》分别被第七届当代中国山水画展组委会和大连艺术展览会馆收藏，那幅6米×1.6米的山水画也被一位客户以6万元的价格买走。随之而来的，是越来越多的人走进了她的工作室，仅一家知名典当行就收藏了30多幅她的作品。

李凤霞趁热打铁开班招生，学员遍布全国各地，还有的来自美国、韩国、新加坡等国家。随着学员的不断增加，刀画的知名度和影响力也随之扩大，李凤霞也因此获得丰厚回报，还被选为中国书画研究院研究员。

事业成功的同时，李凤霞不忘回馈社会，经常将自己最好的作品拿出来拍卖，所得款项一分不留，全部捐给需要帮助的人。她的学生中有不少残疾人，她不仅免收他们的学费，还帮他们售卖作品。有人说她这样做有点傻，她却说：“傻就傻吧，这样的傻我乐意，因为这些残疾朋友学会了刀画，就等于掌握了一种生存技能，更重要的是，他们也是在传承和推广刀画啊。”

李凤霞对刀画的热爱与敬畏也在潜移默化地影响着女儿马嫦娟。从辽宁师范大学研究生毕业后，马嫦娟成了北京一家金融公司高级白领。工作期间，她参加过很多艺术活动，看到了国家近些年对艺术事业的支持，尤其是看到妈妈在为刀画的传承付出的种种努力后，她毅然决定回家传承刀画。2017年，马嫦娟考进鲁迅美术学院学习进修。她立志要和妈妈一起，将刀画这门新的绘画艺术发扬和传承下去。

年已花甲的李凤霞说，传承刀画是一件任重道远的事情，我会不遗余力，尽我所能。