丹青往事一传奇——林松年先生经典之作问世的来龙去脉

李灵机

说林松年先生的作品《南国荔枝红》是一个传奇，毫不夸张，因为四十多年前发生的许多事，在今天仍是不可思议的。

花鸟画在新中国早期美术界中处境尴尬，到了20世纪60年代，花鸟画更是被列于主流美术之外。林松年先生在这个历史时期所创作的工笔花鸟画《南国荔枝红》居然能入选全国美展，而且被中国美术馆收藏，确实是奇迹。那个年头若要坚守花鸟画，须得动动脑筋。不是说画闲花野草是闲情逸致、消磨斗志吗？那就画丰收果实喜气洋洋。不是反对画折枝花卉的孤零清寒吗？那就画满树荔枝，一纸通红，还配上荔枝丰收的鸟瞰远景，可以解读为讴歌欣欣向荣的大好形势。如此这般，《南国荔枝红》在十年浩劫的年代中，得以绕过种种禁区破土而出。当年这幅应景之作，歪打正着，在另一种意义上也算是“笔墨当随时代”的做法。

由此，林松年先生的花鸟画创作呈现出前所未有的态势，并融入到中国传统花鸟画走向现代的创新潮流中。《南国荔枝红》也因此被评为20世纪中国画经典，在新世纪到来之际得以再次在中国美术馆展出。泱泱大国，漫漫百年，林松年先生的作品能获此殊荣，跻身大师经典作品之中，在梧州画坛无疑是一个传奇。

并非说林松年先生的成功仅仅是在观念层面上下工夫，任何一件能在岁月中留得住的经典之作，都不可能缺乏精湛艺术造诣的加持。林松年先生的工笔荔枝的精彩之处，在于他对中国画艺术的程式化思维，他对荔枝表皮纹理做了单元图案化处理，从而取得装饰性美感，然后将单元图案沿着果实形状做透视变化处理，使图象获得体积感和空间感。接着，他依据光影原理，对画面上的荔枝做了层层罩染，强化写实效果。这种对客观物象的诗性处理，不仅承载着林松年先生对岭南佳果的个人情愫，也是对中国画传统艺术理念的传承和发扬。

《南国荔枝红》所展现出的个性化艺术语言，使林松年先生的工笔荔枝具备了个人特色而引人注目。在那个狂热年代，林松年先生的作品以其精致和厚实令人刮目相看，这个艺术上的成功来之不易。林松年先生早年师从岭南画派代表人物李寿庵先生，青年时期曾在广州和香港举办个人画展。29岁时，他的作品《秋菊》入选1956年全国第二届中国画展。正值壮年，他遭遇“文革”动乱，被下放到一个小工厂当釆购员，说白了就是个跑腿买手，干着与艺术没有半毛钱关系的差事。《南国荔枝红》是他利用业余时间创作出来的。据说，当年他家中连一张稍为宽敞的桌子都没有，每次作画都需搬走床上的被褥，把宣纸铺在床板上画画。他说过，自己的一只荔枝需要画上千笔，画中近两百只荔枝，这得花费多少光阴？这还未算上茂密的树叶呢！但从另一个角度看，正是那漫长的创作时光，使他得以从苦涩的现实中逃脱出来，沉浸到纯净的艺术境界中，获得精神上的短暂安静。如今，我们回头欣赏《南国荔枝红》，看不到无病呻吟，看不到焦虑烦躁，满眼的硕果分明在吟唱着大自然的生命之歌，一切都充满着作者向往美好的乐观精神。

林松年先生早年时常自嘲为“猪肉佬”，意即走在街上，别人看不出他是画画人。他乐意把自己定位为平民艺术家，顺理成章地把审美取向放到与百姓物质生活有联系的题材上。作为岭南佳果的荔枝，可观赏可品尝，因此它能走进林松年先生的画里，这是很好理解的。况且，岭南画派关注民生的传统做法也符合他画荔枝的兴致。

林松年先生的工笔荔枝已成经典，其成就确立了他作为本地画坛后人难以超越的标杆。但是，众人对他的艺术成就似乎还缺乏全面认识，至少他的小写意花鸟画尚未引起关注。其实林松年先生的小写意花鸟画造诣也很深，即使是素材式的习作小品，也因其在对物象的静态和动态做表达时，能同时表达出物象的鲜活意态，从而使写生习作升华至作品层次。况且那种秀丽、轻逸与文质彬彬，业已构成自然淡泊的艺术境界。可惜林松年先生未能于健在时给这些小写意补上题款印章，否则也将是一批可传世的珍贵藏品。

《南国荔枝红》(中国画) 林松年 画