赵慧
日本设计师长冈贤明在2000年创立了D&DEPARTMENT PROJECT,讲究环保再生理念,他的实体店也一直在介绍、销售“可以长久使用的好设计”。这些想法与始于1926年、讲求“日用之美”的日本民艺运动一脉相承,正因如此,能够在其店铺中销售的产品,也确实是普通人一直愿意使用、有设计感的好产品。
他还创办了每期以日本47个都道府县中的一个地区为主题的杂志书(mook)《d design travel》。自2009年创刊以来,共计发行了超过20册。这套mook并不着力于介绍热门景点,而是以自己的标准(符合当地的特色/传递当地的重要信息/是当地人正在做的事/价格适中/在设计上有下功夫)去寻访能体现当地特色的店铺。正因如此,如今提到“地域创新再生”这个词时,《d design travel》也是其重要实践者。但长冈贤明也发现,与15年前相比,人们渐渐不买东西了。比起购物,人们更关注学习与体验。他试图将这个领域变成公司新的发展方向。
Yi-YiMagazine未来预想图 N-长冈贤明
N 一开始,这个店是一个讲究环保再生理念的商店,以正确传达日本各地的产品、手工艺品以及制作者产地为己任,带有一定的社会性质,希望提供人们可以长久使用的好设计。换句话说,那段时间我们销售的是“别人做的好东西”。但我希望从2020年前后开始,我们能够将对事物的关注转移到事情本身。日本也正发生着这样的转变,年轻人逐渐不再热衷于购物,人们开始对学习新事物产生浓厚的兴趣,他们更多在想,自己能从这个过程里学到什么。正因如此,我们的网页也从销售产品,转变为提供学习目标的各种workshop。今后的社会,“教育”将会变得越来越重要,不仅是我们的工作人员,我们的客户、我们的消费者,也许都会对“学点什么”抱有更多的期待。
N 对。我们公司的员工已经考取了专业的旅游业执照,今后我们可以展开旅游相关的业务了。怎么说呢,每当我们开始做一件事的时候,倒是没有从“生意”的角度出发去思考。我们最早做《d design travel》也没有把它当成书籍出版项目来运营,我们只是想,如果日本没有这些东西的话,可能就跟别的国家没什么差异了。这片土地有其风土文化特征,也因此存续下來,所以才有了做这一系列书的想法。想把日本这片土地更好地介绍给大家。关于开展旅行方面的业务,我也并非从一个是否赚钱的角度出发去思考,只是想在书的基础上做一些和旅行相关的尝试。然后再看看大家的反馈,如果反响不错,那这个部分也许有盈利的可能性。
N 这也是慢慢感受到的。客人们慢慢不买东西了,但是他们对面前的东西背后的故事很感兴趣。当然,有时候把做这个东西的职人的故事传达出去也会促进销售。职人故事本身会让人有满足感,了解这个职人做的东西怎样运用在自己的生活里,也是丰富满足感的一部分。我捕捉到这一点,大概花费了15年的时间。可能是(2011年的)3·11地震产生了很大影响。大家发现自己失去了心爱之物,然后开始反思,什么才是“重要的东西”,如果物品没有办法给人带来丰富的满足感该怎么办。
N 我们选择某个地方的品牌,首先会考虑它是否体现了当地的个性特色。比如我们选择陶瓷器的时候,并不是因为这个物品本身如何,而是会考虑它的产地有什么特色。当然制作这个东西的职人也会有特点,但我们更在意他和他所在的那片土地之间是否有根本上的关联性。即便是不锈钢这种品类,可能并不是手工生产的,我们也会考量这个产业和当地之间的关系。所以,产地是我们在选择销售产品时最看重的要素。
N 对,这些都是经过时间检验、可以长久使用的产品。不仅是从“好的设计”的角度,从生产的计划性、销售的方法来看,是否拥有可以持久生产和销售的条件,也是我们主要的考量要素。
“未来预想图(Dream Labo)”是由《第一财经》杂志推出的一个面向年轻人的生活方式项目,团队主要设立在东京,关注建筑与设计、店铺与零售、城市与商业,媒体与文化等领域,以独立客观视角观察日本乃至全球的新鲜事,希望与你共同打开视野,建立属于自己的生活方式。2019年起,将同时在《第一财经》杂志设立专区,每月刊登东京商业故事、新生活方式观察等内容。
N 对,这些产品很有名,也许在网上都能买到,可能也更便宜。但我们坚持不低价、不打折,销售的同时也在尽力传递制作者以及产地的故事。而且如今,“把它们据为己有就好”的时代已经结束了,人们讲求的是,以什么样的方式去获得一个好的东西。
N 比如说,我们平时跟制作柳宗理产品的公司、白山陶器那边都有联络,那么我们就可以跟这些工厂联系,带着顾客去拜访他们,然后顾客们会在当地购买产品,他们是因为自己和这个产品之间产生了联系而去购买,而非仅仅因为东西便宜了一些就“入手它”。我们不仅销售产品,而且销售购买这个商品的体验。
N 日本1980年代到1990年代的时候,很多制作公司遇到了后继无人的问题,大概公司传到第三代第四代,可能就因为无人继承而不得不关门,他们很焦虑这件事,我也是听说了这个情况,就在自己接触得到的范围内,找了12家存在这个现实问题的公司,一起做了60VISION计划。比如某家公司有一个产品,我们在这个产品的基础上,为他们提供设计咨询,让这个产品不至于停产,然后一起推出限定商品。这些商品不仅可以在D&DEPARTMENT销售,也可以在他们自己的渠道销售。
N 最初,我们会在全球、日本、本地的“long life design”产品这3个角度上相互平衡选择产品。像东京店,日本产品占据一半,其中东京的产品又占1/2。将来,我们打算在各地的商店里,把本地产品的比重提升到50%以上。所以就是到当地体验风景啊建筑啊,同时也购物,希望给人带来这种物质上的丰富的满足感。至于当地的产品,既有长久以来一直存在的产品,也有在老产品基础上开发的新产品。
N 是的。在日本市场,比起“谁都拥有”,“带有自己特色、定制化生产”的东西更加受到关注。自己制作产品的市场也渐渐培育起来了。而且慢慢地出现了一种生活方式,就是去某个地方短期居住,边旅行边学习当地某个制作技术,然后寻访当地的好事物,最后再一起带回来。
N 这家店,我是开车路过的时候偶然看到招租信息,最终决定租下。但这家店离电车站比较远,对那些专门来拜访的人,我就想,那至少要能拿出一杯咖啡来招待他们,而不是我们一开始就想要做饮食方面的生意。从结果上看,这也让客人们在店里待得更久了。可以喝点咖啡吃点东西再逛逛店,整体花上个两三小时。这就让人们从家里出来的时候对店铺就已经有了这么个印象:可以悠闲度过时间的地方。
N 我很喜欢“品牌化”。我们做的本质上是一种“活动”,那么这种“活动”需要明确的定义说明。我们最早想把D&DEPARTMENT PROJECT当作品牌名,这个其实是有点公共性质的,可作为品牌,它有点太长了,所以我们就打算把它全面简化为“D”。从愿景来说,它的含义就是,在“可以长久使用的好东西”这个理念之下,很多做法的集合。比起赚钱的品牌概念,它更像是一个将整个社会的产品制造保存下去,并维持一定平衡的功能性品牌。D&DEPARTMENT时期,我们介绍与销售long life design理念的商品,但是还没法自己制作。2020年开始以D为品牌的话,我们就要开始商品开发了,那就要组建包括建筑师、时装设计师这类人员的团队,去开发使用各地传统技法、可以长久使用的产品。
N 我们在各地开店有一个方针,就是不开直营店,一定是居住在当地的人,使用D&DEPARTMENT的系统,想要开店销售植根于当地的产品。所以我们采取的是连锁授权的方式,但即便是授权,也一定是当地人自己提出想要做这件事,然后我们花两年左右的时间,探讨各种可行性。我们最早一间外地连锁店铺开在北海道,当时提出想法的是3个平面设计师,他们平时做的是本地的各种工作。刚刚也说到,我们一般是在全球、日本、本地的long life design产品上取一个平衡,但在北海道店,北海道本地的产品占据了一半。
N 中国也是有愿意做D&DEPARTMENT的人先提出了意愿。这个店铺是和东京店一样,也有一个咖啡店,但是会发掘碧山当地具有long life design理念的产品,放在店内销售。当地虽然有long life design这种类型的商品,但是并没有形成“这个是‘long life design”的价值认知,而且也缺少“用过的东西可重复使用”的文化,比如说餐具什么的,这一点是我们也想去慢慢改变的意识。与我们合作的两位老师也告诉我说,现在很多城市里的年轻人流行去这种山间小村悠享一两天的时光—这也是D&DEPARTMENT在当地落地的前提,这些人和当地人一样,都是目标族群。
N 我们其实越来越重视时间的重要性。这时候,在网上我们会有意识地寻找目标信息,不會去绕路。但如果是想找到更加庞大的信息,可能会选择看书,或者去图书馆,这样挺花时间,但是能够与预期之外的信息相遇。读书就是个花时间的事,所以时间和纸书这种媒体属性很合拍,人们可以在小岛上、度假胜地悠闲地阅读。当你想要悠闲度假的时候,你不太会捧着电脑,而是会捧着一本书。当然我自己也在亚马逊买东西,所以我觉得,这种“模拟性质”的读书与网络形态会并存。
N 我们出版《d design travel》,和当地之间的关联,其实只有采访的那两个月,一个地域的选题结束,我们又会去一个新地方。可我们又想持续和当地保持联系,所以就通过《d news》的形式,去报道它们之后发生的新事情。2019年开始,我们会推出一个同名季刊,这个《d news》就是之后要发行的新杂志的练习版,报道我们曾经选择的那些报道对象“后来的事”。