雅逸婉转 一任自然——谈林汉涛艺术

◇ 朱文哲

林汉涛，1940年生于桂林。现为中国书法家协会会员，桂林林半觉艺术陈列馆馆长，林半觉研究院院长，桂林理工大学客座教授、艺术委员会主任。出版有《林汉涛捐赠书画篆刻作品集》《钵园读艺录》《林汉涛篆刻（心经）》《林汉涛鸡血玉篆刻艺术》《林汉涛绘面印谱》等。

林汉涛是我国已故金石篆刻家林半觉第五子，长期受教于其父半觉老，自幼受到良好的文化艺术熏陶。他在中国画、书法、篆刻以及硬玉写刻方面均有所建树。看到他的艺术作品，扑面而来的是古朴雄厚的金石气息、洒脱自然之豪气，笔随心转。

林汉涛虽年逾古稀，但他勤勉刻苦，日复一日，6点起床作画刻印，常在太行山、敦煌、海南等地采风写生。据林先生回忆，他少时学艺，得到了宗其香、白雪石、马万里等众多水墨画名家的指点。那为何他起初学的是水墨山水，而后专攻焦墨山水呢？

林汉涛喜好专研绘画技法又热爱桂林这片哺育他、给他无限艺术灵感的土地。于是，他不断创新学习，把焦墨磅礴的气质融入对桂林山水的刻画中，以黑白来呈现无穷的艺术可能。他寄情于山水间，走遍了桂林的每一寸土地，画尽了桂林的每一座山峰。焦墨山水，即单纯用浓稠焦枯的原墨所绘制的山水作品。作画过程极少有水的参与，随着墨汁的减少，笔锋易枯，运笔易迟钝、滞涩，对艺术家的笔墨功底有着十分严苛的要求。林汉涛从幼年时期就特别注重书法和线条的练习，从其作品中能看出线条的老辣苍劲，恣意洒脱又法度严谨。其书法功力的积淀，为他的焦墨画创作打下了良好的根基。纵观其山水、人物画作品，汲取了中国书画艺术的精髓，追求高质量的线条表现力，金石篆籀气十足，最终形成了他独特的面貌。

耄耋之年的林汉涛仍然不断探索中国传统笔墨语言，尝试着焦墨与泼墨技法的结合，有着齐白石“衰年变法”的那股劲头，摸索出“焦笔泼墨”新画法。画法是先以焦笔中锋勾勒形象，然后施以泼墨，墨彩相撞使画面效果变化丰富。通过焦墨与湿墨的互衬，塑造各自的心中之象，侧重于对笔墨气韵、画面意境的追求。柯文辉曾对林汉涛的艺术作出评价：“近二十余载作画侧重焦墨，颇得明人程穆清法乳，技法多有创新，书法入画，印学构图，活脱沉着，收放随心，雅逸婉转，一任自然，劲若硬弩枯藤，识者称奇也。”书、画、印俱佳且风格统一，是十分难得的，要求艺术家有极高的艺术敏感度和综合修养。中国近代艺术巨匠吴昌硕、齐白石、黄宾虹无一不是书画印俱精，林汉涛秉承着对近代艺术巨匠的敬意，在这条任重道远的路上耕耘不辍，且特立独行于艺坛之上。

林汉涛 海洋白果草垛 68cm×100cm 纸本墨笔 2004年

林汉涛 钵园 60cm×100cm 纸本设色 2009年

林汉涛 日暮桂渚涂 50cm×50cm 纸本设色 2009年