现代书学理论的有益探索—浅议宗白华《中国书法里的美学思想》（下）

中国艺术研究院博士生导师、四川大学博士生导师

在阐释书法结体里的美学思想时，宗白华认为，结体由笔墨和空白两部分组成，结体内空白是结体中不可缺少的组成部分，一虚一实，共同成为艺术品的重要元素。宗白华先生指出，书法的“空白处应当计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。所以大书家邓石如曾说书法要‘计白当黑’，无笔墨处也是妙境呀”！宗先生这里实际上提出了一个重要理念—书法的空白造型，这是对书法艺术空间理论的重大贡献。他说：“中国书法艺术里这种空间美，在篆隶真草飞白里有不同的表现，尚待我们钻研；就像西方美学研究哥提式、文艺复兴式，巴洛克式建筑里那些不同的空间感一样。空间感的不同，表现着一个民族、一个时代、一个阶段、一个阶级，在不同的经济基础上，就社会条件里不同的世界观和对生活最深的体会。”其实，空间的不同，也最直接地反映出一个书家的世界观和生活态度。

在古代书法美学中，欧阳询《三十六法》是结构美的典范，宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中逐条分析了三十六法中的美的表现，“以供我们研究中国美学的同志们参考。我觉得我们可以从它们开始来窥探中国美学里的一些基本范畴”。从他这段话我们可以看出，他对《三十六法》的理解不是停留在“法”上，而是“从中窥探中国美学里的一些基本问题”。请注意，他这里说的不是从中窥探书法美学，而是“窥探中国美学里的一些基本范畴”。当今有很多人不接受书法的形式构成理论，按照宗白华对《三十六法》的解读，《三十六法》是最早的书法形式构成理论。至于《三十六法》的“法”，宗先生态度十分明确，认为“一切艺术中的法……是要灵活运用，要从有法到无法，表现出艺术家独特的个性与风格来，才是真正的艺术。艺术是创造出来的，不是‘如法炮制’的。何况这三十六条只是适合于真书的，对于其他书体应当研究它们各自的内在的美学规律”。宗先生说，《三十六法》“是从真书的结构分析出字体美的构成诸法，一切是以美为目标。为了实现美，不怕依据美的规律来改变字形，就像希腊的建筑，为了创造美的印象，也改变了石柱形，不按照几何形学的线”。宗白华从美学的角度对三十六法进行了理论探讨，向我们提供了许多美的形式和美的概念。

欧阳询通过三十六法里的“相管领”和“应接”两条，展开对章法里的美学思想进行论述，他认为这两条已不是专论单个字体，而涉及了作品的章法。其实，三十六法中的每一条都与章法有关系，只是关系的程度不同而已。这里衍生出“一笔书”的新概念，即一件作品的创作从下笔开始到收笔结束，一气呵成称为一笔书。宗先生以“兰亭序”为例说，全篇从第一字“永”到末字“文”一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，表现王羲之的精神风度，也标出晋人对于美的最高理想。

章法是一种创造，只有创造才能涌出真正的艺术意境。“意境不是自然主义地模写现实，也不是抽象的空想的构造。它是从生活的极深刻的和丰富的体验，情感浓郁，思想沉挚里突然地创造性地冒了出来的。”“书家凭它写出艺术性的书法，每一篇的章法是一个独创，表出独特的风格，丰富了人类的艺术收获。我们从《兰亭序》里欣赏到中国书法的美，也证实了羲之对于书法的美学思想。”

现在有些人忽视甲骨文、金文等的章法意义，但在宗白华先生那里却认为，这些都存在着人为的布白之美，他说：“铜器的款识虽只寥寥几个字，形体简约，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际。”“长篇的金文中也能在整齐之中疏宕自在，充分表现书家的自由而又严谨的感觉。”因此，宗先生告诉我们，学习章法“首先要从铜器铭文入手”。一些人口口声声讲传统，却不知道、不相信或不承认甲骨文、金文中有章法追求，而宗先生却说，殷商人在构成一片骨甲文时，往往“以全体为一字，更能见到相管领与接应之美”。他甚至说：“中国古代商周铜器铭文里所表现章法的美，令人相信仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。”章法对书法来说，关键是形式构成。形式构成的核心是对比，但你拿什么去对比？我们说，就是要运用汉字及空白，创造方圆藏露、大小正侧、粗细长短、浓淡枯湿、虚实断续等等形式。这些说来轻巧，易如反掌，实际上没有那么简单，歌德在论作品时警告我们：“形式对大多数人是一秘密。”宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文结束时，送给了我们打开这一秘密的钥匙：“铜器铭刻因适应各器的形状、用途及制造等等条件，变易它们的行列、方向、地位，于是受迫而呈现不同的形式，却更使它们丰富多样，增加艺术价值。令人见到古代劳动人民在创制中如何与美相结合。”

[唐]欧阳询 化度寺碑（拓本） 上海图书馆藏