探索朱仙镇“木版年画”在现代高校艺术课堂中教与学的发展模式

王 涛

（郑州工业应用技术学院，河南 郑州 450000）

一、当前朱仙镇木版年画的发展现状

朱仙镇木版年画作为中国传统民间木版年画的鼻祖，对其展开艺术发展传承相关的研究与探析有重大的意义和价值。现代生活的快节奏和人们对审美习惯的改变，朱仙镇木版年画艺术逐渐消失在大众的视野中，与此同时这也是朱仙镇木版年画衰退的根本原因所在。传统的木版年画内容以民间故事和神话传说为主要的题材来源。

朱仙镇木版年画最早的消费市场是每年春节习俗市场家家户户都要张贴的春联年画。但是随着市场的变化和快节奏的生活的影响，刻板、印制、粗糙、故事情节单一的木版年画开始慢慢的淡出大众的视野，取而代之的是快速、大批量生产的、种类繁多的现代化复制产物。所以传统的木版年画很难再适应现代人们的审美市场。

朱仙镇木版年画作为非物质文化保护遗产项目，得到了开封市政府的很好的保护和传承，但是在生存和开拓市场方面面临着巨大挑战和危机。对于朱仙镇木版年画而言，如何合理的改变和有效的开发是目前的亟需解决的重点，否则，千年的民族传统文化艺术就此会慢慢的消亡。

二、朱仙镇木版年画在现代社会市场中面临的问题

随着文化产业的转型发展对传统民间艺术的挖掘开发，现在文化转型发展为木版年画的发展带来了机遇与挑战，与此同时，在文化转型发展的大背景下朱仙镇木版年画该如何选择能够适应新环境的发展模式也就成为了一个问题。

（一）当前朱仙镇“木版年画”艺术创作的转变

随着时代的向前发展和人们审美趣味的多样化，朱仙镇木版年画应该满足各个层次的不同文化消费的需求。在满足各方面层次人们审美需求的同时，主要是要在其自身发展的过程中追求其个性和特点。在发展的过程中需要新的设计思维在里面，在传统文化的基础上添加现代设计元素，在艺术形式、艺术内容上面进行突破和创新。这样才能构建朱仙镇木版年画具有民族文化特征、高雅艺术性、现代性、创新性、多样性的艺术产品。朱仙镇木版年画最大的价值是传统手工艺制作的颜料能够长久的保存不褪色。颜色以色块为主，简洁明快。朱仙镇木版年画的创作素材是大家耳熟能详的民间故事、神话传说、戏剧人物等，怎样把传统的故事通过现代的设计思维进行二次构成呈现给广大消费者一种不一样的视觉感受是当前传统木版年画要解决的问题。

（二）朱仙镇木版年画的艺术观念落后

朱仙镇木版年画逐渐消失在大众的视野中不仅仅是传统的艺术文化与现代艺术市场的脱节，更重要的是朱仙镇木版年画艺术观念的滞后。

艺术观念滞后的主要体现在以下几个方面：一是社会发展对朱仙镇木版年画艺术的冲击；二是文化变革对朱仙镇木版年画艺术的抑制。美国著名的市场营销学家托夫勒说：“有市场就有明天”。对于朱仙镇木版年画来讲，市场的把握是以后发展的重要因素。

作为民间传统艺术种类，朱仙镇木版年画的制作程序相较于其它来说较为复杂，朱仙镇木版年画的制作工艺是传统的木版刻镂和水印套色相结合的印刷技法，从绘画、雕刻、印刷以及后期的装裱和上色等需要大约二十道程序。在中国古代，传统的手工艺人是一代一代传承的，需要花费大量时间去授与学，在短时间内不能完全掌握。

（三）朱仙镇木版年画的艺术传播形式受限

朱仙镇木版年画作为古代四大年画的发源地，名气在外，但是在本地却并没有得到重视。2016年4月到开封朱仙镇考察，到了之后发现整条街热闹非凡，但是看不到任何关于文化的繁荣场面。在我的印象当中，既然是以木版年画著名，那么它的主流特色就应该是各种种类的年画。走到街的尽头才发现一个小型木版年画博物馆。里面还掺杂着买卖的成分。面对这样的场面很多商机也会悄然溜走。

朱仙镇木版年化的发展并没有形成一定的生产规模，以前的销售市场只是以作坊形式为主，被动的营销模式在很大的程度上制约了木版年画的销售。怎样把传统的手工作坊模式转变成集约式产业化的批量生产？这就需要大量的木版年画后备军，将朱仙镇木版年画的艺术特色融入到教学研究实践创作中，同时把现代设计思想、生产技术逐渐引入到朱仙镇木版年画产品开发的过程中去，或者组建专门的研究室，引导学生做专门的木版年画的相关设计，以实现高校与地方结合实现“研究、学习、创作”互利结合的有利的发展模式，为木版面化的发展拓宽道路和渠道。

（四）朱仙镇木版年画产业品牌化的建立

以上三方面内容都是阐述朱仙镇木版年画现阶段存在的困境以及其原因。归根到底是朱仙镇木版年画的发展过于缓慢，没有适应现代社会的发展规律，也没有形成一个大规模的产业集结链。

朱仙镇木版年画本身就具有很高的艺术文化价值，又来源于人们的日常生活，所以怎样提高它的产品定位和怎样展现它的文化艺术内涵是很重要的。每一个旅游业的推广都会有衍生的产业形象产品。例如杭州丝绸，它已经是一个成熟的品牌，凡是去旅游的都会买一些纪念品，大部分人会选择具有当地有特色的建筑作为刺绣的素材或者包包上面的装饰等。

三、探索现代高校艺术课堂中朱仙镇木版年画教与学的发展模式

（一）工作室教学模式的推进，可以在教学中引导设计学科的时代特征元素

艺术专业方向的工作室模式按照不同的设计专业方向进行工作室的划分与建立。以朱仙镇木版年画为例，一整套木版年画的设计是需要多个程序的辅助完成的。

首先，在设计图案的过程中就需要平面设计工作室，图案确定之后完成制版，雕刻等，这需要产品造型室的协助，到后期的上色装裱等工艺就需要饰品设计室的存在。各个专业工作室在相互协作的过程中，自然而然的就形成了学校艺术设计教学的网格系统，而教学的专业知识则是这一系统的各个模板，相辅相成。

实行“工作室”的教学模式可以按照不同的授课内容，教师结合教学的培养计划，提出个案设计要求。不同的教师结合上课内容，以个案的方式布置相对应的作业。

例如，朱仙镇木版年画产业基地的建设，就可以作为这种新的教学模式的试验田，除了前期的设计之外，前期要做的市场调研与分析也是一个最为重要的因素。充分的市场调查决定后期产品投放市场的影响。后期的产品投放以及市场推广等都需要是一个成熟设计者应该考虑的问题。所以在教学的过程中，根据学生的优劣点，合理搭配小组成员，让每一个同学都能参与其中。

在项目进行的过程当中，每一个工作室的导师要定期的对该团队的项目的进度和质量进行验收，其实在实践项目的过程中教师也可以把它作为教学大纲中要求的人物量来完成。这样的工作室模式可以发挥学生们最大的热情和兴趣来投入到这个项目当中去，并且在它们的心中会有一个驱使力和责任感存在，所以把朱仙镇的木版年画作为设计教学的一个载体，或者组建一个年画工作室真正把设计与市场连接起来，做到设计精确化、产业新颖化，每一个小组重点做项目的哪一个部分就具备很强的针对性。

（二）以“工作室”模式为依托，朱仙镇木版年画艺术传播途径的多样化

“工作室”模式作为一种开放的教学模式，它是教学过程的载体，通过这一载体，教学内容、教室以及实习实践最后合二为一，这样突破了传统教学模式封闭的形式。

在这种自由的教学模式中，以完成产品项目为主导，在任课教师的指导下，向学生传授专业基础知识。以实践来提高学生的实操能力，同时融入到市场环节中，完成教学实践任务，培养学生所需专业知识技能，使教学与实践能到达一个平衡点。建立教学实践研究和实体创业的教学、科研统一的教学机制。

工作室运行模式可以借鉴包豪斯时期的“导师制”，专业方向的工作室模式按照不同的设计专业方向进行工作室的划分和建立。以朱仙镇木版年画为例，可以把它的传统技术先普及给大众，在技艺的基础上进行创新。传统技法结合现代先进工具来完成木版年画“工作室”的转变。

从木版年画的题材出发，进行产品的在设计，立足于传统，在其基础上进行创新。在参与实践的过程中，不仅要了解传统木版年画制作的流程，而且要配合现代机械化大批量的生产。在设计的过程中，加入现代的时尚元素。“工作室”教学模式不仅具有自由开放的特点，重要的是项目制、综合跨专业合作式的教学，淡化“专业”的概念。

随着设计产业化生产的日益发展，个人设计师的作用将被逐渐弱化，取而代之的是综合实践能力和团队合作能力的需求。上述的几部分都是对朱仙镇木版年画的发展现状、市场的传播进行了论述，网络“工作室”的建立其实也是木版年画多元化发展的重要的途径，工作室可以培养更多的后备技艺人才，让更所的人去了解去关注朱仙镇的木版年画。利用工作室的资源可以为大众设计更多种类的、更贴合市场的年画。

四、结语

随着国家对传统文化的关注度越来越高，朱仙镇木版年画作为中国传统艺术的结晶也会受到越来越多的关注。在其过程中朱仙镇木版年画的艺术转型需要与地方高校进行合作，“工作室”教学模式与产业基地的合作不仅让朱仙镇木版年画走向集约式的发展道路，也为现代高校学生的就业渠道扩展了道路。“工作室”的教学模式应以理论、实践和体验三方面为关键点，也将也是以后艺术类专业发展的方向和趋势。