视觉传达设计专业中国画课程教学研究

赵男

摘 要：视觉传达设计专业的中国画课程学习，对于丰富设计语言、提升学生人文素养、拓展设计思维具有很大的促进作用。本文分析了视觉传达设计专业各方向的创新教学方法、创新改革所要遵循的原則、艺术表现语言、多元的绘画方式等方面，更好的为设计服务。

关键词：视觉传达设计;中国画;教学方法

随着人们对设计质量需求的不断提升，要求设计者具备一定的创新能力和文化素养，传统文化是必不可少的，而中国画是传统文化的精粹。所以，视觉传达设计专业的中国画教学应该根据自身特点形成自己的教学模式，更好的学以致用。在教学内容中应重视中国画理论教学，如历史渊源、笔墨形式、审美特点等，通过启发式的感性直观的教学手段将抽象艺术理论融入到具体作品的讲解分析当中，让学生在欣赏作品的同时提高审美能力，感受文化的精髓，构建理论知识体系并形成设计理念应用到作品中。在教学上，我们可以根据不同的设计方向来采用不同的教学方法：

一、平面设计方向可采用比较式教学

将平面设计原理与中国画原理作比较。中国画由描绘的物象、印章、题诗等元素组成画面，以虚实、疏密、聚散、开合、主次等形式来经营画面;同样，平面设计由色彩、文字、图形等视觉要素组成并按疏密、主次、调和、对比等来布局，两者都可以归纳为点、线、面且遵循形式美的规律法则进行组合。中国画用深远的意境和高超的笔墨技法来打动观众，而平面设计以其思想内涵和画面的视觉冲击力来吸引读者。从很多方面来看，平面设计与中国画的原理是相通的，现代平面设计当中，越来越多的作品体现着中国画的“虚实相生”“计白当黑”的布局章法原则，借鉴中国画的构图原理，注重设计符号之间虚实、疏密对比关系，利用小面积文字或图形与大面积的空白生成鲜明的对比关系。现代设计中还巧妙的引入了笔墨元素，为作品增添新的活力。传统笔墨训练以写实性为主，在平面设计方向的笔墨训练中我们可以结合现代构成形式，把自然形态转化为艺术形态，把自然空间转化为画面空间，用构成形式的笔墨训练加强学生的创造意识、开拓思路。

二、环境艺术与装潢设计方向注重布局原理式教学，加强中国画布局原理的分析讲解

中国画在环艺和装潢艺术中应用广泛，一般包括两种形式：一是借鉴中国画布局章法进行设计空间，如环境空间布局常用中国画中“留白”的手法来营造空间的延伸感，对空间进行整体把握;二是将中国画作为装饰艺术引入设计中。中国画随着时代的发展不断添加新的元素，具有很强的装饰性，现代中国画肌理丰富、形式感强，古典中国画意境深远、技法纯熟。

三、动画专业的水墨画教学

早在20世纪六七十年代就出现了一些优秀的具有代表性的水墨动画作品，如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《螳螂捕蝉》、《哪吒闹海》等。《螳螂捕蝉》为兼工带写的表现手法，昆虫采用工笔手法，树木、花卉、石头等背景采用写意手法，有收有放相得益彰。《哪吒闹海》主要以平涂、线描的表现手法，相似于中国画的工笔技法。动画中的表现形式很多都可以用中国画的表现手法来实现。课堂教学当中，首先要了解中国画理论，根据动画具体内容进行相应题材的写意、工笔、泼墨等技法造型训练。

四、其他设计方向的中国画教学

部分设计学院还有一些具有特色的设计方向，如服装、陶瓷、染织等。在服装和染织产品中，现流行的“中国风”不可或缺的设计符号就是中国画元素;陶瓷艺术自古以来就与中国画联系密切，如青花瓷中水墨形式变化无穷，其笔墨意蕴在陶瓷上尽显神韵。所以在教学中我们要对中国画的历史、发展深入了解才能丰富设计思维，将历代优秀作品进行系统的美学分析，再进行装饰笔墨技法训练。

视觉传达设计专业根据其特点进行中国画教学创新改革必须要要遵循的原则是：注重保留和升华中国传统艺术精神。创新确实能够给中国画带来先锋思想，使画面让人感受到耳目一新的形式感，调动学生学习中国画的主观能动性，探索着中国画走向的各种可能，极大丰富了表现语言形式，令传统中国画在现代文化的语境下发射出新的光芒。可是，学生的专业修养尚不成熟，辨别能力还有待提高，所以，在还没有静下心来研究传统就将创新提升为重要课题，会使学生在创作手法的把握方面显得比较薄弱，只追求形式主义，知其然不知其所以然，在创新的道路上难免走向极端，甚至会对传统产生出质疑心理，而背离了传承民族艺术的中国画教育这个宗旨，使得我们中华民族宝贵的艺术财富得不到继承和发展。故而在探索创新中国画教学的同时要把握好一个“度”，必须遵循其应有的原则，借鉴开拓外来艺术的同时也要把握好我们本民族艺术的优良传统，做到“万变不离其宗”，继承和升华中国艺术的精神气韵。学习中国画就要了解其精神实质和文化渊源，中国传统文化是中国画审美趣味的根基。以儒家文化为核心的中国传统文化包含了佛教文化、道家文化等其他文化形态，融入了历史人文、宗教哲学、文学艺术等社会生活的各个方面，以民风民俗、民间艺术、音乐戏剧、诗词曲赋、书法绘画等核心内容为特色，是中国画产生、发展的基础，中国画所说的“外师造化、中得心源”与中国传统文化的“知行合一”的规律相通。所以，在视觉传达设计专业的中国画教学中，要加强中国画与传统文化的密切关系，培养学生中国传统文化知识，这样不仅提高了学生的综合素养，而且让学生有种传承民族艺术的使命感和社会责任感，从而更加认真严肃的学习中国画。

改变传统意义上的教学，更好的激发学生创作灵感并提高绘画水平，在遵循原则的基础上探讨教学方式，可以从以下两方面着手：第一方面，尝试更加多元的中国画绘画方式，丰富艺术表现语言。在教学过程中结合绘画的特殊技巧并注重综合材料运用，这种巧妙的结合可让学生在创作中发挥更大的空间，以两个切入点进行尝试，首先在材料和工具上采用中西结合的方式，将中国画所用的水墨、毛笔与西画所用的丙烯色、广告色、水彩色、排笔、油画笔等有机结合，激发学生创作更有创新力的中国画作品。其次，教师教授学生多种绘画技法并将多种绘画模式有机的结合起来。课程中尝试吹墨、冲色、冲水、拓印、撒盐、胶矾等技法，要求学生将多种技法综合练习，创作装饰欣赏性艺术品。例如，设置中国画命题训练“自然”，学生可用多种技法创作出多元化的中国画作品，有的同学用冲水技法体现雨后生机勃勃的景象;有的同学融入树叶拓印法表现林木成荫;有的同学在中国画中利用广告色的跳跃感描写春意盎然;有的同学借用排笔表现有倒影的平静水面等等。工具和技法的综合运用能让学生更积极的挖掘材料并即兴创作，拓展设计思维并丰富艺术表现语言。

另一方面，正确引领学生进行艺术鉴赏训练。中国画鉴赏能使学生在个性化发展、审美情趣等方面有很大提高，在欣赏的过程中启发创作灵感，增强对中国画的爱好。赏画不是单一的看或欣赏，而是一个循序渐进的过程，鉴赏的过程可走三个阶段：1.初期赏画阶段。教师引领学生欣赏名家名作，不予讲解，让学生自己感悟从而产生表现美的欲望;2.深入赏析阶段。欣赏不同艺术家不同风格的作品，在欣赏的过程中了解不同的艺术内涵，并在分析、描绘、临摹、解释的过程中提高绘画能力;3.评价阶段。揣摩同学或自己的作品，找出优点和不足，取长补短，互相进步提升。艺术鉴赏是学生自我完善和自我发展的过程，按照要领阶段性的欣赏中国画作品能大幅度提升中国画创作水平，开拓艺术设计思路。

中国画为设计实践提供了丰富的表现技法和大量的素材，在视觉传达设计专业的中国画教学中探索合理的教学方法，提升学生的艺术修养和人文素质，将中国画艺术元素融入艺术设计实践当中，使设计作品更具思想内涵和民族精神。