论河南戏曲音乐的特点及变革

余璐

摘要：河南省有着众多被大众喜爱的戏曲剧种，这些戏曲音乐具有多样性、艺术性、鲜活性、大众性等特点。随着时代的发展，河南戏曲音乐也面临着变革的机遇和挑战，只有在继承传统戏曲音乐的基础上，创作出符合现代社会审美趋势和文化需求的新时代的戏曲音乐，才是河南戏曲音乐变革的突破口与方向。

关键词：戏曲音乐;特点;变革

河南省地处中原，是我国戏曲的重要发源地之一，河南豫剧等地方戏曲有着独特的艺术表演风格。河南戏曲富有地方特色，它根植于河南地方民俗和传统文化，形成了包括独特的戏曲音乐、特色的唱腔以及形体动作等在内的完整的艺术表演形式。

正是因为河南省拥有历史悠久、种类繁多、光辉灿烂的戏剧文化，河南省被人们称为“戏曲之乡”。河南的戏剧种类据相关资料记载，从明清到现在，包含流行一时的以及现存的剧种就多达45种。20世纪80年代，活跃在河南各地专业或业余剧团舞台上的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、四平调、柳琴戏、道情、宛梆、怀梆、怀调、二夹弦、落腔、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧等。

一、河南戏曲音乐的特点

（一）多样性

河南省从地理位置来看，东、西、南、北四个方向都与别的省份相接，正是其地理上的这种特殊性，造就了河南地方戏曲音乐兼收并蓄的特点。因为中原地区地域辽阔，河南的东、西、南、北各地方言各具特点，存在较大的差异，甚至在同一地区也存在着不同的方言。而每一地区对音乐的风格偏好也有差异，有的喜欢高亢，有的偏爱低沉，这些差异造成了河南地方戏曲音乐的曲调和唱腔风格也各有不同。在河南地方戏曲中，除豫剧、曲剧、越调这几个中原地区较大的剧种外，还有四平调、怀梆、大弦戏、坠剧、大平调、道情等表演形式。这些剧种都有其各自丰富的行腔板式，其唱法、曲调都各不相同，表现形式也有着严格的区别。

（二）艺术性

作为中华民族戏曲音乐重要组成部分的河南地方戏曲音乐，有着非常重要的艺术欣赏价值及研究价值，同时河南地方戏曲音乐也是深厚的中原地域文化底蕴的重要载体。河南省是黄河文明的重要发源地，其戏曲音乐有着得天独厚的发展条件与发展历史。在原始社会时期的祭祀活动中，中原音乐已经初现雏形，如巫舞、图腾舞、傩舞、大禹治水之歌《大夏》、黄河流域原始部落的葛天氏之乐等，这些融诗、乐、舞于一体的表现形式，都彰显了中原地区音乐的发展特色。史书中关于商人“恒舞于宫、酣歌于室”的记载，以及中原劳动人民在劳作及生活中产生的“桑间濮上”之音，还有包含民间生活情趣的“郑卫之音”，它们都分别作为一代戏曲的代表，能够使听者“乐此不疲”。到了现代，无论是传统戏曲的代表作《花木兰》《红娘》《五世请缨》《穆桂英挂帅》等剧目，还是表现新时代人民文化精神的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等，都体现了河南戏曲音乐的不断发展。

（三）鲜活性

地处黄河流域的河南省，在历史上一直以农耕为主，并且多个朝代都曾建都于河南的开封、洛阳等地，因此，具有地域特色的宫廷音乐和民间戏曲也随着历史与文化的不断发展，在河南形成并逐渐发展起来。

以最有代表性的豫剧为例，它是发源于河南并在河南盛行的一个大的戏曲剧种，因河南的简称为“豫”而于新中国成立后被官方命名为“豫剧”。它属于中国的五大剧种，居中国各地域戏曲之首，是具有广泛影响力的戏曲剧种。豫剧在民间有河南梆子、河南呕、河南高调、靠山吼等不同的名称，它包含了河南地区浓郁的地方特色及乡土气息，唱腔具有铿锵大气、韵味醇美、生动活泼、抑扬有度、有血有肉的特点，演唱兼具粗犷高亢、奔放激越的特色。豫剧能够很好地表达出人物的内心情感，并且具备了高度的艺术性，因而在民间广受欢迎。从某种程度上来讲，豫剧承载了不同时期河南人民的思想及文化意识，它继承了中华民族的优良文化传统。

（四）大众性

以豫剧为代表的河南戏曲以它根植中原、昂奋勃发的宏大气魄，高亢激越、简洁明快的唱腔曲调，乐观向上、风趣幽默的语言情趣，兼顾南北、不难不涩的中州韵音，宽厚浩然、质朴无华的文化风貌，古今兼具、老少咸宜的表演风格，贴近生活、反映现实的大众格局等特点，有着众多的观众群和喜爱者。在豫剧发展的鼎盛时期，不光在河南境内极受观众的欢迎，在全国范围内，京、津、鄂、皖、苏、鲁、冀以及贵州、青海、西藏、新疆、台湾等20多个省区都有专业豫剧团（院），业余豫剧团更是不计其数。

改革开放后，特别是80年代后，受各种思潮及国外戏剧及文化的冲击，许多传统的戏曲剧种都存在着生存危机。而豫剧在此期间也经过了挣扎与拼搏，但它最终以它特有的生命力，显示出了独特的魅力。豫剧的上座率依然很高，电视台一些豫剧的栏目依然在全国有着众多的观众，尤其是河南电视台的《梨园春》栏目收视率在各综艺节目中一直处于领先地位。《花木兰》《抬花轿》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。我国有众多的豫剧爱好者，大江南北都有无数的“豫剧迷”。

二、时代的发展对河南戏曲音乐的变革提出了要求

戏曲音乐在戏曲艺术中占据至关重要的地位，是中华民族的艺术文化瑰宝，自古就有“曲不离戏、戏不离曲”之说，戏和曲互相依托，相得益彰。无数的戏曲音乐工作者，不断地在继承与创新中，为传统文化的传承与发展做着努力。

河南戏曲音乐随着时代的发展也在发展，各个时期豫剧都有一些水平较高的代表作，如20世纪50年代的《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《冬去春来》等。到了80年代，尽管随着改革开放的大潮，许多港台流行歌曲给传统戏曲带来了很大的冲击，使戏曲陷入困境之中，但是依旧涌现出了《金鸡引凤》《倒霉大叔的婚事》等一批深受观众喜爱的现代豫剧。

在现代生活节奏加快的时代背景下，人们的生活方式以及娱乐方式都有了巨大的变化，河南地方戏曲也受到互联网等娱乐媒体的巨大冲击，如何既继承传统戏曲音乐的基础，又能够符合现代社会的审美趋势和文化需求，成为实现河南地方戲曲传承与发展的首要前提，也是戏曲音乐工作者的首要任务。

三、河南戏曲变革的方向

河南戏曲应以河南豫剧传统音乐特色为起点，增加现代元素，寻求改革的突破口。艺术的归宿就是为大众服务，民众的审美需求就是戏曲改革的风向标。而戏曲音乐的改革就是在保持剧种特色和民族审美观念的基础上，协调音乐元素、唱法求异、乐器组合、扬长避短、优势互补，走向戏曲音乐现代化。除此，戏曲音乐还要有纵向（继承戏曲音樂的优秀传统）与横向（多方借鉴、广采博览）的结合，也要有宏观与微观的结合，这样既可居高临下俯瞰戏曲全局动态，又可抓住表演中各环节的链条，窥一斑而知全豹。创作技巧要创新——旋律抑扬、声音高低，重唱组合、器乐增减等;唱腔音乐要创新——旋律、板式、流派、节奏、调式、调性的改头换面，旧瓶装“新酒”等。

新时期河南戏曲音乐的创作者们认识到，他们的首要任务就是在发展传统戏曲音乐的基础上进行改革创新，创作出具有时代精神、符合现代生活节奏和现代人审美的戏曲新音乐。他们既对中国传统民间音乐进行了深入的研究，又了解西方音乐的许多表现形式。正是这些深厚的积淀，才让他们的创作既保留了传统豫剧的精华，又融入了时代的音符，被更多的观众接受、

在中外音乐发史上，任何一个国家优秀的音乐作品都有着自己国家和民族的风格和特点。从古到今，那些有卓越成就、影响力比较大的音乐家们，都是既继承了原有的音乐传统、又敢于在继承的基础进行革新并有所突破的。音乐创作中继承与发展是密不可分的，继承传统并不是目的，继承的目的在于发展。但是，没有继承也谈不上真正的发展。

我国的戏曲音乐之所以出现、发展并盛兴，为人民群众所喜闻乐见，是因为它是在我国独有的社会条件下产生的，其表现方法也是贴近生活、贴近实际的，因此，戏曲音乐才能够在民间普及，并有着众多的观众群。在中外音乐发展史上，任何一个伟大的音乐家都不能脱离与广大群众的联系，他们的音乐作品都不能是“空中楼阁”。他们都尽可能地让自己的音乐作品能够为人民群众所理解、所接受，有不少音乐家一直在努力却不能做到这一点。那些伟大的音乐作品之所以能够流传下来，其中一个重要的原因就是能够较好地解决继承与发展的关系。只有在传统戏曲音乐的基础上，创作符合新时代需求的戏曲音乐，才是河南戏曲音乐变革的突破口与方向。

参考文献：

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[2]刘俊鸿.地方戏曲发展自议[J].艺术百家，2003，（1）.

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