原道制器 仿古通今

在原道文化博物馆里，每一件藏品，都珍藏着鲜为人知的故事。就如平头案上摆着的紫檀嵌银丝翡翠葫芦，细看那紫檀雕花玲珑剔透，底座镶满了密密麻麻祥云图案的银丝，葫芦造型内嵌着青翠欲滴的各式翡翠，细节里的银烧珐琅色彩清澈，银丝从不发黑——唯有一次成型的烧制技法才可做到。

稀来方知贵，这是原道制器对非遗技艺选择与封藏的标准。在每一件作品上，既继承了传统技艺，又挑战性地将多种工艺技术进行升级和创新。上百名能工巧匠宵衣旰食，传承千年古法。时日久矣，原道文化也渐分不清自己究竟是在收藏古董，还是制造古董。

金银平填花丝，突破局限

原道文化所传承的金银平填花丝技艺，起源于汉代，成熟于唐，明清时期达到鼎盛。其特点在于外观细密如丝，而内里透空的独特效果，盛唐称此为“金筐宝钿”。金银花丝是金银工艺瑰宝，即使中国历代皇家专属珍品中也不多见。原道制器在继承了传统的基础上，进行了技术升级，做出如金花丝芙蓉熊猫盘、金花丝嵌宝石花薰等大件作品，改变了金银平填花丝只能做小件的历史定位。此外在和设计师的合作中创造性地将金银平填花絲与木雕等多种工艺相结合、创作了全新的工艺作品。

此件金花丝嵌宝石花薰是迄今最大的一件金花丝立体造型的作品。花薰主体由中国工艺美术大师倪成玉，中国非遗传承人王明儒带领团队7人费时2年完成。翡翠部分由中国工艺美术大师吴立华耗时近1年精心雕刻完成。金银工艺在平填花丝的传统技艺上再进一步，创造出立体造型，突破了历史上平填花丝工艺的局限。再加上通高近一米的大尺寸，实是难得一遇的收藏品。

广彩瓷，炫丽华章

以外销为主的广彩瓷器，在经济贸易过程中承载了大量东西方文化交流的历史底蕴，并因为其华丽夺目、纹饰绘画融汇东西方艺术风格而深受欧美人士的喜爱。有专家做过统计，原道博物馆所收藏的“广彩”之数量与品质堪称馆藏级。

此广彩瓶为瓜棱形、瓣口、扁腹、圈足外撇。白釉浆胎细腻洁白，胎体厚薄适宜，成型极为规整。通体彩绘红、绿、兰、金彩，开窗内绘制的仕女人物并辅以楼台亭阁和洞石相得益彰，特别是开窗外沿所用的金彩堆塑的松鼠葡萄纹使画面更为生动传神，富于立体感。此件器物造型典雅硕大，所施的珐琅彩料（色彩）艳丽纯净，布局繁而不乱，主次分明，是为乾隆时期广彩瓷器的力作精品。

翡翠雕刻，孤品难寻

翡翠在16世纪才从缅甸传入中国，清中后期开始兴盛，由于色泽艳丽、质地纯净被慈禧太后所珍爱。但由于翡翠材质坚硬，雕刻难度巨大，精品存世量极少。原道文化的翡翠雕刻，以苏州的传统白玉雕技艺为基础，利用翡翠独特质地，大量运用巧雕、镂空雕等工艺，使作品更加巧妙、精致，充分表现出翡翠的晶莹润透。

此件翡翠雕仿蔡侯莲瓣青铜方壶由老坑翡翠精心雕刻而成，原石开采于老帕敢场区，通体翠墨交织，造型独特。后经玉雕大师三年研究，得出最佳切割和设计方案，最后制作出这件艺术精品。此作品开创性地运用原石独特性纹理颜色，完美复制青铜方壶的质感，雕刻精湛，气质庄重而又华美。

东阳木雕，题材跨界

木雕工作室的技艺以东阳木雕为底蕴，东阳木雕约始于唐而盛于明清，位列第一批国家级非物质文化遗产名录，是最优秀的民间工艺之一。原道文化邀请了国家级工艺大师马良，高级工艺师金文作为团队核心，严格挑选数十名技师，提炼其深浮雕、多层叠雕、镂空雕为核心技术特点，在构图和雕刻层次上进行改进，将其精致华丽的艺术特点推到极致，并以此拓展了藏传唐卡和汉传佛教壁画这两个全新的雕刻题材。

此件乌木雕帝释梵天礼佛护法挂屏，雕刻内容是以帝释梵天为首的二十诸天礼佛护法的场景。本作品由木雕大师马良携弟子耗时18个月完成，作品采用中国木雕技法中最具难度的镂空雕、高浮雕等手法，而作品人物雕刻接近圆雕。作品中人物服饰华丽，仪态美好，线条流畅，得到行内专业人士高度评价。

古典家具，百不获一

原道制器古典家具在制作中，每件家具都经过设计图纸、制作图纸、等大模型、重要部位多种尺寸模型等进行反复研磨，最终确定尺寸样式。制作上精选如印度小叶紫檀等顶级红木，严格按照传统榫卯工艺组装、成型。然后进入木雕工作室，融入东阳木雕的雕刻技艺，可媲美古代工匠之巧夺天工。最后，经过全手工精打磨、烫蜡或者土漆工艺完成。不同于严格的明清仿古家具，原道制器古典家具工作室在继承保留了传统工艺的同时，在家具的雕刻技法和题材上也进行了提升和拓展，打造出古典家具的当代珍品。

此桌以乾隆鼎式桌为原型进行修改。特点为以木质仿照青铜器鼎式样，而后通体用银丝镶嵌出夔纹，回纹等各式图案。使其兼具青铜器的古朴，硬木家具的典雅和银丝镶嵌的华丽。工艺复杂精湛，是不可多得的精品。