甲胄艺术及其文化意义研究

张熙闵

英国格林威治甲胄是注重西方注重功能性工艺的一个缩影，印证了功能与装饰审美相互推动、相互作用的关系，其演变的历程——从最初的作战防御/具蜕变成精心策划的宣传工具，展现出了功能、工艺、艺术和文化四者之间割舍不断的紧密关联性。

一、特殊历史背景造就英国格林威治甲胄艺术

1.早期以作战功能为主的欧洲甲胄

中世纪骑士甲胄主要经历了维京甲胄时代（约5世纪-8世纪）、锁子甲时代（约6-12世纪）、板锁复合甲时代（约13-15世纪）、板甲时代（约15世纪一17世纪），如图1—1所示。

每一次甲胄的进步都与作战功能的需求有着密切的关系。维京甲胄多以皮革和铁为主要的制作材料，造型综合了古罗马环甲和北欧图案的装饰风格，具有制作成本低、轻便等特点。在1096年十字军东征之前，逐渐退出历史舞台。原因在于当时的阿拉伯人已掌握了乌兹钢的制作技术，使得作战刀刃异常锋利，可以轻易切开皮甲。十字军为了应对武器的更新而大量换装由金属圆环相连接锁扣成的锁子甲。

1219年，蒙古西征使得锁子甲逐渐退出历史舞台。原因是锁子甲善于防御锐器挥砍，但对箭的防御性较弱。大量身穿锁子甲的欧洲骑士在中箭倒地后，箭头卡在环锁内无法取出。因此，甲胄设计者开始在锁子甲上加装带有曲面弧度的板甲，从而形成了板锁复合甲。当弓箭射来时，这些带有曲面弧度的板甲可以有效地改变箭的飞行轨迹。但板锁复合甲的弱点在于大量关节部位被暴露在了外面，使用战锤、战斧等重型兵器对这些部位进行打击会造成致命伤害。最终，为了保护战士身体的所有部位，逐步发展出来了全覆盖型的板甲，其中的代表是米兰式甲胄、哥特式甲胄和马克西米利安式甲胄，如图1-2所示。

早期欧洲甲胄的特点在于：纯粹以作战防御为目的，因此作战方式的变更是推动甲胄工艺和样式演变的主要动力。正是这些早期甲胄在功能设计和制作技术上的储备，创造了经典的格林威治甲胄诞生的条件。

2.达到欧洲甲胄装饰艺术新高度的格林威治甲胄出现

在15世纪之前，英国甲胄上鲜有装饰，所有的工艺设计目的都是为了保护穿戴者不受伤害。随着骑士比武活动的盛行，人们开始将穿戴甲胄的人与英雄、勇士、领袖、游侠等联系起来并形成了整个社会对骑士文化的崇拜，使得甲胄在当时社会具有了形象符号和身份表征的属性，最终诞生了著名的格林威治式甲胄。

英国格林威治式甲胄是由都铎王朝第二任国王亨利八世主导，在马克西米利安式甲胄基础上发展而来的一种英国皇室、贵族御用甲胄样式。在亨利八世继位初期，因其反对罗马教廷干涉英国内政，使得王权与教廷之间的对立日益激化。为塑造自己王权威仪的形象，亨利八世在1515年成立格林威治皇家甲胄工坊，为其生产专用的骑士甲胄，试图在骑士文化盛行的社会中，博取贵族和民众的尊敬。后世将由格林威治皇家甲胄工坊出产的甲胄统一称为“格林威治式甲胄”。

与之前所有风格的甲胄设计初衷不同，格林威治甲胄并不是为了上战场拼杀而使用的，而是为了国王参加危险的比武竞技时用于保护身体的御用盔甲，如图1-3是目前仅存的早期格林威治式甲胄。通常作战用甲胄会有很多没有被保护到的地方，例如大腿的根部、腿的后面和胳膊的内侧。因为方便运动的原因，这些地方一般都是空的。不过格林威治的工匠们不遗余力地用钢铁将国王身体完全包裹住了，从中可以看出工匠对于国王使用安全性的额外考虑。

在格林威治甲胄上设计有极其细致的结构，确保甲胄的主人不受任何伤害。更重要的是，甲胄的设计必须充分考虑美感，要尽可能地体现华贵的皇家威仪和勇武的骑士精神，这促使格林威治甲胄逐渐发展出了代表着当时贵族时尚的风格和方向——富丽堂皇。如图1-4是现存于纽约大都会博物馆的格林威治式甲胄。其表面都镀了金，并使用酸蚀技术布满了文艺复兴风格的装饰图案，即便在数百年后的今天看来也如此绚丽。

格林威治甲胄真正迎来装饰设计的顶峰是在伊丽莎白一世时期。在亨利国王时代，没有任何贵族胆敢身穿比国王更华贵的甲胄，因此亨利国王是格林威治甲胄坊唯一的重要客户，这一定程度上限制了格林威治甲胄的发展。而在伊丽莎白时代，格林威治甲胄坊向很多被伊丽莎白女王看中的贵族开放。1559年，伊丽莎白继位成为了英国女王。自那时起，从女王的御用甲胄工坊里购买甲胄，成为了当时贵族们向女王表达忠心的一种方式。

与此同时，伊丽莎白女王意识到可以把甲胄的制作许可出售给朝臣，通过甲胄制作坊积累对外战争的资本。当时每套全副武装的甲胄装饰需要花费大概500英镑，在16世紀500英镑是一笔巨款，这在当时是贵族们的第二高花费，仅次于建造城堡或宫殿。

伊丽莎白时期的格林威治甲胄对于当时英国贵族来说是时尚的高级社交工具，不仅体现了当时流行的装饰风格，更展现出当时金属加工工艺的最高水准，甚至发展出了使用金属模仿布料服装织物纹样的效果。图1-5是罗伯特·达利伯爵（RobertDudley，Earl of Leicester）的甲胄，其金属表面的装饰纹样非常细腻丰富，并模仿当时面料服饰上的花纹进行装饰。英国皇室的需求促使了格林威治甲胄的诞生，而贵族对政治、文化和时尚的追求，促使了格林威治甲胄的发展并达到极高的工艺水平。

二、格林威治甲胄的工艺和造型特色

1、初期格林威治甲胄的工艺基础及成因

制作甲胄需要很多步骤。工匠需要有制表师一样缜密的头脑、建筑师一样敏锐的眼睛和雕塑家一样精巧的双手。在那个工匠完全需要依靠自己的感官，以及工艺美感来创造甲胄的时代，所有的技术都来源于前人的经验，并在此基础上做出革命性的创造，这使得甲胄制作成为一门独特的工艺。

英皇亨利八世由于不想与大陆的王族和教廷平起平坐，而需要通过甲胄来高他们一头，他需要的是能跟国外最佳甲胄相媲美的，且又完全能自成一家的东西。为此，亨利八世将全欧洲最好的工匠吸引到英国，并将来自不同地方的人的创造力融合起来，形成了格林威治甲胄工匠的精英团队，用锤子和火钳来满足国王对于甲胄的需求。

2、在甲胄上表现出精细纹样的酸蚀工艺

酸蚀技术是由德国丹尼尔·霍普夫发明的，这项技术使得艺术家在不弱化板甲强度的前提下，轻易地创造出非常复杂精致的图案，如图2-1所示。工匠可以使用酸蚀技术创作出细腻的装饰造型，并使用火法镀金使得甲胄的主人在比武场上会像太阳一样耀眼。

3、甲胄锻打与抛光工艺的改进

早期由平民工匠打制的甲胄表面并未进行特别的处理，只要能够有足够的强度，便于大量生产即可。到了格林威治式甲胄时期，出于皇家礼仪风范上的需求，对甲胄的外观提出了较高的诉求，这促使御用工匠们不断改进甲胄金属板甲的锻打和抛光技术，把当时新出现的锻造抛光精致银器的新技术大量用到甲胄的锻制工艺之中。特别是精密锻制和表面酸蚀镀铜镀金技术的采纳，使格林威治甲胄表面形成光洁如镜面般的质感。这也标志着格林威治甲胄成为了一种独具特点的工艺美术品，如图2-2所示。

4、增加颜色的高温烤蓝固色工艺

早期的金属烤蓝工艺是为了防锈，但是这种技术被用于格林威治甲胄中之后，经过御用工匠们持续不断地改进，使得金属烤蓝工艺成为了为甲胄“上色”的特殊手段。很多最昂贵的盔甲会使用不同的烤蓝色和金色搭配，呈现出艳丽华贵的表面装饰效果，如图2-3所示。

三、格林威治甲胄工艺装饰设计的文化内涵

1、格林威治甲胄设计的社会性因素

格林威治甲胄具有三种不同的等级。最低一级的甲胄装饰比较平淡，是低级贵族穿戴的。这类甲胄具有较好的功能性，虽然甲胄表面缺乏装饰，但外形轮廓和分型结构仍旧体现出了工艺的美感。

第二个等级通常由获得骑士封号的贵族使用。这类甲胄相比第一个等级的甲胄要昂贵许多，往往带有酸蚀和镀金的带状花纹装饰。经考证发现这些甲胄的装饰设计并非独一无二，而是量产的通用模式，为不同的人设计的甲胄，经常使用相同的装饰图案。

第三个等级也是最高的等级，是为特殊客户定制的，制作资金对他们来说根本不是问题。每一套甲胄都需要对其主人的性格和个性化特征进行诠释和表现，甲胄表面不仅有非常华丽的带状图案装饰，上面还满是独一无二的徽纹图案。这一阶层的甲胄是最浮夸的、最具个性化的身体艺术。如图3-1所示是乔治·克利福德伯爵（ George Clifford，Earle of Cumberland）的甲胄，上面对称E形符号是伊丽莎白一世的章纹。克利福德伯爵通过甲胄将自己塑造成为女王服务的忠诚骑士。

不同的社会阶层分化和不同的使用目的，使得格林威治甲胄在成为社会地位和身份标记物的同时，也促成了格林威治甲胄装饰设计款式的多样化。

2、格林威治甲胄设计的文化性因素

在英国骑士时代的顶峰时期，贵族以拥有祖上传承的精致的格林威治甲胄为荣，能够彰显身份的高贵，仅管是贵族获得授权以后自制的，但也是仅次于爵位封号的荣誉。因此，甲胄的设计和制作水平，也代表了所使用者的品位。此外，皇室和贵族之间关于甲胄设计的交流，也成为了重要的社交内容。其中影响力较大的是各地贵族举行的骑士比武大会，这实际上成为了甲胄展示大会。特别是在有皇室成员出席的比武会上，贵族们对甲胄的攀比之心尤为强烈。至此，格林威治甲胄成为了特定社会阶层中典型的文化交流工具。

甲胄上的图案和纹样的设计，通常有三个方面：家族身份的标志，如图3-2所示。勇武高尚精神的象征物，例如所信仰的宗教符号和威严的兽类形象等，以及带有文艺复兴风格的植物装饰图案，从这些符号、图案、纹样中，我们可以窥见当时使用者对骑士精神的传承态度，骑士间交往的行为方式以及骑士的集体人格。由于格林威治甲胄从低级贵族到皇室成员使用的样式形成了一个比较完整的、有规制的体系，使甲胄变成了一个系统性的精神文化产品。

四、格林威治甲胄艺术对现代西方文化的影响

在伊丽莎白时代后期，火药武器在实战中的使用和英西海战的爆发成为终结骑士甲胄的重要原因。但是一种精神物品和文化现象，一经形成都不会彻底消亡，都会在后世留下各种痕迹。甲胄文化也是如此，就如同所有的工艺产品一样，逐渐成为某个时代、某个精神的象征符号，一直被长久沿用。

我们仍旧可以从当今大量的标志和族徽以及消费品中看到甲胄工艺的身影，可以或多或少地感受到威严高贵的骑士精神。如图4—1是服装博柏利的标志，使用骑士的造型一方面是表现对英国传统的继承，另一方面用于表明自己是英国皇室御用品的奢侈品牌。即便是在当今的影视和游戏作品中，也不乏骑士甲胄工艺的身影，这既是导演，编剧对过去骑士和游侠精神的一种憧憬，也是一种新的设计变革和创新。大量的魔幻题材、复古题材、童话题材电影中都运用了甲胄作为视觉元素，如图4-2所示。

五、结语

英国格林威治甲胄工艺是欧洲中世纪晚期社会构架和审美的一个缩影，既见证了一种艺术装饰形态发展到鼎盛时的辉煌，也展现了当实用性目的消亡后，一种工艺形态快速走向衰退的过程。反观当下，任何一种艺术形态都不可避免地受时代审美倾向、文化兴衰、技术发展水平、功利目的的影响，这些外部力量既是阻力同时也是一种推动力，将艺术表现推向符合当下需求的方向。通过当今影视、游戏、戏剧、数字交互媒体等领域，我们可以看到传统工艺和装饰形式正在被重新认知和定义，原有的秩序和原则也将因为技术的提升和审美的变迁而被打破。在这样的背景下，传统文化和现代文明之间的界限将变得越来越模糊，看似传统的工艺美术形态很有可能在数字媒體领域变成为一种时尚的符号。

参考文献：

[1]吕埃尔.A.马克瑞穿戴着的杀人利器：武器和甲胄中的时尚理论[J]时尚原理2007（4）

[2]汤姆-蒂尔尼中世纪服饰[M]纽约：多佛出版社，1998

[3]卡罗尔贝朗格·格拉夫顿武器与甲胄[M]纽约：多佛出版社，1995

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