多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程的应用

刘洋

摘要：学前教育专业涵盖了多方面的知识，高职院校是培养专业人才的摇篮，美术课程是高职学前教育专业的重要课程，较强的美术教学能力也是学生在走上工作岗位后所必须掌握的专业技能之一。从高职学前教育专业美术教学模式的发展现状来说，趋于固定化，很难适应新时期幼教机构发展的需求，针对上述问题，高职院校应结合学生实际及幼儿教育的需求，采取多元化教学模式，制定出切实可行的措施。本文中，笔者立足于高职学前教育专业美术课程设置实际，对教学中存在的问题进行分析，深入探究多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程的研究。

关键词：多元化 教学模式 高职学前教育 美术课程

中图分类号：G712  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2019）04-0195-02

高职院校学前教育专业的设立，旨在为幼教机构培养全面发展的专业性人才，为我国幼儿教育储备专业人才，美术教学能力是学前教育专业学生走上工作岗位后所必须掌握的专业技能。

一、高职学前教育美术教学存在问题分析

（1）教学模式过于固化。美术课程是学前教育专业的重要组成部分，美术课的所占比重相对较大，但教学模式过于固化，教学内容过于专业性，对于并不是美术专业的学生来说，在接触到美术专业知识后难以快速接受，且部分学校对美术课程的设置并不重视，在课时分配上相对较少，学生对美术课程也起不到足够重视，最终导致学习效率低下，掌握内容受限。

（2）教学资源得不到整合。学前教育专业的学生美术基础各不相同，对美术的兴趣也各不相同，教师对学生的实际情况缺乏全面的了解，无法针对性地培养人才。部分教师在教学过程中注重知识的灌输，而不注重教学资源的整合。美术课程中的手工制作是重要的方面，手工制作能调动学生的积极性，增强立体感，但是课程理论与手工制作两者之间没有合理的整合，对学生美术水平的提高也带来了一定限制。高职学前教育美术教学不管是在硬件设施、师资力量还是教学模式等方面，得不到有效整合，都不能很好地满足教学实际需求，对教学效果也会产生一定影响。

（3）课程内容设置、评价方式较单一。高职院校学前教育专业美术课程的设置较单一，内容较简单，同时课程内容不够新颖，学生的思维方式受制于教材内容，对学生的全面发展有弊无益。从美术课程的评价方式来说，以期末成绩作为评价学生的方式，缺乏客观性，由教师对学生进行评价，主观性太强，这种单一的评价方式对学生是不公平的，对学生的个人成长极为不利。

二、多元化教学模式在高职学前教育专业美术课程的探究

（1）激发兴趣，提升审美。俗话说，兴趣是最好的老师。对事物有足够的兴趣才能充分调动学习的积极性，高职学前教育美术课程也不例外。美术是形象化、直观化的艺术表现形式，美术课程对幼儿智力开发具有积极作用，充分调动学生的想象力，培养学生的观察能力和创造能力，在记忆、思维、观察和实际操作中学好美术知识。高职学前教育专业学生毕业后步入幼教机构，所面临的是学前幼儿，基于这一群体的特殊性，在美术课程设置中，应换位思考，从幼儿的角度出发，寻找幼儿对美术的兴趣点，如繪画、手工等，绘画是美术最基本的内容，以简笔画勾勒动画人物、景物等，使学生感到亲近，从而引起学生美术学习兴趣，也可利用现有的幼儿美术教材，从多方面探究开发学生潜能的方法，使学生步入到工作岗位后，在美术教学中，如何根据现有材料，结合幼儿发展的阶段特征，激发学生学习兴趣。

对美的鉴赏是美术课程所不可或缺的内容，审美活动不仅仅局限于对美术作品的欣赏，对现实生活中事物的观察也被称之为审美活动。发现美、感受美，将美融入到自身情感之中，这就要求教师在教学中呈现美的图形、色彩的同时，也要带领学生欣赏景物，拨开现象看本质，让学生从根源上去发现美，起到直达心灵的效果。美术作品不仅是视觉上的欣赏，同样也能激起人们的心灵共鸣，如何欣赏美术作品，提升自身的审美情趣呢？这就需要学生在动手绘画、制作之余，学会思考，简单的线条就能呈现出赏心悦目的美感，也可通过参观、欣赏优秀作品、临摹名家名画等形式，不断提升学生审美情趣。

（2）教学内容、评价方式多元化。美术课程内容丰富多彩，但只按照艺术形式是远远不够的，还应结合当前社会发展形式以及幼教工作实际，对美术课程教学内容有选择地进行筛选和选择，在教学实践中不断加以优化、整合，实行多样化的教学模式。在美术教学中，对学生进行基础知识和技能的多样化培养，转变传统的教学方式和教学理念，结合幼教机构的实际需求，对学生进行教学目标和教学内容的选择。

实行多元化的评价方式，改变以期末成绩作为评价学生的方式，综合学生成绩、日常表现、实践活动得分等多种评价方式，增强评价的客观性和公平性。评价的目的是促进学生进步，多元化的评价方式既要鼓励学生美术学习兴趣，也要充分调动学生主动性，积极参与到实践活动之中。

（3）教学方法多元化。采用多样化的教学方法，培养学生的观察能力，根据教学内容设置的有意义场景，帮助学生融入到美术教学中，引导学生发现问题、正视问题，逐步培养学生美术学习的兴趣，在学习中学会观察、学会思考。创新是行业发展的重要推动力，也是美术教学多样化的有效途径，在美术创造活动中，学生的思维能力得以开拓，以实际操作为主，提升学生动手能力，手工课程与美术课程的结合，学生锻炼动手能力的同时开拓思维，对学生的未来大有裨益。采用多样化的教学方法，不仅激发了学生的学习兴趣，同样提升了学生综合素质和能力。

美术鉴赏能力是美术学习的前提，幼教工作者美术教学的目的是启迪幼儿心灵，如果一个幼教工作者不具备美术鉴赏能力，也就无法启发幼儿，因此，在高职学前教育专业美术教学中，应着重提高学生的美术鉴赏能力和水平。通过在绘画作品、建筑物、自然景观之中汲取美术元素，启发学生的艺术鉴赏能力。

足够的知识储量对幼教工作者来说是远远不够的，美术教学能力也是每个幼教工作者所必备的，因此，高职院校学前教育专业美术教学中，教师应采取知识传授与教学能力培养的双举措。课堂教学也可设置教学场景，学生分别充当“幼师”和“幼儿”的不同角色，以模拟真实场景的方式，在教学中提升美术学习能力。

（4）合理设置课程，理论与实践相结合。传统的美术课程注重理论知识的传授，而忽略了学生需要动手实践的能力，学生理论知识掌握得再好，不经过实践的锻炼，也无法将理论知识加以应用，因此，学生在美术鉴赏和绘画中受理论概念、条条框框的限制，自然对美术学习提不起兴趣，学生的美术水平同样得不到提升，这种注重片面化理论教学的方式是不可取的。在课程的设置中应考虑到学生未来从教的对象，即幼儿对色彩、事物的喜爱，以什么样的表达方式传授知识，才能为更多幼儿所接受。充足的理论知识也需要实践作为支撑，在学前教育美术课程设置中，应为学生提供深入幼教机构实践的机会，在实践中有针对性地应用美术相关理论，针对教学实践中存在的问题，及时补充、及时调整。因此，美术教学不仅仅是靠理论，更多的是要通过实践来帮助学生提升美术能力，理论与实践相结合的教学方法是科学的，理论对学生的专业有学习指导作用，而实践则能帮助学生在实际教学中发现自身不足，提升自我。

综上所述，在教育改革的大背景下，高职学前美术教育应更加注重培养学生美术鉴赏与实际应用能力，在教学过程中不应故步自封，而要不断寻求新的发展方式，以多元化的教学方式，不断创新，通过理论与实践相结合的方式，让学生在实践中学会运用理论知识，为幼教机构培养更加优秀的专业化人才，促进教育行业的可持续发展。

参考文献：

[1]鄢倩茜.高职学前教育专业美术课程多元化教学模式的研究[J].南昌教育学院学报，2016，31（5）：81-83.

[2]宣石.微课在高职学前教育专业美术教学中的应用研究[J].艺术科技，2016（11）.

责任编辑：于蕾