汉字设计字体的艺术美学与文化思索

葛梦茺

〔摘 要〕汉字在我国的历史长河中扮演着重要的角色，是我们认识历史，解读历史的重要线索。字体设计作为艺术设计专业中专门开设的一门学科，对于装帧设计和文章的理解有很突出的辅助作用。汉字的字体设计在期刊装帧设计中是最重要的学习和研究内容。设计字体的目的在于增加期刊装帧美观的同时，又对文字进行了再次理解和创造。汉字设计实质上是将汉字这种传统艺术落到装帧和排版设计这种生活中具体的应用上。这就要求设计字体的文字在形式感、艺术感以及对文字的理解力上达到一定的水准和境界，同时要注重字体设计美感与内涵的相互结合，那么就要求设计师对文字形态进行丰富和改造。

〔关键词〕汉字；文化；设计；形态

一、汉字作为民族传统文化本身具备深厚的形式美和内涵美

汉字的文化源远流长，具有本身所带的内在形式美。最早的汉字主要是对图形的简单概括的描绘，主要是为了满足宗教传播以及社会生活的需要，以功能性为主。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形式、内容源远流长，随着时间的推移不断进行着变化和改进，是劳动人民智慧的结晶。作为民族特有的传统，汉字的使用和创造有独有的民族使用习惯和民族文化内涵。当代经济发展迅速，文字形式的变化也日新月异，但汉字设计作为传统的民族文化，应在精准理解、不影响阅读和内涵的情况下进行再设计，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意、创新设计。所以在对汉字进行设计的时候应该首先忠于文字的识别度和功能性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的一些民族使用习惯和文字内涵，对汉字本身内涵的形式美有一定清晰的认识，不盲目增添或删减，造成对原文字的扭曲和误解。只有正确地认识和理解汉字的美和内涵，才能真正体现对汉字形式、创造的科研意义，起到贡献和作用。

二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响

汉字作为一个记录工具，在我国浩瀚的文学长河中，有许多对汉字的形式和内涵进行研究，如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵” 等，对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判。国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“澄怀味象”体现了较高层次的艺术创造和审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情為本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为研究提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏轼的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些传统的美学研究对汉字美的理解具有很高的参考价值。作为字体的视觉设计研究，不能仅仅从形式上和成品上进行刻板的概括，或许能从这些美学研究中反观字体的创造，从传统美学的角度激发创作的灵感。从事汉字的美学研究，不仅要提高欣赏水平，提高对文字内涵的理解，提高对传统文化的认识，还要提高自身的修养，明白设计的目的。这样在研究的过程中，不断加深理解，付诸实际行动中将更加具有意义。优秀的设计师应该通过对字体的设计，体现出除了字体之外的文化内涵和人文内涵。

三、汉字字体设计“创新”观念的传承

随着经济的发展，各方面的创新层出不穷，汉字字体的设计也是如此，在创新的过程中，会遇到诸多问题。如：传统文化与现代文化的结合问题，外在形式和内涵的结合问题，用笔习惯和形式创新的问题，形式感和功能性的结合问题。视觉的美丑具有强烈的主观意识，本身就是一个矛盾体。这样的矛盾点，是设计中会不可避免遇到的问题，也是对设计师的考验。要求设计师对各种矛盾进行中和与取舍。字体设计是离日常生活非常近的艺术形态，面临的考验也更加多，设计师需在理解传统的基础上进行再次创新设计，承上启下，至于走多远那是设计师的思考深度。不能在一个静止的时空中思考问题，需要全面而横向统筹，并在历史长河中取其精华去其糟粕，如何平衡各项矛盾也是需要解决的问题。反之，汉字的设计也能体现设计者的理念、人文情怀和思想高度。

四、汉字字体设计结构美、意向美

汉字首先要具有功能性，是现代生活中传播信息时不可或缺的载体。实用性是它的首要特点。那么在设计时，必须首先达到传播和阅读的目的。在此基础上，再对形式美有更高层次的要求。在装帧和排版设计的字体设计中有两个方面需要研究。一方面是汉字的结构形态设计；另一方面是汉字的意向情感设计。结构形态设计是在不影响字体识别的前提下，将构成文字的笔画、结构、形式和表达顺序打散后进行重组和再创造。设计者抓住瞬间思绪的感受，将艺术创造想象力和创作者的个人意识糅合在字体之中。运用夸张、形象、变形、结构、装饰等艺术创作的手法，根据创作者的需要，在一定程度上摆脱字体原有的形式和束缚，灵活地进行重新设计创造。在手法上还可以打破文字传统的规范和均衡，移动笔画的顺序，丰富字体的层次。其次，在汉字的意向上可以再下功夫，汉字的意向设计，是将文字的特定含义通过字体的形象视觉处理加入创作者自身的趣味和感情。意向设计的关键在于将字体注入“神态”，在对文字的认真解读之后，提炼出抽象传神的“意”。

五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，从艺术的角度看强调的是艺术作品的审美境界，优秀的设计作品会准确而富有内涵地表达出设计者的精神世界。汉字设计亦是众多设计门类中的一种，不可否认的是，汉字设计在有限的空间和限制内，也能发挥出最大程度的意境美、神态美。汉字设计字体具有意向性特点，如果从艺术美的评判角度讲，可以说意境美是艺术创作的高阶级的层次，也是汉字设计所追求的目标。情与景汇，意与象通。艺术作品对观者的影响是在潜移默化中不知不觉地产生影响。汉字的字体设计作品，除了商业的诉求，还可以向更加具有感染力的艺术品发展，当然它本身就是艺术作品，在专业学习和鉴赏的人士眼中，每一笔每一划都是可看可读可想的精美艺术品。但是做到这一点还需要很长的路要走。设计字体的意境美在于能影响观者，能给观者以美的享受，给观者以想象的空间。通过对文字的形象、结构、声音、笔画、意向的重新排列组合，达到需要传达的信息。通过音、形、相、神的统一与结合，给者以美的享受。在完成信息传递，注入字体的神态，是作者精神世界的体现，是人文意义的价值体现。比如：书籍，不仅是人类进步的阶梯，好的字体设计更能带来更加丰富的阅读体验，帮助读者挖掘更深层次的阅读内涵。也许，这就是设计艺术的魅力之所在。

当今汉字的字体设计传达了汉字源远流长的历史，体现了民族特有的文化内涵和价值体系，作为专业的学习研究人员，在不断关注外来文化，借鉴外来文化精华的同时，从传统文化瑰宝的汉字开始，肩负起继承、发扬民族特色的重任。汉字是中华民族从古至今的伟大创作，在历史长河中生生不息地发展壮大，它体现出了独特的生命力和文化价值。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]学术期刊《郑州轻工业学院学报（社会科学版）》2006年3期 作者：周晓峰

[2]《说文解字》（徐铉校定本），中华书局 作者：许慎

[3]《说文解字通论》，北京出版社，1981年10月版。作者：陆宗达

[4]《说文部首形义通释》，东北师范大学出版社，2000年版 作者：董莲池