京城展“匠心独运”专家谈紫砂创新

王菁菩 赵玉国

或精美细巧、或奔放大度，时而令人心旷神怡、时而耐人寻味……1月22日，“匠心独运——常月红紫砂艺术创新展”在北京报国寺中国收藏会馆拉开帷幕，近40件当代紫砂壶作品惊艳亮相，形象地展示出了当代紫砂艺术创作的匠心与视野。

此次展览由《中国收藏》杂志社主办，展出的作品均出自当代紫砂艺术家常月红之手。不同于更多的紫砂创作者都是地道的宜兴人，常月红则来自山西常家庄园。常家从明朝开始历经几代发展成为了影响中国近代商业的大家族，是中国茶商丝绸之路的开拓者。常家在经营茶叶贸易的同时，还在宜兴开有紫砂壶窑。而精于紫砂壶制作是常氏家族的家传基本功。受家族组训、得家族传承，常月红在紫砂艺术领域也取得了独特的成就。

在业内人士看来，此次展出的紫砂壶作品外观设计独特，创作思路开阔，造型形式丰富多变;加之镌刻于壶体表面寓意深远的题诗赋画，更令作品文人气、书卷气十足。而细细观摩，不难看出它们做工的严谨。除了传统题材的“如意壶”“松鼠葡萄壶”“多子多福壺”等外，常月红在题材创新方面也有着自己的探索。比如“竹笋壶”，巧取竹笋形制，如春笋般似要破土而出，无论是造型还是做工，都创意十足。此外，哈密瓜、西瓜、南瓜、佛手、葫芦等也纷纷成为他紫砂创意的来源。

事实上，在继承传统的基础上创新，是当前工艺美术界关注的焦点之一。这种理念在此次展览中表现得尤为明显。常月红告诉记者，他经常与不同艺术领域的专家们进行交流，通过交流互相启发灵感。业内人士认为，他善于将融会贯通的新点子、新概念融入自己的创作中，能在传统的制作基础上寻求突破。

值得一提的是，常月红在紫砂保健功能材料的专业化探索方面走在了业界的前列。比如此次展出的紫砂壶原料中就加入了不同药石与紫砂矿料混合。“我大学学的是化工专业，对矿料比较敏感，便尝试通过泥料的改进来增加紫砂的健康养生功能。”对于此种尝试，他还解释道，如果在欣赏艺术的同时，能将健康理念积极地传递给藏家与爱好者，让艺术与生活更加紧密，将会促使古老的技艺迸发出更为广阔的发展空间。

展览开幕当天，主办方还邀请众多业内专家举办了相关研讨会。活动中专家们普遍认为，当前谈到紫砂艺术的创新，从技艺、外观到原料，都亟待更多人才的加入;创新是为了更好地传承，重视创新将为艺术生命力的延续赋予更多、更好的可能。

专家都说了啥？

陈连营（故宫博物院研究员、博士）：

从学术研究上来说，宜兴紫砂的兴起，一般公认是在明代万历年间。而从故宫当前的收藏来看，到了清代，饮茶大致与明代相同，尤其是康雍乾三朝对汉人饮茶习惯的接受，所以这一时期有着大量的紫砂作品。实际上，从素壶到珐琅彩，包括壶型、工艺的运用等等，清代紫砂创作也在讲创新。到了今天，创在何处？怎么创？每个人的理解都不同。在我看来，文人壶必须有文人气、富有文化内涵;而“匠心”则意味着独特和巧妙。曾有人说，现在的文创永远都是高仿、复制，我认为这是认识误区。由此看来，紫砂虽然是中国艺术品中的一个小门类，但值得关注。

刘明杉（中国社会科学院物质文化史专家）：

我关注明史比较多，此次展览中一把“竹笋壶”让我立马想到了“明四家”之一仇英绘就的《竹院品古图》。仇英描写的是文人雅集，院中的竹笋代表着春天的气象。常月红先生将并不传统的创作题材，巧妙与传统相结合，让观者有耳目一新的感受。还有“树桩壶”这件作品，在借鉴古代器型的基础上又有所突破，注入了更多现代气息。从中不难看出，艺术家的创意很大胆，撞色也不突兀，足见是下了不少功夫的，也能显现出创作者的文化底蕴。

安夙（清华大学艺术博物馆馆员）：

不管是古代还是当代，在整个紫砂艺术史中，每一位名家都提到了创新，我想这也是创新成为今天讨论的关键词的一个重要原因。此次展览让我看到，艺术家并不是在走寻常路，他从历史的横向和纵向吸收了很多其他艺术门类的东西，并加以运用，比如在花壶的配色中吸收了海派艺术的雅艳之风。把艳丽与古雅相结合，需要创作者对于尺度的把握和拿捏恰到好处，这非常不容易。另外，还能看出常先生非常愿意吸纳现代的东西，比如将现代工业造型的形式感运用到紫砂这门传统文化当中，这种探讨精神值得业界学习。

汪帮宏（北京市西城区文联党组书记、茶具收藏家）：

紫砂文化是茶文化的重要组成部分。有人说紫砂就是为茶而生，它“拙中见巧”，文人气十足。今天看到常先生把诗和画融入作品中，让喝茶成为了一种雅事，令人心旷神怡。其实说到紫砂艺术与紫砂文化，我认为当前应该关注几个方面：一是要大力宣传中国茶文化，文化的吸引力是最牢靠的，尤其是对年轻群体;二是提倡健康的品饮方式。喜欢喝茶的人多了，关注茶具的人自然会多，所以紫砂艺人不能光盯着做紫砂，要看到背后的文化普及。另外，从当前的艺术品市场来看，建议紫砂藏家不妨多关注有文化底蕴、技艺俱佳的中青年创作者，这里的“空间”不容小觑。

钱军益（资深藏家）：

每个时代都有创新，但创新往往最难，尤其是艺术创新，它不像科技。现在的工艺美术创作圈，就拿紫砂和当代陶瓷来说，不管是造型还是画面，很多人都在感叹“用尽”了。这也让收藏爱好者有时候会觉得视觉疲劳，所以常先生能坚定不移地搞创新，这是非常值得肯定与鼓励的。我曾经也接触过一些陶瓷艺术家，发现他们创作的作品都奇形怪状、不伦不类，那不叫创新。真正的创新是要注重文化修养和艺术品位的，这些是需要艺术家有积淀的，显然创新不是一件容易的事。

姜尚源（国际设计与科学学会中国区执行会长、中国商业联合会书法家分会秘书长）：

今天我们所说的“设计”这个词出自日本人的翻译，它包括了两大概念，即美学与实用。如果我们要找一个中式词语来与之划等号，专家学者普遍认为应该是“工艺美术”。也就是说，一位工艺美术大师用国际语言来评价的话，应该叫设计大师。常月红先生制作的紫砂壶，不少都颇具设计意味，让入耳目一新。

这些年，在国际交流过程中也引发了我的不断思考：如何能把传统工美、匠人以及传统文化与国际市场接轨，发挥出更大的商业价值？我们都知道传统文化博大精深，但经历多年之后，艺术家很多代表作与经典之作现在只有在博物馆才能看到。如何市场化也是我们亟待探寻的方向。