与古为新—观李卡作品有感

文 /刘 墨

李卡，1984年生，号竹园，别署富山堂，河南南阳邓州人。《水墨味》杂志副主编。出版有《李卡作品集》《画为心声》《群集俊秀·李卡卷》《烟云供养》《林泉养素》，举办个展多次，现居北京。

自从20世纪以来，几代画人的思维是不同的，吴昌硕，齐白石，黄宾虹是一代；潘天寿，徐悲鸿，傅抱石，李可染是一代；吴冠中，朱德群是一代……这种代际的区别还是比较明显的，无不反映了时代的印迹。虽然有人在此时代“之外”，但也只是在身后才发现他们，原来是时代的“另类”，如黄秋园，陈子庄，刘知白，吴藕汀，等等。

目前美术界最活跃的一代，是85美术新潮涌现出来的，而李卡这一代人，却是“80后”。他们受过时代的影响吗？肯定是的，没有人可以躲过时代，但他们的选择更多元。

草庐耕读 67cm×33cm 纸本设色 2018 年

步步云山 33cm×138cm 纸本设色 2018年

山居清韵图 33cm×138cm 纸本设色 2018年

临溪关云图 67cm×33cm 纸本设色 2018年

我觉得这与中国现代文化思潮（尤其是当下的文化思潮）是比较吻合的。自从“五四运动”或者说“新文化运动”以来，本来是西画才更强调的创新、独特、抽象、形式构成等也成为中国绘画里面的主题。但是，如果我们扩大目光来看，在中国上千年或者两千年的传统里面，刚刚我提到的那些所谓的主题，倒未必是中国文化的主题。所以，当它进入中国文化以来，反倒成为一种很“不和谐”的因素，而且它也破坏了中国人对于审美的看法，对于文化的看法。

高山流水 67cm×33cm 纸本设色 2018年

今天看到李卡的画，尽管我是第一次看到，但是看了以后感到很亲切，因为我从里面看到了一种宋元的传统，看到明清的传统，比如看到黄公望、看到倪瓒、看到王原祁，而且我觉得他是在用自己的心，自己的笔墨解读古代的经典，然后把它内化为自我的一种新生的资源。这种新生的资源不再是与中国传统绘画异质的，而是同质的。