《布达佩斯大饭店》中的油画美学

刘昕彤

摘要：架上艺术似乎被当代影像文化渐渐取代，影院门票一票难求，美术馆却常常无人问津。在我看来，当代的一些文艺电影却是像古典绘画大师们帧帧致敬，不能否认在他们灵感快要枯竭时需要思绪穿越时空一再向大师们拜师学艺。

美国当代独立电影导演维斯安德森独特的电影美学，主要通过《布达佩斯大饭店》电影的结构形式与一些文艺复兴时期代表画作的构图形式行进对比分析。色彩在电影中所起的作用，他的作品画风统一饱和度高，帧帧如画，色彩在他电影的叙事结构方面起到了至关重要的作用，电影中的场景可能借鉴的名画。

关键词：韦斯安德森；文艺复兴式构图；色彩语言

当代中外电影导演越来越多的借鉴古典油画表现手法，多重角度，光影效果以及人物的服装布景都无不可以营造一种唯美的油画氛围，使观影者达到一种视觉享受。绘画作为最原始的传播信息的方式，虽然现在已慢慢被现代传媒科技所取代，但它影响的深远。

韦斯安德森导演被誉为“造梦大师”由他指导的电影每一帧都像一幅油画，每一部电影，从摄影、美术、服装，甚至是影片中出现的书籍报纸他都要亲自设计刻画。

亚里士多德认为“美存在于秩序、对称、明确”。而毕达哥拉斯说“美就是对称”。韦斯安德森一直近乎偏执的坚持着自己的“安德森式对称美学”最令人惊叹的就要数电影《布达佩斯大饭店》从开场便展开的一幕幕对称构图，片头开始从远景的饭店，大堂、楼梯、餐厅，物件的摆放甚至是人物的站位都近乎变态般呈对称模式。当影片男主古斯塔逃狱后开始一场滑雪追逐时，他从屏幕上方如一把锋利的刀子将白雪皑皑的屏幕对称划开，这一刻也许世界上大部分的强迫症患者得到了比药物更强烈的治愈感。早在文艺复兴时期，对称构图便是一种主流构图形式。文艺复兴时期绘画构图受人文主义思想为复兴古希腊古罗马文化西方礼教影，讲究的就是平衡感，像所产生的庄重、舒展、平和。在达芬奇《最后的晚餐》中，刻画了耶稣与12门徒戏剧性的动作、内心情感描绘.耶稣位于画幅中央，12门徒位列耶稣两旁，左右各6个人，并呈现三人为一组的分布，耶稣则双手摊开更加强化了画面的对称感。画幅无论是纵向或横向，耶稣的头都位于两条中轴线的交接点上，也就是画面的正中心位置。13人身后背景的窗户也是从画面中轴线就开始对称的排列开来，从窗户开始，门、墙、到桌子的头视点正好集中在耶稣的头顶之上，突出了耶稣的主角身份。文艺复兴早期佛罗伦萨画派的奠基人扬˙凡˙艾克更是最早在古典油画中频繁使用对称构图的画家，他最著名的《阿尔诺芬你夫妇像》，夫妻二人各置于画面左右两边，背景的窗户与床也都分离两旁不踏越中心半步，夫妻二人伸手相扶，手的上方，在背景中央的墙壁上，是一个象征中产阶级带有装饰性的凸面镜，在镜面里，可以看见夫妻二人的身影，也就是说画家在画幅中心的位置又创造了一个不易被察觉的的对称构图。

电影从黑白时期的默片发展至今，从早期的单纯依靠演员的动作神情，再到语言，现当代导演用色彩来渲染情感烘托气氛，推动电影的叙事。《布达佩斯大饭店》，片中出现的男主古斯塔先生的忘年恋人兼金主D夫人，她一登场便身穿一袭“克里姆特式华服”，衣服上的花纹和金线活活是从克里姆特的《阿黛尔 布洛赫夫人肖像》中复制而来的。克里姆特是维也纳分离派绘画大师，他的画作具有十足的装饰性，作品吸收了古埃及、古希腊、以及中世纪的绘画与元素。他的画风大致分为三个时期，我想导演韦斯安德森最钟爱的就是克里姆特的“黄金时期”，在这个阶段他常常使用金箔、银箔、沥粉以及各种宝石来作画，塑造画面富丽堂皇的效果。而片中，D夫人在不久后离世，律师宣布D夫人在遗嘱里将收藏的一幅传世名画《苹果少年》留给古斯塔夫先生。D夫人的儿子与古斯塔先生大打出手，寡不敌众的古斯塔夫将名画偷梁换柱，换成了看起来像是画家席勒的画（实际上是位名为Rich Pellegrino的恶搞）D夫人那贪得无厌，残忍无情的儿子迪米特里的形象就是以希特勒为灵感，特别是那两撇小胡。

影片中引起争端的导火索《苹果少年》，则是来自于两幅文艺复兴时期画作的合体，一幅是文艺复兴三杰之一的拉斐尔早期作品《手里拿着苹果的男子》，另一幅则是法国枫丹白露画派的代表作《埃丝特蕾姐妹》。拉斐尔的早期作品《美惠三女神》三位女神呈稳定的结构排开手拿苹果，而画中的苹果的含义则需要通过他另一幅作品《骑士之梦》来寻找答案，《骑士之梦》被认为与《美惠三女神》是组，众人对这两幅画的解读各异，但最让人信服的是对人生信仰的抉择，是追求真理还是贪图享乐，这里为电影中男主人公的道路选择埋下伏笔。《手里拿着苹果的男子》虽然没有突出拉斐尔的绘画特色，但画面色调的一致性，低饱和度，还有《美惠三女神》与《骑士之梦》的平衡的对称构图不免让人联想到韦斯安德森是有多热爱拉斐尔。而《埃丝特蕾姐妹》中妹妹加布里埃尔手里对着众人展示一枚戒指，暗指她是亨利四世的情妇，这里预示着男主人公古斯塔和D夫人的暧昧关系，而画中姐姐几乎色情的手势在《苹果少年》中换成了拿苹果，预示着男主通过和D夫人的情人关系将继承这幅价值连城的世界名画从而给他带来了一路追杀。枫丹白露画派在法国昙花一现预示着片中由纳粹引起的繁华贵族生活即将落寞。可见韦斯安德森导演司马昭之心，如草蛇灰线，伏脉千里，这也是所有导演的野心，除了艺术之外的政治隐喻，只不过在这部电影中都藏在画里。

布达佩斯大飯店是韦斯安德森导演的重要代表作，整部电影都透露着浓浓的“韦式”标签。这种独特的韦式美感能够让韦导在众多才华横溢的导演中脱颖而出，电影中画面的对称性、平衡性，颜色的舒适感，犹如视觉的AMSR（自发性知觉经络反应），给予绝大部分观者无与伦比的感知愉悦。而这种平衡、优雅、舒适的美感不可否认的来自于梦幻般的文艺复兴时期。架上艺术似乎被当代影像文化渐渐取代，影院门票一票难求，美术馆却常常无人问津。在我看来，当代的一些文艺电影却是像古典绘画大师们帧帧致敬，不能否认在他们灵感快要枯竭时需要思绪穿越时空一再向大师们拜师学艺。

参考文献：

[1]阿恩海姆.艺术与视知觉.[M]成都：四川人民出版社，1997.452

[2]贝拉巴拉兹.电影美学.[M]北京：中国电影出版社，1986.18-19