大处着眼 小处入手

摘要：本文以二十世纪八十年代创作的琵琶独奏曲《春雨》为着眼点，对其创作概况、作品分析、演奏技巧、等进行概略性的分析论述，以期证明如何运用相关音乐学科理论来指导琵琶教学，从而使演奏者达到正确诠释音乐作品，更好把握琵琶演奏风格的目的。

关键词：作品概况；作品分析；演奏技法

引言

对于演奏者来说，演奏和处理作品要具有全局观念，所谓“大处着眼，小处入手”。演奏者的职责和基本任务就是要准确传达出乐谱中所标记的所有信息，从而通过技术技巧诠释出作曲家凝聚在乐谱中的思想感情。“大处着眼”是要求演奏者具有把握作品整体风格的能力，作品风格包括时代，地域，流派，技法等，也包括演奏者的审美情趣及文化修养，“小处入手”是讲从局部出发，以量化的方式来分析作品中的技术点，下面就对琵琶曲《春雨》的结构及演奏技法等方面进行分析，进一步了解作品的创作内涵可利于演奏者运用相关音乐学科理论来指导琵琶教学，从而使演奏者达到正确诠释音乐作品的目的。

一、作品概况

琵琶曲《春雨》创作于上世纪八十年代，该时期有大量的琵琶独奏曲涌现而出，其中《春雨》极具代表性且富有江南特色。现今创作的琵琶独奏曲以传统的“章回体”结构或者西方单乐章的三段体结构等结构较为多见。形式类似于“大套”的乐曲占主流，其音乐风格有缓有急，有文有武。琵琶独奏曲《春雨》就是其中典型的代表作，该曲作者由朱毅、文博两人共同创作完成，作品以清新流畅的旋律向人们展现出春天的到来，乐曲的创作素材借鉴苏州评弹的曲调，音乐通过自由的变奏发展表现出自然秀丽的风光和人们愉悦的心情。曲中有模仿吉他的演奏法写作非常成功，和弦按法也很考验演奏者的功底。

二、作品分析

该作品曲式结构较为规整，运用旋律清新自然的章回体音乐体裁。笔者将从曲式结构、旋律特征、节奏节拍三方面加以分析。

（一）曲式结构

琵琶曲《春雨》属于传统的民乐曲式，带有“章回体”的曲式特征。全曲共分为五个部分，分别是：引子—行板—中板—快板—广板—尾声。引子部分的四小节是整个乐曲的呈示部分，用音色干净、清脆的四组泛音技法，表现出如诗一般的音乐前奏，泛音的音响就如春天的雨滴打在初生绿叶上一样的清脆悦耳，预示着蓬勃的春天即将来临。

第一段是如歌的行板，整体的音乐速度由慢渐快，力度由弱渐强。乐曲以轻松愉快的评弹曲调为音乐发展动机，在此之后加以变奏、加花、模进、离调等作曲技法将音乐不断展开。音乐在这段呈现出优美清新，流畅的气质。仿佛在刻画被春雨滋润后的江南水乡萌发出春意的绿芽，人们在春雨浸湿过的土地中悠闲的行走的美好遐想，第一段几近结束的部分出现了#F的变化音，谱例如下：

#F的出现使得音乐气质具有一定的变化，音乐如雨后春笋般的清新自然，并为音乐到A大调做了过渡准备。乐曲第一段结束部分转到A大调，以四小节的泛音弹奏为结尾，为引子段落作前后对称。第二段则是优美的中板进行，这段部分以轮指为主，音乐情绪富有激情，这段音乐情绪也是层层递进，表现出被春雨滋润后的春天万物复苏、百花齐放的情景。第二段音乐增强了琵琶艺术的表现力，乐曲的和声音色也贴近于自然，使得整个乐曲非常饱满，如同经过严寒干枯的寒冬后迎来了生机勃勃的春天。

第三段的快板为“华彩乐段”，这段音乐的演奏技法颇多，整体段落的音乐速度由慢渐快，通过技法划分这段可以分为四个部分：第一部分的演奏技法主要借鉴了吉他的“反弹”技法，音乐情绪较为轻松愉悦，就像密集的小雨滴轻快的落到池塘里，溅起小小的水花。第二部分运用了“三指弹”的技法，2/4拍的快速演奏，也是整体华彩乐段最为炫技的部分。第三部分以挑轮为演奏技法，这段的音乐旋律相对于前两部分得到了进一步的发展。第四部分音乐主要运用轮拂的技法，使音乐的情绪气势磅礴具有张力，通过这一部分将乐曲的整段情绪推向了高潮。这四部分将音乐主题的情绪层层叠加、递进。音乐画面感由小雨滴逐渐变大变广，将春雨的倾泻而下刻画的惟妙惟肖。

第四段是富有激情的广板部分，左手大指二弦上的副旋律像人声合唱般显得和声效果深情厚重，刻画出人们对生活的热爱与希望。最后通过由弱到强的扫弦技法将音乐情绪再次推向高潮，尾声部分运用了泛音与人工泛音的交替进行，使得音乐情绪更为悠闲且深远，收尾段落前后呼应，给人以悠远的意境感。当大三和弦变为小三和弦终止乐曲时，好像将人们的目光移向了远方海天相连处。

（二）旋律特征

樂曲采用的评弹素材是展开全曲的关键，在乐曲第一段开始由短小的三小节构成，便是《春雨》全曲的音乐主题，根据乐曲的主题音乐，随后的旋律在属调上模进和变奏，穿插着泛音、长音、短音相互交织相融。随着情绪稍趋活跃，在八度音不断向上翻动与渐快渐强的推动下达到乐段高潮。第一段结束时又出现了#F音，音乐表达明朗又略带神秘感，整体旋律区别于之前的音乐形象，这也为后期向属调转调作准备。乐曲到中板部分运用大量的轮指，其旋律特点也更为宽广，音乐以三度内起伏较小的级进为主，尾声旋律以三小节的人工泛音最为突出，虽变换了演奏技法仍与引子的评弹音乐相呼应。

（三）节奏节拍

节奏节拍特点主要表现为，引子部分由3/4拍进行，带有自由的散板性质。进入第一段后节奏变为规整的2/4拍，随后的主题变奏丰富了音乐内容，在第15小节变为3/4拍的节奏。最具特色的节奏型出现在第三段快板中，在2/4拍基础上运用三连音的技法进行弹奏，使得音乐表现更为规整和推动力，第四段使用了2/2拍，富有激情性的广板段落使得音乐更富有流畅性。

谱例如下：

三、演奏技法

（一）泛音

泛音以其音色通透，音质效果清脆明亮，装饰性极强，在各类弹拨及弓弦作品中屡被运用，常见于文曲中，虽不以主角出场，却能起到画龙点睛的效果。《春雨》首尾乐段运用泛音重复主题素材，作品中自然泛音与人工泛音的共同使用是此曲演奏技法的亮点之一，人工泛音的演奏完全不同于常规按音，较为考验演奏者左右手配合的精准度和演奏功力。

（二）轮指

轮指是右手重要的技法之一，白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”也正是形容演奏法中的轮指，音色表现为清脆悦耳、颗颗饱满，轮指的技法也有许多种，如：半轮、长轮、四指长轮、三指轮等。《春雨》运用的轮指技法主要集中在乐曲的第二段，音乐表现具有连接性与抒情性。

（三）创新技法

该作品之所以受到业内外人士的关注和喜爱，不仅乐曲具有优美的创作意境，更重要的是大量运用了创新的琵琶演奏技法，为该曲增添了色彩和张力，乐曲中第三段开始的“三连音”部分就是模仿吉他演奏的“反弹”技巧进行创编。谱例如下：

结语

琵琶曲《春雨》无论是从演奏技法、创作题材、节奏节拍等方面都有别于其他传统作品。首先这部作品在创作构思与布局上是新奇独特的，音乐表达上将中国传统音乐与南方音乐相融合，笔者通过对这篇论文的叙述希望有助于演奏者运用相关音乐学科理论来指导琵琶教学，从而使演奏者能正确诠释音乐作品，更好把握琵琶演奏风格的目的，使得理论与实践相结合。在撰写这篇论文的过程中，也是抒发笔者对琵琶及其作品的热爱和琵琶教学中自己的心得体会。技法只是手段，而演奏者的修养是无形的，演奏者需在平时的学习中不断充实并提升自我，将理论信息汇集起来加之自身的演奏功底，方能转化成为自己信息库。发展琵琶艺术的多元化，拓宽琵琶演奏风格的深广度是笔者撰写本文的初衷。

参考文献：

[1]施娓.琵琶泛音演奏与应用[D].南京艺术学院，2013.

[2]吴慧娟.琵琶曲《春雨》的创作特点分析[J].音乐创作，2013

[3]张凌.20世纪80年代以来琵琶演奏技法发展的研究[D].上海音乐学院，2012.

作者简介：王洁（1980.12）女，民族：汉族，籍贯：山西省孝义市，学历：研究生，职称：讲师，研究方向：网器乐演奏。