科学应对艺考之器乐

孙文文

摘要：艺考是比赛类兼培养类的选拔考试，艺考中评委的打分一般从考生演奏作品的质量和考生的培养价值两个方向考虑。本文中作者主要从艺考曲目的选择、科学合理的演奏方法、流畅完整的演奏能力、提高必备的音乐素质以及艺考过程中需要注意的环节五个方面介绍了音乐艺考生如何科学的进行艺考器乐的学习。希望能对音乐艺考学生有所帮助。

关键词：艺考；演奏；音乐素质

一、曲目的选择

（一）评委的打分角度

艺考是比赛类兼培养类的选拔考试。所以，评委打分一般从考生演奏作品的质量和考生的培养价值两个方向考虑。这就要求考生注意以下两点：

1.在曲目（乐曲、奏鸣曲和协奏曲）的选择上，要选择技术与音乐兼备型的作品。这样既可以在短时间内完整地展现考生的技术水平，又能展现出考生良好的音乐素养。考生还要根据现阶段的基本功程度，选择短时期内可以通过强化训练而更上一层技术难度的作品。

2.演奏时，考生要处理好技术的规范性和音乐表达的合理性之间的关系。在往年的一次招考中，有两个学生演奏同一个作品。学生A基本功扎实稳定，但欠缺音乐表达；学生B基本功有诸多问题，但在演奏中展现了丰富华丽的肢体语言和音乐思想。其结果是所有评委都选择了让学生A进入复试，而学生B直接淘汰。从这个例子我们看出，没有任何一个老师愿意接受一个存在大量技术问题的考生进入大学本科学习。在音乐学习的道路上，大学之前以基本功为主，大学之后开始培养学生科学的音乐表达和合理的个性抒发。所以在艺考时，虽然音乐表达非常重要，但考生更要给评委展现出扎实的基本功。

（二）根据基本功水平选择曲目

首先，最简单的方法是参考社会考级教程。因为每一套考级教程都会选择与演奏者基本功水平较为接近的音阶、练习曲、乐曲、奏鸣曲或协奏曲作为整套考级曲目，考生可以根据自己正在练习的练习曲的技术水平来选择同级别的乐曲、奏鸣曲或协奏曲参加艺考。

其次，是通过技术拔高来选择曲目。选择这类曲目时，考生要客观地分析哪些技术是可以通过短时间的强化训练达到并掌握的，哪些是不可以的。在艺考中只有规范和熟练的技术展示才能得到评委的认可，仅仅是达到而不能熟练运用的技术会在艺考中导致很严重的失分。如，有些考生考前会在琴的指板上做标记，用这种方法达到音准等技术的准确性。但在评委看来，凡做标记的考生，无论曲目完成的情况如何，都会从较低分数线打起。

由此可见，在曲目选择上不是越难越好，而是要选择能最有效地展现考生技术水平和音乐表达能力的作品，选择能最大化地提高评委对考生的认可度的作品。

二、掌握科学合理的演奏方法

乐器演奏，其实就是双手对乐器的“操作”，既然是“操作”就必然要掌握一定的方法。所谓的演奏方法主要包含两个方面的内容：一是指正确的持琴及合理的演奏状态；二是指掌握某种演奏技巧所需要的具体方法，如弓弦乐器中按指、弦、运弓的方法；弹拨乐器中弹、挑、轮指的方法；吹管乐器中口型、气息等技巧的方法等等。因此演奏方法是器乐演奏中最基础、最重要的一个环节。科学合理的演奏方法，是指在松弛、自然的演奏状态下，运用正确的方法实施各类演奏技巧，从而完成对乐器有效的操作与控制，进行音乐演奏。

由于大部分考生在入学前基本处于业余的学琴状态，未经过严格、系统的演奏技术训练，为了应付艺考也大都采用“以曲代练”的方式准备考试曲目。因此，演奏方法的正确性、合理性、科学性大都得不到保障，也就难以掌握正确合理的演奏方法。人校后，随着学习状态由“业余”向“专业”的转变，专业老师对于演奏方法的要求也更加严格，所以在专业课上矫正以往不正确的演奏方法便成了重要的教学内容。由于这些不科学、不合理的演奏方法已基本形成习惯，在改正过程中，无论是专业老师还是学生本身，都要耗费一番周折，而能否彻底改正也是个疑问。

因此，高校的专业老师都希望招收的学生能够掌握科学合理的正确演奏方法，以便入校后顺利利的进行专业教学。所以，在招生考试的过程中，招生院校更加青睐演奏方法正确合理的考生，即便演奏水平差那么一点点也无妨，因为在入校后的教学中会省去很大的麻烦。笔者建议器乐专业的考生在日常的练习中再系统、规范一下自己的演奏方法，尽可能做到科学、合理、正确。

三、具備流畅完整的演奏能力

流畅完整的演奏，指在乐曲演奏过程中做到无卡顿、无失误、无错谱，音准准确、节奏稳定，流畅完整地按照谱面标记完成音乐表达。

就像一个播音节目主持人，完整流畅而富有感情的诵读是他们所具备的基本专业素质，但如果他们在诵读的过程中经常出现语句卡顿、错字、错错词等失误，肯定会给听众留下不好的印象。乐器演奏亦是如此，需要演奏者把乐谱的内容逐句逐段的通过演奏进行完整顺畅的表达，才能呈示示乐曲的基本概况，表现音乐的基本内容。因此，考生在艺考考场上做到演奏零失误、完整流畅的完成曲目演奏也是获得评委青睐的重要条件。

如何才能做到这一点呢？笔者认为：首先，要根据自身的演奏水平选择合适的曲目。尤其是在演奏技术层面，一定要选择自身演奏技术能够应付的作品作为备考曲目，可以有一点拔高，但要触手可及，这样通过后期的努力完全可以达到流畅完整的演奏效果。如果所选曲目技术难度过大，超出自己力所能及的范围，则是增加了自己演奏的难度系数，再加上考场上的紧张因素，很容易出现演奏失误，所以选曲要谨慎；其次，通过大量的练习，提高演奏的熟练程度，让自己的演奏逐渐达到自动化，做到真正的熟能生巧，增强自己的演奏信心，减少失误的概率；第三，提高练琴的效率。运用科学合理的方法进行练习，往往会起到事半功倍的效果。如某些乐曲中的技术难点段落，可以运用“分速练习”的方法，从慢速开始逐字逐句的进行分解练习，等到准确性、熟练度达到要求以后再逐渐提速，直至达到原速为止，掌握之后还要针对这些重点、难点段落进行反复练习加以巩固，从而降低慢点段落演奏的失误率，达到全曲流畅演奏的目的。

四、提高必备的音乐素质

考生入校后参加乐队排练也是一项重要的学习内容，而参加乐队排练除了具备一定的演奏技术作为保障之外，最重要的当属音乐素质。如视奏读谱能力、音乐反应能力、节奏感、音准概念等，都是参加乐队排练必备的音乐素质。

一般来说，评委们主要通过以下几种方式来判断考生的音乐素质：一是在考生现场演奏时，通过演奏的音准表现来判断该生的基本音准概念；节奏的稳定性来判断该生的节奏感觉。二是通过一些体现音乐素质的科目，如试唱、模唱、练耳等，对考生的读谱能力、音乐反应能力、音乐听记能力做出出基本的评判。这些考试内容与考生的最终成绩是相互关联的，提高了自身的音乐素质，无论是演奏成绩还是音乐素质测试成绩都会有全面的提升。

在这里笔者提几个建议，帮助考生在专业学习的过程中有意识的提高自身音乐素质。首先，在器乐学习中不能一味的去蛮练，尤其是在音乐作品学习的初期，在练琴的过程中应当适当的停下来，一边边划拍子，边吟唱音乐的旋律（快板、慢板均适用）。在吟唱的过程中，一要注意音准问题，先将旋律的音高概念植入到自己的大脑中，对音高有一个基本的预判，如果遇到拿不准的音高，可以在键盘乐器上找一找、听听，进行一定的音高记忆，然后再进行完整的视谱吟唱。这样练习久了就会提高对音高的敏感度，建立良好的音准概念；二要注意节奏问题用击拍的方式边打边唱，这有助于提高节奏的稳定性，培养良好的内心节奏感；同时还要注意个别难点节奏型的准确性，如如附点、切分、夸节奏连线、跨小节连线等，都要通过分解节奏的方式把每一个音的具体时值弄清楚，再去进行演奏练习。通过这样的方式练琴不仅能够增强演奏的准确性，还可以提高读谱的能力，培養良好的音准概念和节奏感，从而在潜移默化中提高自身的音乐素质。其次，要重视乐理、视唱练耳等音乐素质科目的学习，备考过程中要多听、多练、多记忆，考试过程中要沉着冷静，从容应对各项考试内容，力求顺利的完成音乐素质考试。

五、需要注意的环节

在考场上，考生要展示得体的外表、仪表以及充分发挥良好的舞台风采。着装要以大方得体、便于演奏的衣服为原则，切忌浓妆艳抹、花枝招展。要根据演奏不同种类的乐器，采用不同的演奏姿势，分为立式演奏和坐式演奏。立式演奏要注意身体站直，稍向右侧，两腿自然分开，胸部挺起（不要挺腹），两臂自然张开，身体和双臂尽量放松，切忌不要耸肩和垂肩，否则会给人一种极度紧张或随意松垮的感觉；坐式演奏时要注意保持上身挺直（忌驼背），两腿自然分开（忌二郎腿），两臂自然张开，身体和双臂尽量放松，女生在采用坐式演奏时的着装要选择长裙或者裤装。张开，身体和双臂尽量放松，女生在采用坐式演奏时的着裝要选择长裙或者裤装。

考生在考场的演奏一定要把握好分寸。演奏包括了“演”和“奏”，这里把握好分寸指的是“演”与“奏”两相宜，掌握好两者的主次关系。演奏虽然“演”字在前但它不是主，不要因为过分的表演而影响了“奏”的效果，表演是根据乐曲的情绪起伏、力度变化、旋律律动带动肢体自然而动，切记不要刻意而为之。