三宅一生时装哲学中的反叛精神—论后现代主义滋生下的时装艺术

李文华

（中央民族大学美术学院，北京 100081）

1 时装艺术

“时装艺术”这个名词起源于20世纪70年代的美国，强调时装的艺术性与实用性，由此被称为“可穿的艺术”。随着科技文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展进步。信息时代，人类的交流手段变得更为丰富便捷，文化传播及理念交融也跨越了地域、时间、行业的限制，行业之间的界限逐渐淡化。

时装艺术作品摒弃工业化生产大批量、没有情感与温度的流水制作方式，作品从概念雏形的产生到结构材料的取舍直至最终成型，都是设计师个人情感与理念的表达。[1]独创性和想象力是一件时装艺术品不可或缺的建构框架，情感表达、感情宣泄、价值观构建等一系列创作者主观情感的附加，则成为时装艺术作品精神层面的标签。

2 后现代主义艺术理念及对时装艺术的影响

后现代主义是对20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。后现代主义设计思潮是从建筑领域开始随后层层波及至其他艺术领域，建筑被视为人类自身心灵空间的延伸。美国建筑师文丘里在1959年为其母亲设计的栗子山母亲住宅，山墙中央“破山花”式的结构处理，成为“后现代建筑设计的符号”。

后现代主义时装设计在表现形式与强调内涵上都与传统服装设计有很大的不同。后现代时装设计在很大程度上是反现代主义的理性与传统主义的经典，一些过去意味着“另类、不合理、反叛”等逆向思维设计理念被运用到时装设计中，内衣外穿是一种典型解构人们传统着衣方式的理念。将“内衣外穿”这一前卫又怪诞的穿衣方式带给大众的是麦当娜，她曾多次在其个人演唱会和公开亮相中将内衣外穿。如她在1990年世界巡回演唱会上身穿让·保罗·高缇耶为其量身设计的“斗篷型”文胸，文胸不再仅局限于内衣、隐秘这类属性，稍作修改便可作为外衣穿着。这种将内衣进行修饰外穿的风格流行于20世纪90年代，香奈儿更是大胆地推出了无底装。内衣外露、内衣外穿和透明胸衣甚至是无底装，它们的出现都表达了设计师们颠覆传统的一种反叛精神和实践勇气。

从后现代主义艺术特点及对时装设计的影响来看，由于资讯的不断更新、人们生活水平的提高，人们的穿衣观念及创作者的创意视角都不再满足于追求简约统一，个性化意识的增强是后现代主义艺术在时装艺术设计中一个直接的映射。[2]

3 三宅一生时装的解构精神

3.1 解构主义思潮

后现代主义反传统的另一显著表现为解构主义。解构主义是对一切封闭固有体系的一种批判与否定，它的实质是对于结构主义的破坏和分解。在原有设计基础上，进行不同形状、部位、面积的裁剪与舍弃，然后将零碎的元素重新加以整合从而形成全新面貌的时装作品。建筑大师伯纳德屈米认为解构主义的实质是：“强调元素的综合、协调、构图和把潜在的根本不同的各个部分天衣无缝地重合在一起的长期实践，使建筑变得远离外部文化、远离当代文化状况。”例如，屈米解构主题设计代表拉维特公园主题园，10个设计风格迥异的主题花园，毫不重复且彼此之间有很大的差异感和断裂感。

解构主义与结构主义在时装设计中的区别比较明显。结构主义是一种理性的、合乎逻辑的设计，它保持着西方传统服装设计美学的定义，强调根据人体形态去设计衣服结构，注重结构上的立体感、比例、和谐统一及多元层次，突出展现人体美；而解构主义则是非理性的，任何细节、任何部位都可以解构重组，形式手法变换自由，更加强调作品本身的复杂性、反常规性、趣味性，打破重组的服装部件或图形图案组成新的构成形式，或抽象、或戏谑都是解构主义时装在后现代艺术潮流中的一种全新展现形式。

3.2 三宅一生时装的解构主义

3.2.1 时装理念的解构

以“解构主义”风格闻名的时装设计师三宅一生的时装作品不受传统服装造型理念的影响，摒弃西方强调人体美的传统审美，创造一种无序、自由的服装形态取代展现女性曲线。这与东方禅意哲学有关，在日本设计哲学思想中，设计应遵循自然之道，设计作品应该不矫揉造作、不夸张做作、不违背自然规律和人类天性。例如，他在20世纪70年代推出的“一块布”作品，将一整片棉纱亚麻布插入了袖子后成为一件造型自由的新概念服装，自此，“无结构”设计成为三宅一生设计理念的基础。

三宅一生设计的服装，从不遵循人们观念中对服装的固有造型模式，坚持探索并大胆创新人体与服装、面料三者之间的关系，摒弃当时主宰时装界的西方时装风格，立足日本本土文化，从人体结构出发进行设计，力求达到人衣合一的状态。[3]此外，他将东方宽衣文化融入现代时装设计中，在“绉褶“系列中，他选用褶皱面料与人体之间的微妙关系来塑造人体最自然的形态美，从而让三宅褶皱给一般大众留下深刻的印象。

3.2.2 时装结构的解构

三宅一生开创了结构设计上的“解构主义”风格，借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒创造出无拘无束的新型穿衣体验。为了使线条更为贴合人体，一般采用收省的方式使平面的衣片转为立体，这是西方时装展示女性曲线美的工艺手段。三宅一生的时装在静止的状态下大多呈现H型，在运动的状态下褶皱根据不同的动作及幅度产生不同的姿态与组合，变幻无穷又具有自然之美。

3.2.3 时装材料的解构

三宅一生品牌的时装总是出人意料的，这种出人意料是其解构文化的一部分，将传统织物加以现代科技手段进行处理，创新出独特、前卫又具有科技感的面料，被称为“面料魔术师”。传统的绗缝棉布在三宅一生的设计运用上也兼具独特的功能性与穿着效果。2009年，以跨越性别为主题的秋冬时装发布会上，男女休闲套装中棉布绗缝成为了装饰手段，每一条线迹的分割比例及方向在满足审美需求同时，更是考虑到了如手肘、腋下、膝盖等部位的功能性和活动延展舒适性。[4]

他偏爱使用起绉织物和无纺布搭配柔和高级的灰调色彩组合，从服饰材料、色彩、造型上都具有三宅一生的独特风格。

4 结语

本课题围绕三宅一生时装艺术中的反叛设计来解析其解构主义时装哲理。解构主义是后现代时装舞台上重要的设计派别，从三宅一生的时装中体会解构主义的设计内涵及设计思路，对时装设计具有探索归纳的意义。