黄庭坚书法作品特征及创作成就

徐贵明

（南通师范高等专科学校，江苏南通，226000）

中国书法文化源远流长，各个时代都各具特色，形成了不同的审美特色和艺术追求。书法艺术发展到宋代，出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“书法四大家”，对后世的书法艺术发展产生了深刻的影响。其中的黄庭坚是北宋时期江西九江人，他在诗词、书法、散文等领域都卓有建树，在诗词方面，他是“江西诗派”创始人、“苏门四学士”之一、北宋文学界所推崇的“一祖三宗”之一宗。他在书法方面倡导“自成一家”，认为“随人做计终后人，自成一家始终逼真”，“书法艺术的终极目标和最高境界主要体现在创新以及表现自我两个方面”。[1]黄庭坚擅长行书、草书，书法作品有着鲜明的个性色彩，亲身实践了自己提倡的“自成一家”的思想。研究黄庭坚的书法创作，对于今天弘扬书法文化、探索文化创新、提升文化自信具有积极意义。

一、黄庭坚书法作品的特征

（一）书法体现“尚意”书风

书法艺术在北宋时期发展到了新阶段。这个时期国家重文轻武，思想相对解放，人们的生活比较闲散自由，表现在书法领域，就是书法不再遵守所谓的“法度”，而开始强调自我表达、直抒胸臆、率性而为，表现出一种“尚意”的风格。黄庭坚就是书法“尚意”风格的典型代表。

黄庭坚擅长行书、草书，尚意风格集中表现在他的草书作品中。这种风格在北宋的书坛表现得广泛，但黄庭坚是其中最典型的代表，“正是他的狂草把“尚意”书风推得最远，表达得最淋漓尽致，达到了自由无羁的境界。”[2]黄庭坚曾经仔细研究过张旭、怀素的草书，并取二者之长而融会贯通，并加上自己独特的用笔手法，从而“自成一家”，形成了黄庭坚草书的“山谷风格”。这种“尚意”书风是书法从实用向艺术过渡的重要环节，黄庭坚在其中起到了重要的作用，他对于“尚意”书风的形成以及推广、传播做出了极大贡献。

（二）书法中有禅意

与“尚意”的特点相联系，黄庭坚的书法一直在追求韵味和灵动之美。具体来说，就是表现出一种禅意。黄庭坚的故乡是一个具有浓郁的禅学氛围的地方，而他一生命运多舛、屡遭贬斥，这就为他接触禅学、用禅学来调整自己的心理和精神状态奠定了基础。如此，我们就不难理解为何他的诗词创作和书法都融入了禅意。[3]黄庭坚特别注重“妙悟”，这种理念就是典型的禅宗的思想。他曾经在《书自作草后》中自述，他对于草书技巧的理解和掌握就是在黄龙山期间忽然领悟到的。[4]当然，用今天的观点来看，这是艺术学习中必然经历的一种量变到质变的过程。经过多年的艺术实践和积累，在特定时期这种实践和积累就会转化为质的飞跃。黄庭坚还特别注重个人的修养，把个人修养与个人的审美趣味都表现在了文学作品和书法作品当中。[5]不仅如此，他还推己及人，引导弟子们从个人品格和修养出发去提高自我的素质和审美能力，力求使书法作品能够“脱俗”，从而进入一种禅意的境界中。这种追求禅意的美学思想始终贯穿于他一生的创作中，备受后世书法家和书法研究者推崇。

（三）书法中有篆籀气

“篆籀气”，“是指篆书（包含大篆和小篆）所呈现出的整体气息，它是我们对于作品的一种审美观，同时也是篆籀技法的一种外在体现。”[6]“篆籀气”在历史上曾被许多书法家所提及，比如晋卫夫人的《笔阵图》、孙过庭的《书谱》、张怀灌的《评书药石论》中都对这一特点推崇备至。“篆籀气”有如下的特点：“在气息上，以‘古’为核心，突出古意；在结构章法上，‘大小随机，一任天机’；在力度、厚度上，主张‘圆劲婉通’，‘劲直如矢、弯曲如弓’；在神采上，能体现气息内敛，浑穆高古的龙德之神韵。”[6]在书法艺术领域，这是一种很高的境界。

黄庭坚一直主张“自成一家”，在学习唐代楷书法度的同时也在力求突破创新，他认为书法要想不俗气，就必须师法古人的基础上跳出古人的藩篱，把自己对于书法的理解融入到书法作品当中。所以，在他的书法作品中，往往表现出一种既有张力又飘逸灵动的风格，线条流畅自然、无所不曲，有时在连笔中突然有断笔，但是断笔处气势仍然浑然一体。黄庭坚这种收放自如、张弛有度的书法风格个性化明显，更是“篆籀气”的绝佳体现。

（四）充满个性的运笔手法

黄庭坚在实践中形成了自己独特的艺术风格，这充分表现在他充满个性特征的运笔手法上。他认为，书法必须重视字体的结构，而字的结构应该匀称得体，不能太肥也不能太瘦。同时，在运笔时应注重一波三折、自然流畅，不能有矫揉造作、华而不实之病。在具体的书写时要特别注意笔法的相互衔接、意韵天成，既不能拘泥于古人的笔法而使下笔过于呆滞，也不能随意书写、信马由缰。书法是汉字的艺术，在书写过程中要注意汉字笔画之间的相互勾连配合，通过独具匠心的结构安排和灵活处理使每一个字都能够具有浑然一体的感觉，也就是要注重书法内在的气韵。这与黄庭坚注重书法艺术中的禅意是相通的。这些理论在今天看来，依然对书法创作具有现实的指导意义。

二、黄庭坚书法作品的创作成就

（一）后世以黄庭坚的书法理论与实践为楷模

北宋时期书坛强手如林、人才辈出，而黄庭坚能够以其卓越的书法成就跻身“宋四家”，排名紧随旷世奇才苏轼之后，可见时人对他的推崇。事实上，后来的历朝历代，都对黄庭坚的书法成就给予充分肯定。在明朝初年，崇尚整齐划一的书风成为时代潮流，导致出现了严守章法却呆板凝滞的书法风貌。一些书法家注意到了宋朝时期的尚意书风，并开始有意识地扭转当时书法界的不良倾向，尚意书风的代表人物苏轼、黄庭坚成为他们的旗帜。后来吴门书派的沈周、文征明、祝枝山为代表的一大批书家自觉地以黄庭坚为楷模，不仅接受了他的书法理论，也在黄庭坚的理论指导之下模仿黄庭坚的书法进行创作，并取得了不俗的成绩，成为有明一代最为知名的书法家群体。[7]在清朝，杨宾、孙承泽、冯班、康有为、吴德璇等书法家、文化名人都高度赞扬黄庭坚书法的古意和碑意，并且有意师法黄庭坚的创作风格、创作特色，从而在清代形成了一种崇古重碑的书法潮流。[8]黄庭坚的书法在当代也具有多个层面的意义和价值：在初学阶段主要学习和模仿黄庭坚的艺术语言；在中级阶段，可以去参悟和领会黄庭坚书法中的禅理，提高自己的审美追求和品位；在高级阶段，可以学习黄庭坚勇于创新和不懈探索的可贵精神。通过各种层面的学习和借鉴，最终形成自己的书法风格，践行黄庭坚提倡的“自成一家”的理念。[9]可见，黄庭坚的书法成就不因为时空的转变而为人们所淡忘，反而在各个时期都能够熠熠生辉，影响深远，显示出一种超越时空的永恒价值。

（二）后世以黄庭坚的书法创作理念为参考和借鉴

黄庭坚非常强调文化修养对于书法艺术的重要作用。他本人自幼熟读经典、爱好文化，成年之后在诗词方面勤于钻研，最后成为“江西诗派”的代表人物。可见黄庭坚是和苏轼一样具有深厚文化修养的书法家。尚意的美学追求，融入禅意的书法风格，使得黄庭坚能够在北宋书坛独树一帜，人们将他的书法美学特征概括为“瘦劲”。具体来说，“其书法结构独特，字体擅用长画，用笔比较生涩。形成了中宫紧收、长撇大捺的书法创作新风格”“在间架结构上，黄庭坚的书法受到怀素的影响，但运笔曲折顿挫，与怀素的书写风格又略有不同。他打破了原来流畅、圆转的草书基调，草书作品结构奇险，纵横恣肆，章法富有想象力，书写节奏奇诡变化”，[1]这种独具一格的书法风格和特色，吸引了众多后学去研究、学习，这种风潮延续至今。

同时，黄庭坚还具有坚定的书法艺术观。他的书法不以功利为目的，在他看来，书法是一门艺术，而且是一种高雅艺术。他坚持认为书法家应超越世俗的名利思想，在静如止水的心态下去钻研书法，方能有所成就。他把“太俗”作为一种书法的不良倾向加以批评，并力戒自己的作品中有“太俗”的气息。黄庭坚是这样主张的，他本人也是这样做的。他有着极高的文化修养，同时也有卓尔不群的品格，因此他的传世作品才能够具有那么高的文化价值。当前在市场经济条件下，部分书法家丧失自我、盲目追逐金钱利益，黄庭坚的这些精神更是值得学习和借鉴，具有现实意义和启示。

（三）黄庭坚勇于探索和创新的精神为后人所汲取

黄庭坚独特的家庭环境和个人经历，使得他不同于同一时期的官员，他在长期遭遇贬谪的过程中养成了亲近自然、寄情山水的个人志趣。在学习书法的过程中，黄庭坚不仅注重临摹古人法帖，而且还经常观察大自然中的山川河流，在自然界中汲取营养，获取灵感，来充实到自己的书法理论和实践中，形成了不同于他人的探索创新的书法实践精神。[10]黄庭坚的书法人生可以分为两个阶段。在49 岁之前，他刻苦学习前人法帖，打下了很好的书法基础。49 岁以后，黄庭坚厚积薄发，终于开始朝着形成自己书法风格的方向去努力。他向前人学习，向同时代的人学习，也向大自然学习、在生活的感受中黄庭坚不断增加书法理论的深度和厚重感，最终能够卓尔不群、卓然成家，成为一位个性鲜明、创新性强的独树一帜的书法大家。这一点永远值得后世的书法家、书法爱好者去学习。

黄庭坚与苏轼的关系也值得称道。他是苏轼的学生，在文学与书法方面深受苏轼的影响，一生对苏轼也非常尊敬。但是黄庭坚在创作书法作品、总结书法理论的过程中，并不完全以苏轼的理论和创作实践为准则，而是一直坚持师法前人的基础上走自己的道路，创造自己的独特风格。甚至他还在书论中品评苏轼的书法“太肥”，毫不保留地阐述自己的观点，直截了当地指出了自己老师的缺点。他在自己的创作中就避免了这种“太肥”的倾向，把汉字间架“不肥不瘦”作为自己的艺术创作标准。黄庭坚能够在苏轼声名日隆、师事苏轼的情况下依然坚持自己的观点、走自己的道路，体现出非常可贵的探索和创新精神。

（四）黄庭坚留下大量的书论和书法作品是永久的财富

黄庭坚创作的大量的书法作品。从北宋到现在依然能够传世的有墓志碑刻类的《泸南诗老史翊正墓志稿》《伯夷叔齐墓碑》《狄梁公碑》《王长者墓志稿》等，题跋类如《苏轼黄州寒食诗卷跋》《题中兴颂后》《龙王庙记》《书赠李方叔真迹卷》等，诗词手书类如《李白忆旧游诗卷》《游青原山诗》《伏波神祠字卷》《经伏波神祠诗》《荆州帖》《诸上座帖》《松风阁诗帖》等，共近20 种。这些作品为后人研究、学习黄庭坚的书法提供了真实的范本，对我国书法艺术的发展起到了切实的推动作用。人们在黄庭坚的书法作品中感受到了他的审美价值、艺术品位、人格魅力和创作手法，汲取了取之不竭的营养。

黄庭坚不仅善于创作，还善于总结形成自己的理论观点。他的诸多关于书法艺术的理论也颇有见地。这些论述也较为完备地流传了下来。他在这些文字当中不仅总结自己研习书法的体会，还对和他同时代的书法家进行了品评，其中涉及苏轼的书论最多。这些书论不仅完整地阐述了黄庭坚本人的艺术观，而且为后人提供了北宋书坛的真实信息，为后人研究苏轼等人的作品提供了真实可信的宝贵材料。

三、结语

作为我国文化史上一位著名的文化大家，黄庭坚在诗歌和书法方面取得的成就是永恒的。他的影响不仅仅在他所生活的宋代，而且对之后各个朝代的书法创作都产生了重要的影响。黄庭坚不仅仅为后世留下了他的书法名作，更重要的是他的书法理论、创作精神、创作思想，永远都是后世学习的楷模。尤其是黄庭坚的那种开拓进取、不断创新的理念，那种师法古人、推陈出新、自成一家的追求，更是值得今天的书法爱好者、乃至各行各业的人去学习。在中华文化发展到全球化的今天，优秀传统文化如何创造性转化、创新性发展，已经成为一个非常重要的时代命题。作为国粹之一的书法艺术，在新的历史条件下如何继续发展、如何面对未来社会，是一个崭新的命题。在这一方面，黄庭坚的书法理论与实践提供了很好的历史借鉴。