郑杰 龙岩电视台
如今、我国电视行业正处于飞速发展快车道上,电视艺术的表现形式越来越呈现出多样化,各种选秀活动、综艺晚会、迎新晚会等等层出不穷,而这些晚会均与多讯道电视节目制作方式为主。面对电视制作手段不断推陈出新,大型活动、现场直播等晚会的录制也出现越来越复杂的现状,多讯道电视节目制作的灵魂人物“电视导播”的重要性就尤为凸显,也同样面临着更高的要求和新的挑战。
现在随着电视行业的迅猛发展以及观众欣赏水平的不断提高,各种直播类型的活动、赛事、晚会也越来越多,所需要的拍摄机位也在相应地增加,那么对摄像镜头拍摄的要求以及对各个机位间的调度、协调都要通过导播现场来操控指挥,所以要求所有与现场节目制作有关的内容导播都要积极参与。从前期节目的策划、形式的设计、场地的布置、摄制团队的组建;中期对各工种之间的衔接配合、彩排和录制以及后期的节目修改、审定播出等环节都要由导播来参与处里和把握方向,其作用可见一斑。
电视导播工作是一项实践性很强的工作,在实际工作中要把握好艺术创作与技术处理这两个部分,二者相辅相成、密不可分,这就要求电视导播既要懂技术,又要懂艺术。在一个晚会的拍摄过程中,导播要把控着整个的拍摄环境,包括摄像机位的设置,台上台下各类人员的位置定位等等,因此导播能够影响整个节目通过一个什么样的艺术形式呈现。同时对切换时机的把握,也能体现导播在艺术素养上的差异,所以,导播不仅需要具备电视专业方面的知识,也要有包括美术,音乐,戏曲等一系列和电视美学相关的艺术门类的修养,才能及时的把握与呈现节目的情绪和节目的内涵。
电视导播在电视节目创作的集体中应当是阐释者、启发者和激励者,他是现场拍摄制作的关键,他要启发各个工种根据他的总的创作意图去完成各环节上的创作任务。他要激发起整个创作团队的热情,要做出无数个大大小小的、或复杂或简单的决定(2)。概括起来说,电视导播在工作中应当要做好以下“四个会”。
要成为一个电视导播必须要掌握看什么、怎么看。现在每个电视台都有很多的自办节目,而导播往往在台里都身兼数职,特别是地市级以下电视台,因人员配备原因,很难组建一个专门的导播团队,大多是接到任务了才临时组建,其成员也是东拼西凑,团队成员往往要服务于多个电视节目,并不能一心一意服务一个节目。同样导播也未必能够去参加每个节目的前期策划会,那么,作为导播就应当在节目录制之前要和节目导演进行全方位的沟通,还必须要让自己了解节目,所以必须要“会看”。
1.是看文案。一般一场晚会的策划初期导播可以提前从节目组拿到流程单、串联脚本和文字稿等文本。首先、这场晚会的舞美效果图导播必须要先行看过,这样导播对如何设置现场机位有一个初步判定,知道哪些场景可以利用,为了拍摄的需要可以向表演团队提出更合理的建议。其次、导播要看流程单,导播通过流程单可以了解录制这场晚会将由哪些类型的节目组成,表演形式是怎样,在节目表演过程有哪些特殊环节以及整个晚会大致是多少时长。再次、导播要看文字稿,这样可以让导播提前知道场上的主持人或者表演者所说的内容,根据文字稿导播能够在心里大致设计好给出的相应镜头。最后、看串联脚本,导播通过串联脚本可以了解每个环节都是怎么衔接的,大致对摄像人员的调度形成一个基本构思。
2.是看场地。到实地看演出场地,了解演出环境,对场地设置的“声光电”有一个初步的了解,对摄像机位的安排布置做到心中有数,以及现场可能出现的一些突发状况做好预案。
3.是看预演。导播和摄像都要尽量亲临现场观看,常言道“耳听为虚,眼见为实”,只有自己亲眼看过了节目心里才有数,才能有充分的底气去设计导播方案。对于晚会的时间的把控往往牵扯到诸多因素,但是无论如何都要尽量安排好走台和彩排的时间,通过走台和彩排可以理顺各个节目的出场顺序,明确演员的站位,灯光、音响、道具的衔接,主持人从哪里出场,站位是否恰当,每个节目的参演的人数以及演员之间的位置关系,要怎么调度,什么节目有舞美道具,这些道具的摆放位置是否妥当,会不会有影响到拍摄,如何完美展现灯光效果等等。导播在这期间应当做好功课,到节目真正开始录制时将会胸有成竹,也将会更加顺利圆满。
在录制节目之前,导播要和导演和节目编导进行前期的沟通,听他们对节目编排的要求,想要达到的效果。导播可以让导演介绍节目里有哪些重要的细节,哪些演员舞蹈动作稍纵即逝,但是对整个节目内容来说又非常重要,不可遗漏的必须捕捉到位的。另外,有些表演会根据现场的情况临时做出改变,特别是一些节目是需要主持人或演员临场发挥的,都要仔细聆听并做好记录,这样在实际录制过程中导播才能够提早做好应变的措施。
节目录制之中,一定要认真听现场传来的各种声音,包括音响、音乐以及主持人、嘉宾和演出人员的台词,听他们各自的音量是否恰当,听音乐是否配合协调,导播很多时候都是跟着音乐的节奏在切换,并随时根据节目需要随时做出调整。导播虽然在录制前熟悉节目流程和文字稿,但是现在许多的晚会或综艺节目要求主持人或演员进行一下现场互动,调节一下气氛,或调侃一下主要演员,或给观众一个提问的机会等等,假如导播一个疏忽,没听清楚主持人的话,没有明白主持人的意图,这些小插曲需要的镜头就跟不上了。因此,导播在录制过程中必须时刻保持精神的高度集中,认真地辩听现场的每一个音符、每一句话,才能做好分析和判断,正确地指挥和调度好每一个镜头。
另外,在导播的内部对讲系统中要听取各个讯道的摄像师对导播各种指今的反馈,导播会根据这些反馈信息及时地了解各个机位的工作状态,这样才能够做到知己知彼、百战不殆。
导播切忌不懂装懂,否则会导致切换的失误。尤其是一些专业性较强的节目,比如体育比赛中各种类别的赛事,其中的规则、技巧等,导播未必样样精通,这就需要在录制前去找业内人事多问多了解。一些综艺节目中的戏曲、魔术、杂技等专业性也较强,出场人物多,对拍摄的景别要求也高,什么样的场景要给什么样的景别是很有讲究的。如果导播不了解节目的表演形式,就应当找导演或节目编导问个明白,这样才能做到胸有成竹,否则就有可能因拍摄的角度不理想,给的景别不到位而破坏了整个节目的观赏性。
要做到会切,首先导播必须要会熟练操控切换台,了解切换台上不同按键的功能,熟悉各个按键之间如何组合操作,预设功能怎么使用等等,只有反复的练习、不断的实践才能在实际工作中熟练的操控,切出一个个完美的画面。其次、导播的现场切换就是一种即时的剪辑,要求导播“眼观六路耳听八方”眼疾手快地根据节目内容、表演形式,运用丰富的电视专业剪辑技巧进行在线编辑。所以,导播在镜头切换时,要遵循蒙太奇的组接规则,充分利用不同机位的不同景别进行合理的画面组接,从而突出节目主题,达到节目内容和表演形式的和谐统一。
总之,要成为一个好导播,掌握会看、会听、会问、会切这四点是十分有必要的。一个优秀的导播不仅要有高度的责任心和严谨的工作态度,还要具备专业的电视制作技术,对摄像、导演、灯光、音乐、节奏等方面的知识有着全面的了解,所以说导播工作不仅是一项专业性很强的工作,还是一个要求涉猎非常广泛具备各方面素养的全能型人才。这就要求导播在日常要不断地加强学习,在学习中去感悟,去获取各类别的艺术元素,不断地提高艺术的鉴赏能力,学习其他优秀导播的先进经验,这样才能综合地运用不同表现手法去掌控和驾驭不同题材的表演形式。
注释:
(1) 程晋.电视导播教程[M].2015(1)北京大学出版社 2015.9.
(2) 程晋.电视导播教程[M].2015(6)北京大学出版社 2015.9.