设计元素在当代水彩画创作中的体现

郑硕 长沙环境保护职业技术学院

我国和其他国家许多成功的水彩画设计作品中，都使设计元素得到充分体现，该创新的创作方式能够使水彩画具备更多的活力，能够充分体现出多元化的创作语言，在研究现代水彩画中，许多专家学者都以视觉心理学为着手点，进一步深入研究水彩画的基本内涵，也直接影响水彩画今后的发展。我国水彩画起步时间早，而设计元素也充分体现在水彩画中，其价值是至关重要的。在研究中，要从视觉艺术心理学理论以及现代艺术理论等多个角度进行分析，全面而深刻地探寻出中国优秀水彩画作品中设计元素的体现及意义。

一、水彩画创作历史概况

(一)水彩画创作的起源与发展

就水彩画的起源来讲，其能够追溯到我国远古时期，古代人在绘画的颜料是调和水和植物颜料。到了18世纪中期，水彩画艺术逐渐形成学科化发展，西方很多国家的水彩画大师深入探索水彩画，画家具备较强的描绘景物技能。将设计元素和水彩画创作相融合，能够不断创新水彩画创作方法，形成一种全新的肌理效果。让水彩画具备较强的艺术感。

(二)中国水彩画的发展概况

在18世纪初，我国研究水彩画时，画家已经积累丰富的创作经验，也创作出大量优秀的水彩画作品。[1]在我国水彩画创作中融入欧美国家的水彩画，能够对传统的绘画方法进行创新，借鉴欧美国家绘画对色彩的运用方法，再根据我国民族风格，让水彩画作品具备较强的艺术性，我国水彩画在发展中已经形成多元化的格局，同时也将设计元素体现在创作中。

二、设计元素在当代中国水彩画创作中的体现

(一)设计元素和当代中国水彩画的高效融合

近年来，不同画种之间的界限越来越模糊。水彩画凭借自身的多元化以及轻便的特征，能够使其装饰性价值得到充分表现。就造型来讲，一部分中国当代水彩画创作充分调动设计构成中的点、线、面等视觉元素自由的构成画面。该表现的抽象化匀速将一些被动的照相时式描绘向提炼好的主动设计进行转化。比如：作品《交河故城》，其将我国艺术对点面的理解全面展现出来，以飘逸流畅的线条勾勒山石的形状和城垣的起伏，而石头侧面使用溃墨进行染色，组成一种面的形状，而且使单一的画面层次变得多元化。线条的律动感，再加上点和点之间的交错，能够创作出优美的意境。

(二)色彩在当代中国水彩画中的重要体现

在绘画中可以充分体现的核心因素是色彩，自从印象派将色彩转化到表现的高度以来，色彩的地位有所改变，开始从客观上升到主观。在色彩设计中着重强调创作人员的个人想法，对色彩的各方面因素进行调整，比如：节奏、灰度以及明暗等等，进而完成艺术创作。[2]其实，画面并不是完全模仿自然真实色彩，而是应当通过对比协调的形式组成有价值的作品。比如：系列作品《闲情》中，其敢于尝试一些主观的色彩，通过装饰的表现手法建立现代化城市家庭的生活场景，画面是将色彩的性质有效发挥出来，而不仅仅是对自然真实色彩进行模仿，极大地调动了画家的主观意识。

(三)肌理在当代水彩画创作中的主要体现

肌理在绘画中是一种产物，将表现手法与物质材料进行有机结合，是创作人员结合自身的审美观以及对物象特质的体会，通过各种类型的物质材料，采用各种工具以及多元化的表现方式，创作体现出画面感的纹理以及组织结构。对于绘画艺术来说，肌理具有重要的审美价值，其美学价值是很多表现方法都很难达到的。[3]由于水彩画工具材料是相当独特的，所以其肌理面貌也是较为独特的、一般来说，水彩的矿物颜料在经过调和后，就会在水分相当多的画面中出现一些沉淀的颗粒物。但是一些克数很重的水彩纸被浸润后，往往会出现沉淀颗粒物，肌理效果是十分显著的。该创作方法将不同的新材料进行综合，而且将水彩色中的透明有效发挥出来，在某种程度上有利于促进我国水彩画稳定发展。

三、结语

当前，世界上画种是多元化的，而水彩画也是其中一种，其绘画方法具有较强的独特性，其艺术风格也是相当特殊的，而且我国水彩画历史悠久。[4]水彩画最初不是在我国出现，而是在西方国家出现的，从西方国家慢慢流传到我国，在和西方文化的相互交融中，可以推动中方文化和西方文化沟通，在借鉴学习西方国家创作人员成功的水彩画创作经验后，我国也开始创作大量优秀的水彩画作品。近年来，我国也开始在当地水彩画作品中体现出设计元素，这样不仅可以提高作品的价值，而且可以满足现代化对水彩画的实际需求。