阿罗魏绮
乐山文化发展研究中心 四川乐山 614000
表情艺术在舞蹈表演中的应用,能够更为有效的将舞蹈中所包含的情感表达出来,使观众感触更加深刻。人的面部表情是一种特殊的肢体语言,通过面部肌肉的微小变化,可以使人物形象更为生动和具体。舞蹈表演这作为传递感情的主体,在舞蹈表演中,也需要通过对表情艺术的塑造,才能更加完美的将作品的灵魂展现在观众面前。由此可见,表情艺术的应用对于感情的表达发挥着十分重要的作用。
表情艺术在舞蹈表演中应用成功与否,直接影响到了舞蹈氛围的好坏。生动形象的表情艺术在舞蹈中的应用,能够更加生动的表现舞蹈所蕴含的情感和其中的人物形象。舞蹈表演者在进行表演的时候,通过对表情艺术的塑造,能够有效的引起观众的情感共鸣,从而烘托出良好的节目氛围。因为我们可以说,表情艺术的应用在舞蹈表演中具有十分重要的意义。
舞蹈表演中表情艺术的运用对于舞蹈形象的塑造也具有很大的帮助,通过加强表情艺术在舞蹈表演中的塑造,能使得舞者能够更好的将所表演的形象表现出来。如果把舞蹈动作比作是舞蹈表演的“形”,那么表情艺术就是舞蹈表演的“神”。舞者通过表情艺术的塑造,充分对于所刻画人物的性格特征、心理活动等进行揣摩,从而更加生动形象的塑造人物。只有在舞蹈表演中充分运用好表情艺术,才能算是真的将舞蹈作品演活了。
表情艺术的应用是舞者在对于舞蹈作品充分理解感悟的基础上,将其所蕴含的丰富感情通过表情的形式表现出来。对于同一艺术作品的表现,不同的舞者可能会因为自己的艺术修养,情感层次等方面的不同,做出不同的表现。表情艺术没有固定的一个标准,都是表演者真情流露的体现.由此我们可以看到,表情艺术具有感性的特征。
表情艺术就以面部表情而言,主要分为了两大类型,一方面是表现人物形象的表情艺术,它主要基于舞蹈作品中的人物特点,通过对其特点的表现,来衬托出人物的形象。另一方面则是指表现人物情绪的表情,通过对面部肌肉的控制,表现出诸如喜悦、悲伤、愁闷等情绪化的表情。表情艺术面对不同的需要,能够表现出不同的效果。由此可见,多样化也是表情艺术的又一重要特征。
表情艺术在舞蹈表演中也具有虚拟性的一个特征,其主要表现在舞者在一个虚拟的舞蹈环境中,随着作品人物的情感变换不断地变换其表情动作,从而给观众呈现出一个丰富多彩地感情世界,但这个感情世界是舞者所表演出来的虚拟的世界,也并非舞者的真情实感。舞者的表情能够赋予其所表演形象虚拟化的表情,从而营造出一个良好的艺术形象。因此,我们可以看到,表情艺术的虚拟性也是其重要特征之一。
如果舞者在舞蹈表演中对于表情艺术的使用不到位,非但不能起到增强作品感染力的效果,甚至可能对舞蹈作品的表现产生负面影响。因此,如何让有效促进表情艺术在舞蹈表演中的应用就成为了我们必须要思考的问题。
要想在舞蹈表演中发挥好表情艺术的作用,首先就是要求舞者在表情艺术上的基本功要扎实。加强舞者的基本功训练可以从以下几个方面着手,首先是肢体控制能力,表演者要做好每日的基本功练习,加强对舞蹈元素的理解和把握,从而增强他们的肢体控制能力。其次是加强呼吸训练,通过不断的练习,使表演者能够将呼吸的节奏和表情的传达协调起来,从而增强动作的稳定性,提升表演效果。最后则是加强软开度练习,舞者在进行高难度动作时,要注意关注自己的肢体感觉,认真揣摩舞蹈的节奏,保持舞蹈动作的连贯性,进而提升表演效果。
要想更好的将表情艺术运用到舞蹈表演中来,就要求舞者在表情艺术上具有很强的专业能力,这就必须要加强针对表情动作的专项训练。通过不断地对舞蹈表演中所需要用到的表情动作进行反复练习,从而使舞者能够对其熟练的掌握使用。如果舞者对于表情的使用尚且不够熟练,就更不要说将其有效的融入到舞蹈表演中来了。因此,舞者要对表情训练提起足够的重视,加强对其的专项训练。
要想将表情艺术熟练的运用到舞蹈表演中来,仅要表情训练是不够的,还要有将二者有机结合的练习才行。如果没有兼顾动作和表情的练习,表情艺术在舞蹈表演中的运用就会显得格格不入,起不到帮助舞蹈演出完美进行的作用。在协调训练过程中,最重要的就是将表情动作和舞蹈作用完美的结合在一起,从而保证在完整的舞蹈表演中,舞者可以对表情的转换做到高度的掌控,给观众带来一场赏心悦目的视觉盛宴。通过表情专项训练,能够有效推动表情艺术在舞蹈表演中的应用。
表情艺术在舞蹈表演中发挥着十分重要的作用,作为舞蹈工作者,既要对其的重要性有一个正确的认识,还要充分发挥主观能动性,探究更多能够促进表情艺术在舞蹈表演中运用的方式方法,推动舞蹈表演的发展。