阿涅斯·瓦尔达晚期纪录片的审美研究

刘 宇

（重庆师范大学 新闻传媒学院，重庆 400047）

作为法国新浪潮祖母的阿涅斯·瓦尔达，其声誉在国内远比不上新浪潮电影的其他大家。康威认为“她应该——也将——在电影史上占据重要地位。瓦尔达在电影研究和我们伟大电影的经典中多少被忽视了。但她和特吕弗、戈达尔一样重要——批评者最终会发现这一点。”[1]

2019年3月28日，瓦尔达于法国的家中辞世，享年90岁。从1954年至2018年，她一直没有停下创作的脚步，塑造了许多经典的电影和纪录片。就其晚期（2000年至今）作品而言，纪录片占多数，其中只有一部短片《飞逝的狮子》。其他几部纪录片分别是《拾穗者》《艾格尼捡风景：两年后》等。

一、“自赏”电影

瓦尔达这几部纪录片均属于参与式纪录片。此类纪录片不掩盖制作者的在场，强调与被拍摄对象的互动并主动介入拍摄对象具体生活情境，使观众感觉到制作者在特定情景中的存在，并展现出该情境在制作者的影响下如何发生了改变。[2]瓦尔达的几部纪录片的参与性都非常强，多次出现关于自己的镜头。影迷给它们起一个怪名字——“自赏”电影。“自赏”的对象自然是创作者瓦尔达自己。[3]在瓦尔达这里，“自赏”电影是比“作者电影”更加深入的东西，她拍摄的对象是自己，在《拾穗者》及《两年后》中，她是影片的主要参与者，负责拍摄及采访工作。在《脸庞，村庄》中多次出现瓦尔达自己的特写镜头，发白的头发、皱纹密布的手等。在《阿涅丝的海滩》中则是主角，因为这是一部自我回忆录式的纪录片。《易迪莎，熊及其他》中没有出现瓦尔达的画面，但是旁白却是瓦尔达自己配的。

瓦尔达的影视艺术，一路走来，不断尝试，影片于她而言，是表达自己的一种方式，她通过影片讲述自己。瓦尔达认为“我有权利存在于影片中。我自许去做一些偏离主题的事，去做一些“退减”，为了表明我拍纪录片时也在生活。

瓦尔达式的“自赏电影”充分展现了自己的性格特点，她对世界永远保持着一颗好奇心，有着孩子般的想象力，她的作品给人以强烈的共鸣，具有先锋性特征。瓦尔达的每一部影片都有自己的影子在，表现的是自己。

二、艺术装置的梦境

装置艺术始于20世纪60年代，也称“环境艺术”。装置艺术家创造了一个不同于现实的世界，它是艺术家的自我宇宙，观众得自己寻找走出这微缩宇宙的途径。2003年瓦尔达开始把艺术装置应用于自己的电影世界，《易迪莎，熊及其他》《阿涅斯的海滩》《脸庞，村庄》中都有明显的艺术装置出现的画面。甚至在后两部纪录片中艺术装置成为了纪录片拍摄的一大主题。

《阿涅斯的海滩》中，片头出现的海边的艺术装置——海滩上的镜子，以及街道上的沙滩等，都是推进纪录片情节发展的主要线索。《阿涅斯的海滩》作为自己的回忆，一开头的镜子群像，是对作者一生的清晰映照，通过不同镜子的尺寸、方向，清晰地从各个角度观察自己的一生。同时也为影片的叙事方式做了铺垫，使其具有多角度、多侧面、多闪回的特点。街道上的沙滩，有两个日期，第一天表现的是在风和日丽的沙滩上悠闲办公的场景，第二天就是风雨交加人去楼空。这里是回顾作者生命中面临的不幸，以最爱的沙滩作艺术装置，回顾的是丈夫雅克·德米的突然辞世，以沙滩隐喻雅克，以天气的变幻隐喻人生的无常。

《脸庞，村庄》中瓦尔与JR合作，通过即时拍照艺术装置，走遍法国的村庄，探寻普通人背后的故事与感动。在这部纪录片里，拍照艺术装置是推动情节发展的主要道具，具有主角般的地位。整部纪录片中充斥着艺术装置，可以说艺术装置是表现这部纪录片灵魂的一种手段。通过不同人物（动物）脸庞的大型艺术装置，瓦尔达在其中窥见了许多的社会问题，通过这种开放式的手法表现社会问题，瓦尔达把自己的影片变成了一个开放式的文本，欢迎读者自由地发表意见，这种“可写”式纪录片是新奇有趣的，和瓦尔达本身一样。

《易迪莎，熊及其他》本身是关于艺术家易迪莎的纪录片，片子里的艺术装置都是关于易迪莎的，与瓦尔达本身的关系不大。但是其也是推动情节发展转向的重要线索，影片中段出现的希特勒跪着的塑像，瞬间把纪录片的主题升华，从单纯的女艺术家与泰迪熊的故事转换为犹太人、大屠杀等严肃历史事件，在希特勒塑像出现之后的参观者采访中，瓦尔达也重新对采访画面进行编码，采用叠加希特勒头衔的画面表现主题。在影片的后部，进入易迪莎的家中，拍摄了许多她家里的艺术装置，来凸显女艺术家的人物特点。

三、与过往内容呼应

纪录片的美学特征即真实，但是纪录片并非完全真实，它是可以构建的。在瓦尔达这里，她习惯于打破纪录片与故事片的边界，把二者融会贯通，将故事片的叙事策略应用于纪录片中，把纪录片的真实情感带入故事片的叙事中。

瓦尔达在影片创作中，善于把往昔岁月穿插在影片中，造成一种时间和空间上的连续性。她最后的几部纪录片都采取的是这种虚实结合的叙事手法，突破纪录片与叙事片的边界，让纪录片的镜头语言更加丰富和有深意，叙事手法具有更多的可能性。

瓦尔达的影视公司标志就是以其爱猫形象创作的，甚至在《飞逝的狮子》中，瓦尔达把法国标志性狮子雕像替换成了自家的爱猫。《阿涅斯的海滩》由于是回忆录性质的纪录片，几乎是由各种历史片段拼接而成的。瓦尔达把她的影片中所有重要的片段都剪辑到《阿涅斯的海滩》中，使这部回忆纪录片，非常独特且具有启发意味。《拾穗者》中，土豆是拾穗者主要捡拾的物品，在这里瓦尔达首次关注起来爱心形状的土豆。爱心发芽土豆此后多次在后期的纪录片中出现，成为了瓦尔达的一种个人符号。爱心形状的发芽土豆，对于瓦尔达而言，不仅仅是一种奇怪形状的食物，还是连结自己与普通民众的纽带；是自己接地气，体验市井生活的一种媒介；而且发芽的土豆还隐藏着一种隐喻，一种希冀，她通过这种艺术装置表达自己的情感与梦想。

瓦尔达是摄影师出身，她喜欢图像的力量，喜欢将过去定格的图像与现在所看到的不确定、不稳定的图像并置在一起。她重现许多逝去的生命影像，比如自己的丈夫雅克·德米，通过回忆《南部的雅克》中雅克身体的特写镜头以及雅克拍摄《驴皮公主》的场景，我们可以解读为瓦尔达对其的怀念。特别是雅克身体的特写，摄影机仿佛代替了瓦尔达的手，温柔地拂过，带着浓浓的眷念与不舍。

四、结语

在这个物欲横流的消费主义时代，追求原始刺激的视觉时代，阿涅斯·瓦尔达的影片应该被正名。她不仅是影片视觉效果大师，还是一位思辨者，她的影片具有后现代主义风格，隐藏着浓烈的现实主义关照瓦尔达的影片数量较多，不同的时期可能有不同的侧重点，在2000年后期的影片，她更加关注社会现实、边缘群体，对这些人物的拍摄视角独特且温暖，既有先锋电影人的特殊有趣的表现手法，又带有慈爱祖母似的平衡与温情。在法国新浪潮电影流派和世界电影史中，她的价值都不应被低估，她的伟大不仅是因为她是唯一一位新浪潮女性导演的身份，是先锋电影开创者，更在于她独特的拍摄手法、叙事技巧、剪辑手段，最重要的是她善于捕捉时代虚幻梦境中，平凡人的生存处境，折射出她高尚的人道主义情操，具有大爱的心胸和孩童般对新鲜事物的热情。