京剧花脸流派艺术探析

张训菘

（南京市京剧团，江苏 南京 210002）

一、引言

花脸在京剧中被称为净角，属于京剧四大行当之一，主要有大花脸、二花脸、武花脸，也称正净、副净、武净。此外，京剧中的小丑叫小花脸，在京剧艺术的范畴中也被称为是花脸的一种。由于丑为独立行当，因此这里不与净角中的花脸同做解释，这里的京剧花脸流派艺术的研究主要针对净角而言。京剧花脸的艺术价值主要体现在脸谱与人物性格的统一性上。简而言之京剧中的花脸艺术是通过面部化妆技术形成特定的脸谱，角色以脸谱为固定标志，演员在表演时需要结合脸谱来表现音色和演唱风格，最终将脸谱、声音、演唱风格、动作等统一为表演艺术风格的过程。以金少山、侯喜瑞、袁世海等为代表的京剧老艺术家一度成为京剧花脸流派的发表人物，创造出不同的京剧花脸流派艺术，为我国的京剧花脸艺术的发展做出了突出的贡献。研究京剧花脸流派艺术对于花脸艺术的创新有着重要的促进意义。因此本文主要以《铡美案》中的京剧花脸角色来研究京剧花脸流派艺术的创新[1]。

二、京剧花脸流派艺术的内涵

花脸在京剧中多指性格、貌相、品质等具有突出特点的男性人物，这类人物大体上性格较为粗狂，脸上涂有大量油彩勾画出的彩色脸谱，声腔大多粗狂洪亮，但不同的流派艺术家表演的同一人物，表演艺术还是存在着不同的特征，这也是花脸流派艺术特征的内涵所在。表演花脸的演员都是采用大嗓、宽音等唱腔表现人物的特征的。京剧中的正净、副净、武净虽都为花脸，但是人物设定差别较大。一般正净人物性格稳重、地位高，艺术表现重唱功，脸谱以单色为主，如《铡美案》中的包公；副净人物性格粗直，重功架、念白、做功；武净人物设定活泼，重武打，多武官绿林好汉等，如《战宛城》中的许褚。而花脸流派艺术就是在京剧花脸表演中具有突出特色的艺术宗派，这些艺术宗派在一代代的继承中不断发展与创新，他们通过花脸表演表现出的固定的、成熟的艺术成为我国京剧艺术的净化，这些花脸流派的精髓就是其中的艺术内涵[2]。

三、花脸流派的分类和特征

京剧花脸流派艺术的分类有三种，一种是根据流派创始人的艺术风格分类的，一种是根据净角代表剧目分类的，还有一种是根据流派继承人分类的。在京剧花脸流派中具有突出贡献、艺术名气较高的有金派、郝派、侯派、裘派、袁派等，这些以老一辈流派创始人为代表的花脸流派，其创始人在京剧花脸中的突出成就是不言而喻的。其中郝派为架子花脸，重人物刻画，侯派也为架子花脸，重段、功，金派为铜锤花脸，重声腔、嗓音的刻画，裘派也为铜锤花脸，重节奏与韵味[3]。

四、京剧花脸流派艺术及继承与创新

（一）金派

金派创始人为全能型花脸金少山，他的表演艺术特点为嗓音洪亮有利，身高体魁，声势汹涌。业内人士常称他是“嗓高何九、做精黄三、身修李七、武侪庆四”，将他与何桂山、黄润甫、李寿山、庆春圃进行对比，意思是说金少山的嗓音之高、之细，身材魁梧，武打干脆利落。金少山的唱腔继承了铜锤花脸的唱腔，并对铜锤花脸的唱功和做功做了一定的创新，吸收了架子花脸的优势，将二者融合起来创造出唱腔深邃嘹亮、念白圆润清澈、韵律细致的金派。金派花脸的京剧代表作有《盗御马》《草桥关》《牧虎关》《锁五龙》《打龙袍》等，代表传人有吴松岩、王泉奎、娄振奎、赵炳啸等。《盗御马》剧中的窦尔敦就是典型的二花脸，金派中的窦尔敦在铜锤花脸的基础上吸收架子花脸的唱功、做功，塑造出一个武艺高超、性格粗豪爽直、念白与表演都干净的绿林好汉窦尔敦，可谓将窦尔敦这个人物刻画的活灵活现。如《坐寨》一折中的窦尔敦英姿飒爽，出场时神气潇洒，唱腔雄厚豪迈，将窦尔敦作为军营中男儿的霸气潇洒通过唱功、做功等不同角度刻画得非常细致。

（二）侯派

侯派的创始人为架子花脸代表艺术家侯喜瑞，他的表演艺术特点是身材消瘦、嗓音低沉沙哑、韵味古朴细腻、身形矫健灵活。侯派的京剧花脸代表剧目有《连环套》《芦花荡》《龙凤呈祥》《战宛城》《法门寺》《清风寨》等，代表演员关鸿宾、马崇仁、袁国林等。侯派创始人侯喜瑞在念功方面的功夫深厚，而嗓音条件干涩，缺乏洪亮的特质，在唱花脸时难以充分表现铜锤架子，因此就从念功方面进行创新，进而他表演的花脸角色念功往往层次分明、清晰明了、抑扬顿挫。如《龙凤呈祥》他饰演中的张飞，那一句“英雄本性刚，威名在当阳，四海无敌将、一声短桥梁”，短短一句就将张飞的影响本色表现得淋漓尽致。虽然声音嘶哑，但是抑扬顿挫的念功反而表现张飞气定神闲的形象。

（三）袁派

袁派的创始人为擅长架子花脸的袁世海。袁世海的嗓音雄浑、扮相高大魁梧、人物细节刻画到位，他的表演艺术特征是声腔情绪饱满、唱功扎实，因此袁派的花脸的艺术特色在于唱腔艺术的回味无穷。能够体现袁派京剧花脸流派艺术的代表剧目有《野猪林》《九江口》《李逵探母》《红灯记》《群英会》等，袁派花脸流派的传承人有李长春、杨赤等。袁世海在《群英会》中饰演的二花脸曹操，在人物性格上与曹操极为相似，因此也被称为活曹操。袁派在艺术上面的突出成就在于袁世海开创了架子花脸表演艺术，这为后来京剧花脸流派的创新奠定了良好的基础。

（四）裘派

裘派创始人是精通架子花脸与铜锤花脸的裘盛戎。他在金派、侯派、郝派的基础上对花脸进行创新，在花脸的基础上吸收老生的唱功，因而裘派花脸流派艺术的特征是刚柔并济、韵味浓厚、节奏鲜明。由于裘盛戎在唱腔上善于用口鼻声腔共鸣的唱法，因此这一特点也成为裘派花脸的显著特征。裘派京剧花脸的代表剧目有《铡美案》《将相和》《赵氏孤儿》等，继承人有方荣翔、邓沐伟、孟广禄等。裘盛戎在《铡美案》中塑造的包公形象在唱腔气势上用了松、空、通的发生方法和鼻腔共鸣法，充分应用提、挑、弹、蹦等韵腔表现了包公声腔气势雄浑，个性鲜明的特征。

此外，他还增高了包公的鞋靴，对服饰、脸谱、音乐上都有所创新，表现声情并茂，以声夺人。因此他在《铡美案》中饰演的大花脸包公也被称为是活着的包公。裘派继承了裘盛戎在花脸上的艺术表现形式，这一派的另一特征是融合各派之长自成一体，将花脸定义为金嗓铜锤，首次打破了文生武生、铜锤花架花脸之间的界限，形成一个风格别具一格、创新大胆的花脸流派艺术[4]。

五、结语

综上所述，京剧花脸流派艺术中各派风格各有所长、各具特色，各派的创新应该继承老派花脸流派艺术的优势，再融合京剧艺术发展的需求以及演员的表现特色，重新理解人物的情感，创造出符合现代审美需求的风格。总之，凡是独具魅力的、富有情感的、能够体现花脸艺术内涵精髓的表现形式都能为京剧花脸流派艺术增彩，新一代的表演艺术家应该继承金派、郝派、侯派、裘派、袁派的艺术精髓，根据自身的条件大胆创新，为我国的京剧花脸流派艺术再创辉煌、添砖加瓦[5]。