我国山水画与西方风景画绘画技法对比

黄文泽

摘 要：中国山水画和西方风景画都具有悠久的发展历史，但是，两者在绘画技巧方面存在较大的差异，这主要是因为中西方艺术家在进行画作创作时，针对自然山水等风光的视角存在较为明显的不同。而这种差异主要源于中西方的世界观和价值观的不同，以及中西方艺术家的绘画技巧的不同。

关键词：中国山水画;西方风景画;绘画技法;对比

基金项目：本文系2019年江苏省大学生创新訓练计划项目（201910298025Y）阶段性成果;2019年南京林业大学大学生创新训练计划项目（2019NFUSPITP0928）阶段性成果。

中国山水画和西方风景画都具有悠久的发展历史，但是，这两种绘画形式的最终体现存在明显差异，主要是因为艺术家在绘画技巧方面存在较大的差异，以及艺术家的价值观念和世界观念存在较大的差异。我国的山水画主要是起源于魏晋南北朝时期，而西方的风景画是在其一千多年之后，才逐渐兴起的，两者的意境、格调、色调等都代表了中西方的不同文化。

一、“线面”方面

“线”是中国山水画的灵魂，“面”是西方风景画的精髓。众所周知，中国画的主要手法是“线”，其在艺术家的笔下具有极为丰富的表现力，能够将复杂的事物，利用简单的“线”进行描绘，使事物更具有生命力。中国山水画家在不断地进行绘画创作的过程中，积累形成不同的“线”，能够利用这些“线”来抒发自己的真实情感和宽广胸怀，在画中描绘出自己心中的山川景色，如高山、树木、白云等。“线”已经成为中国山水画中的基本元素，所以，“线”应用的效果，会直接影响绘画作品的整体效果，这也是中国许多艺术家所要追求的终身目标。例如，画家吴冠中先生，在其绘画作品中，如山水画、人物画、花鸟画等，都能够清晰地展示出其对“线”的完美运用。

而西方艺术家在进行风景画创作时，更加擅长“面”的绘画应用，在描绘物象的过程中，更加注重物象的立体感，主要是因为“面”在塑造立体感方面是强于“线”的，能够更加真实地表现出事物的特性，从而让观赏者能够得到更好的欣赏体验。由于西方画家更加注重真实情境的再现，所以，艺术家在进行绘画创作时，其作品都是由多个“面”组成，使这些风景更加接近现实生活中的风景。因此，针对中国山水画和西方风景画的鉴赏，需要分别注重“线”“面”的运用。

例如，展子虔的《游春图》中就是利用简单的“线”，构成了复杂的事物，其中，最为明显的是画中的树木、山水。由此可见，“线”已经成为我国山水画的重要构成，并且，大部分艺术家认为“线”能够表达出很多事物，不同的“线”可以表达出不同的思想情感。而西方艺术家的风景画多是以整个“面”为结构进行构图。如戈延的《乡村景色》通过对山河景色的描绘，来体现出荷兰乡村的自然风光，其中，云彩与天空占据了整幅画的大部分，利用较低的视平线拉近河边景色，增加整体构图的立体感。同时，在整幅画的构图布置中，“线”的运用较少，这样能够使观赏者更加直观地感受到风景的魅力。“线”“面”是中方绘画艺术和西方绘画艺术差异的基础体现，并且，“线”“面”构成的质量，会直接影响整个画作的水平，因此，艺术家要进行仔细构图，认真绘制。

二、造型方面

中国山水画和西方风景画在整体造型上都不拘于形似，其中，“妙在似与不似之间”是中国山水画的重要特点。在描绘物象的时候，通过眼睛观察，心灵辨别，来舍弃事物的外部形态，凭借自身的真实感受来进行艺术绘画的删减，形成独具个性化特点的绘画艺术构图。中国画不应该局限在特定的时间要求和空间要求上，不重视事物的本身，而需要利用“线”来构置主体结构，充分发挥艺术家的想象力进行绘画创作。中国画的整体构图强调描绘景象、“线”的变化、虚实对比等。中国画的绘画材料为“线”的使用提供了便利，如毛笔、宣纸、墨汁等，为中国画的绘画情趣提供了有利条件。因此，中国画家把笔法和墨法看作自己艺术生涯的研究重点，并且，每位艺术家也利用这些笔墨、线条充分表达出自身的独特魅力。

而西方的风景画更加注重物象的再现，强调光色、构图、笔触等诸多因素的综合运用，逐渐利用“面”构造出立体空间感，更好地贯彻西方视觉美学思想，真实地描绘出每个草木，并经过长期反复的观察和思考，更加真实地再现自然风光，从而为绘画欣赏者营造出身临其境的感受。

例如，《游春图》中真实地描绘出了江南风光景象，其中，树木和山水都占据了绘画的较大篇幅，使观者第一眼就会直接看到高山、树木的翠绿，更好地体现出春意盎然的美丽景色。虽然，艺术家所画出的山水画在整体形态方面是与真实山水存在较大不同的，但也可以充分表达出春意美景。《乡村景色》（作者：戈延）中利用的写实方式，将河流、房屋都描绘得栩栩如生，充分地展示出艺术家眼中的乡村美景。并且，画家在风景画中融入了光色、笔触等绘画技法，将平面画营造出立体感觉，能够利用易于修改、易于覆盖的特点，对草木进行细致描绘，不仅构图更加立体，颜色也会更加接近真实事物，使观者能够产生身临其境的感受。

三、空间方面

绘画在空间构造上面，中国山水画主要是利用“三远”手法，即“高远”“深远”“平远”，进行绘画创作，充分展现出艺术家想要表达的意境，但是，与真实的景色在构造方面是存在差异的。这种不同于西方的物理透视原理技法，是中国画家意境神游的充分体现，更加符合中国传统观点。充分利用中国山水画特有的散点透视绘画技术，来营造出具有传统文化背景和思想的写意作品。

西方风景画在描绘自然景色的时候，是在平面的二维构图上，追求虚拟的三维空间，充分利用物理空间理论、数学空间理论、立体三维手法，来精准地展现出立体空间，逐渐将真实的风景融入到画作中。西方风景画的本质是对自然空间的再现，是自然景物的载体，能够将固定的自然景色，转化为可以移动或者便携的绘画景象，其本质就是写实。西方风景画不仅是单纯的自然翻版形式，还需要附带明显的个人情感色彩，但是，这种审美观点直到19世纪末，才受到了西方国家的重视。

例如，《游春图》画作历史悠久，虽然“三远”的创作手法是较晚被提出的，但《游春图》已体现出了“高远”“深远”“平远”的绘画手法。《游春图》将树木创作在左下角，将山水创作在右上角，将人物活动创作在中间位置，体现出“三远”绘画手法的应用，促使绘画欣赏人员能够充分感受到艺术家所要表达的意境。《乡村景色》中利用物理透视技巧进行河流的水纹绘制，如同真实的河流，更加贴近于现实。而且，在部分的纹路设计工作中，能够充分体现出作者的整体思想情感。

四、色彩方面

中国山水画和西方风景画在色彩的表现形态上面，中国画主要是以墨为主要的色彩，以其他颜色为辅助，充分展现出完美的画面感。但是，在中国山水画的发展演变过程中，艺术家在绘画技法的侧重方面也存在较大不同，无法进行系统化的概述，始终都是以线、墨为主，以色为辅地贯穿于中国山水画的创作始终，并且，这种将复杂转变为简单的绘画创作方式，特别适合中国儒家的思想内涵，如平淡意境、中庸境界等。虽然，中国山水画是以墨为主，但是，并不排斥色彩的融入，有重彩、淡彩之分。而在色彩的运用方面，一方面，将墨作为主体，将色作为辅助，两者互不侵犯又相得益彰，另一方面，整体以墨色交融为主，存在墨破色、色破墨的交相辉映。

而西方风景画侧重于色光的真实再现，通过将不同颜料按照相应的比例进行配合，形成更加贴近于现实生活的颜色，在追求色彩相似的同时，完全体现出真实的道路场景。相较于中国山水画而言，西方的风景画在色彩视觉方面更具有冲击力，而这也是西方风景画在世界范围内得到重视的原因。

五、结语

综上所述，受到科学信息技术创新发展的影响，国际上艺术活动形式的不断交流，不论是中国的艺术家，还是西方的艺术家，在各自的绘畫领域中都在不断地进行创新。不论是中国山水画，还是西方风景画，都需要与现实更加贴近，推动绘画艺术行业的广阔发展。因此，艺术学生在学习中国山水画和西方风景画的时候，要注重两者之间的区别和联系，将其精华纳为己用。此外，中国山水画要比西方风景画早一千多年形成，但是，由于中国山水画和西方风景画的发展历史不同，以及艺术家的价值观和社会观的不同，所以艺术家在美术作品创作技法上存在不同。本文主要是对《游春图》、《乡村景色》这两幅画作进行对比分析，体现出两幅画作之间在技巧方面存在的本质差异，整体的对比分析结果为“中国山水画主要是在线条和置外物象的基础上进行创作，西方风景画主要是在画面和再现物象的基础上进行创作”。同时，在空间方面，中国山水画主要是采用散点透视进行构图，而西方风景画主要是利用物理透视原理进行构图。并且，中国的山水画主要是以墨为主，西方的风景画主要是以色彩为主，通过两者的对比分析，能够帮助学习绘画的学生提高自身的绘画技巧。

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作者单位：

南京林业大学经济管理学院

通讯作者：

郭承龙，博士研究生，南京林业大学经济管理学院副教授。研究方向：农村发展。