品茗赏读，寄情丹青

陈悦 王艳华

【摘 要】

放眼寰宇，纵观古今，中国画伴随着中国文化的发展持续至今，从未间断。经过数千年文人志士的淘洗和不断创新，已发展成当今社会最具代表性的艺术形式之一。今天我有幸以我自己的认识和理解就崔昊老师的一幅山水画——《西园雅集图》来进行简单的艺术分析和评论。

【关键词】

西园雅集图 山水画 艺术分析 评论

一、《西园雅集图》作品简介

《西园雅集图》可以说是崔昊老师在他山水画创作领域当中的一个重要的转折点，或者说是未来的新方向，即把山水画和人物画合二为一，可以称之为山水画，也可以看作人物画。这种创作方式由于对画家的基本功要求较高，所以画的人并不多，到了近现代才由陈少梅，张大千等人把这种题材恢复并推向了一个新高度，所以把人物与山水相结合也是当今中国画一个最为流行的画风。这幅作品归为“丁酉山水扇面系列之十四”，尺寸外径33cm*65cm，内径27cm*60cm，用特净皮生宣纸硬卡作画，浅绛山水样式。款识：丁酉崔昊。钤印：崔昊印（朱文）。现收藏地：金禾文化。

二、《西园雅集图》作品气质

（一）笔墨美

中国画最重要的就是笔墨之美，即用笔和用墨。用笔在于“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”体现出一种内在的能加以控制的力，要刚柔并济。用墨要酣畅淋漓，干湿浓淡，烘染托晕，烟云缥缈。山水画的技法一般是运用“勾、皴、擦、染、点”，而人物画一般运用“十八描”，例如：高古游丝描、钉头鼠尾描、行云流水描、铁线描等等，两者在形态上有着本质的不同。一般来说，山水画中的山石，树木应该用一种宽窄，粗细变化很大的线条来刻画其肌理，而人物画相对来说比较细腻，但是崔昊老师为了使画面的笔法统一，所以在山石，树木，花草等山水画语言的笔法上进行了细化，比一般的山水画更加的精细，实现了与人物画的高度和谐统一。再来谈一谈墨法，简单的来说就是考虑好画面的整体搭配，黑白构成。《西园雅集图》整体为灰色调，人物的衣服为白，部分道具为黑，由于是体现高雅的一种题材，所以黑白构成不能太跳跃。

（二）气韵美

南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，为后世的人物绘画创作和品评定下了基准。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量之重。崔昊老师的这幅《西园雅集图》学习了“南宋四大家”之一的刘松年的技法，他的人物神态生动，衣褶清劲，非常精妙。点景人物虽然比常规的放大了好几倍，但却不失真，画面中的每一个人物的表情、动作、神态、衣饰都刻画的惟妙惟肖；每一处的花卉、虫鸟、树木、松石也都刻画的淋漓尽致。而且人物之间的联系相对紧密，场景处处透着“往来无白丁”的祥和，典雅的气息，作者通过他独特的笔触向观者描绘了其作品内在的生命与精神气质。

（三）设色美

在谢赫六法中，“随类赋彩”是中国画用色的基本原则，也是评画的一种标准。设色从技法上来讲可以归为笔墨一类，但是因为《西园雅集图》为浅绛样式，以水墨为主，略施淡彩，所以单独把它拿了出来。崔昊老师运用赭石、淡墨、藤黄把画面进行了仿古处理，但是人物的脸部和衣服进行了留白，这样在后期的处理上可以突出人物的鲜亮，而其他物体大部分保留了固有色。在物体的塑造方面崔昊老师借鉴了光影与现代造型的体积关系，有意识的的表现了受光和背光。受光的部分的颜色薄，更多的是能够突出亮薄的这种高光；背光的部位，设色相对来说厚，其目的是为了突出暗部的厚重。这样的处理方式正好与青绿山水相反，也突出了浅绛山水鲜明的特征。

（四）意境美

中国画讲究写意， 讲究气韵生动，天人合一。所以， 欣赏中国画， 只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不夠的， 除此之外， 还要注意欣赏作品的形式美、色彩美， 甚至充满着节奏美、旋律美。崔昊老师的这幅《西园雅集图》有着非常高美的意境，画面中的文人士大夫在一起吟诗作画，宴饮酬唱，园中多竹、梅、菊等带有高洁雅意的植物，而且画中“石”的大面积的运用，也显示了文人的一种博雅情趣，崔昊老师的这幅画从形与神、虚与实、动与静中构成了高度的和谐统一。

三、总结

《西园雅集图》是崔昊老师山水画创作的一个重要转折点，他运用了人物和山水相结合的特殊表现技法，体现了画家扎实的基本功和丰富的创造力，这也将是我未来学习山水画道路上的一个新方向。

【参考文献】

【1】崔昊.刍议艺术评论视域下中国画交流话语体系的构建【J】.中国文艺评论，2017（03）

【2】孙光兴，王艳华.崔昊，一个勤奋的画家【J】.青年文学家，2016（3）