现成品在室内设计中的重构

张博远

（武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉，430070）

引言

“现成品”（Readymade）并不是一个由来已久的词汇，在多数情况下它会以“现成品艺术”的面貌出现在人们的视野中。“现成品”最先出自于艺术家马赛尔·杜尚的口中，他曾于1917年创作了在当时惊世骇俗的艺术品——《泉》——一件被倒置摆放的签了名的小便器。杜尚认为自己创造了一种新的雕塑形式，即艺术家可以选择已有的、批量生产的且毫无意思的生活物品，舍弃它的实际功用，通过给它命名，改变它所处的背景，使其成为一件艺术品。杜尚把这种艺术创作的新媒介称为“现成品”。现成品可以是我们身边的任何实物，包括大规模生产的工业商品、自然事物以及前人的作品。杜尚这些行为的背后有着庞大的理念做支撑，但我们避开这些理念不谈，单就形式来说，现成品的提出无疑影响且颠覆了20世纪以后的艺术创作形式，将现成的物品作为艺术的媒介，这种形式的作品在今日的美术馆中屡见不鲜。而这种艺术品创作的趋势也影响了现代设计作品对现成品的创新运用。

随着人们审美趣味的变化，如今的室内设计也越发地追求艺术化。本文所探讨的被应用于室内设计中的现成品扮演了非常规材料的角色，相比与传统材料，现成品是一种被挪用的材料，它们脱离了自身的原始功能，成为了室内设计的新材料。通过创新的运用，现成品可以拼凑成室内的创新界面，也可以成为极具趣味的装饰物，其总能成为室内空间的亮点，因此现成品被越来越多的室内设计师接受与运用。

1 现成品题材的选取

根据营造室内空间氛围需求的不同，应用与室内设计的现成品题材的选取也就不同，其可以分为以下两种情况。

1.1 融于室内空间环境的题材

追求室内环境功能、造型、色彩的统一是室内设计的一项基本原则，因此为了追求和谐统一的室内空间，所选取的现成品的规模、造型、颜色、肌理等也应遵从于空间的大环境。即使在视觉上与周边事物形成统一，但现成品自身依旧带有非常规材料的标签，因而融入环境的现成品依旧能够产生十足的趣味性。但更进一步的巧妙选择是所选取的现成品题材应能够与室内空间的主题相融合。图1所示的案例反映了一个设计师对现成品题材的精妙选择与运用，这是一座拥有4台洗衣机和3台烘干机的32平米的小型洗衣店，由于洗衣店的天花板的高达5.5米，因此设计师选用五颜六色的体恤衫为材料创作了新颖的天花造型。首先这些体恤衫界定了一个舒适的层高，柔软的质地与斑斓的颜色一方面能够吸收洗衣机产生的噪音，一方面使空间的氛围变得无比愉悦轻松，更重要的是这些现成的体恤衫反映了空间的主题，树立了洗衣店的品牌形象，让人印象深刻。

图1 设计师对现成品题材的精妙选择与运用

1.2 与室内空间环境形成冲突的题材

有时选取适当的脱离空间形式的现成品题材也能够达到意想不到的效果。例如香港仁安医院妇产科区的过道两旁的墙上挂满了油画作品，画的主题多为国外的风景和人物，虽然油画的形式与内容和医院的文化与氛围毫无联系，但正是这些“不搭”的油画作品能够很好的缓解临近产房的孕妇和在手术室外等待的家属们的紧张情绪。

现成品与室内环境在题材上的碰撞实则是一种空间与情感的错乱，突兀是人们面对这种冲突场景的第一感觉，而在“突兀”之后，人们便会开始琢磨它、接受它并发觉这些现成的物件的降临是那么的有趣。运用这些与空间环境相冲突的现成品题材，就好似用这些物件给空间和空间中的人开了一个小小的玩笑，通过这种手法能够很好的消除空间的乏味，使之焕然一新。

2 现成品的直接运用

现成品的直接运用指在现成品的重构过程中不对其本身进行任何处理，有以下三种运用策略。

2.1 单独物品的位移

将单独的现成品直接位移到室内空间是最简单的一种挪用方式，这种位移活动运用了变更语境的手法，类似于上文中提到的杜尚的现成品艺术，杜尚将现成品直接陈列展出，现成品与环境的冲突彰显幽默与讽刺。被位移进室内的单一现成品，因为其独立的出现，其本身即充当自我的材料又充当自我主体因此其原始的属性会更加明确，携带有自身强烈属性的现成品在位移的过程中变更了语境，物件在脱离了其原始的意义的同时具有了象征、隐喻的新意义。通常情况下被单独位移的物件的体积会比较大，并且会被安置在室内空间中较明显的位置，只有达到一定的尺度、受到足够的关注，单独的现成品才具有说服力。例如在首都博物馆的室内设计中，就把古代的牌楼原汁原味地搬进充满了现代气息的展示大厅，传统样式的牌楼脱离了其原始的语境，与现代的材料与形式形成冲突，让人眼前一亮的同时也象征了深厚的文化内涵。

2.2 多个物品的堆叠

现成品不仅能够以主体的身份出现在室内空间，更多的时候单独的现成品可以充当单一的元素——在多个物品被进行堆叠处理的时候。通过对现成品进行艺术化的重组使其形成室内空间的创新界面，极具审美价值。在堆叠处理的过程中我们必然要关注现成品组合的造型、色彩以及肌理效果。

位于捷克的一家产品展厅（图2），设计师将一把把黑色的椅子作为建筑外立面的组成部分，一排排椅子被规则的固定在建筑的外表面的钢结构框架上，除此之外不加任何的装饰，由展厅供应商提供的黑色椅子不仅适应各种天气，抵挡紫外线，还能够起到广告宣传的作用，用最低的成本做最酷的设计，设计师显然做到了这一点。虽然该案例的内容是建筑外立面，但在室内立面的设计中，我们完全能够借鉴这种做法。

图2 捷克的一家产品展厅

2.3 给予新的观察视角

现成品在其原本的语境中有着自己固定的呈现方式，这会给人留下客观性的印象，即使物体发生改变，人们的知觉经验会保持不变，这被称作“视觉恒常性”。在现成品的重构过程中，设计师可以与人的长久经验背道而驰，打破人的固有视觉经验，改变物件的常规呈现方式，给予人新的观察视角，从而创造出新的视觉体验。位于上海的一家时尚服饰店的室内设计就用到了这样的手法（图3），坐立姿态的人物模特模型被翻转90度或者180度，固定在立面的墙体或者天花上，顾客们长久地驻足，因为这是他们第一次以这样的视角观察这些物件。

图3 一家时尚服饰店的室内设计

3 现成品的加工运用

现成品的加工运用指在现成品的重构过程中对其物质本身进行加工处理，有以下三种运用策略。

3.1 表面加工

在保持现成品造型的同时对其表面进行艺术化的加工处理能够得到焕然一新的形态，对现成品表面的加工可分为对色彩的加工和对质感的加工。色彩和质感都是物体的最基本特征，人通过视觉和触觉的经验会对生活中现成品的固有颜色和质感留下最直观深刻的印象，将现成品应用于室内设计的过程中，如果对其表面进行重塑，能够唤起人对材料的新的认识，产生新的体验，这与上文中提到的“给予新的观察视角”有着共通之处。上海的餐厅中，设计师把石膏人像用彩色的布料紧紧地包裹起来，不仅改变了其颜色又改变了其质感，这种对现成品表面加工的手法即快捷又易于改动。

3.2 形变加工

生活中的现成品都有着自己的物理特性，根据其不同的物理特性通过适当的处理可以改变其原始的形态，例如挤压一个易拉罐或者切割一个木桩，都可以产生全新的视觉体验。在一家川菜馆室内设计中（图4），设计师把竹片作为最重要的媒介，通过编织的手法使一条条竹片构成了贯穿整个空间的竹网装置，使得空间丰富、通透，而竹子作为四川最本土的材质也展现了地方的文化特质。

图4 一家川菜馆室内设计

3.3 组合搭构

在对现成品进行重构的过程中，可以将不同的现成品或者将现成品和其它材料进行组合，使其具有新的观赏价值或实用价值。在上海的一家指甲油商店室内设计中（图5），在设计师的奇思妙想下，指甲油瓶摇身一变成为了照明的灯具，每一个指甲油瓶内都安置了小型的灯泡，而后这些小的瓶子围绕着天花上店家的标志依次展开排列，如此巧妙的设计能够把更多的顾客吸引进店内，同时也适度地增加了入店客人的停留时间。

图5 上海的一家指甲油商店室内设计中

4 结束语

对现成品的运用需要大量的实践积累，很多情况下会同时用到多种重构方法，设计师需要时刻保持对身边事物的敏感性，很多艺术作品中对材料的处理方式都能为设计师们提供不竭的灵感。现成品作为一种创新的材料无疑为空间的塑造带来了更多的可能性，只要通过得当的选择与巧妙的运用，即使是身边再平凡不过的物件，都能在整个室内环境中起到“四两拨千斤”的作用。