罗密欧与朱丽叶

侯雨晨

摘要：本文以96版电影《罗密欧与朱丽叶》为例，分别从文学文本内容，电影中对白、人物塑造、音效、色彩四方面的艺术，及获奖和翻拍情况进行说明，阐释从文学到电影文本的改编和电影艺术的优越，以及电影艺术对古典文学，特别是经典文学文本的现代化阐释带来的启示、价值与意义。

关键词：文学文本;电影艺术;获奖及翻拍;延续与发展

文章编号：978 -7 - 80736 - 771 -0（2019） 01 - 096 -03

一、莎士比亚戏剧《罗密欧与茱丽叶》的概述

故事发生在维罗纳滩市的凡尼隆海滩上，戏剧伊始以两家家奴当街斗殴的闹剧为引，引出蒙太古和凯普莱特两大家族世仇的背景。故事开头写一位名叫戴夫·帕里斯的伯爵向凯普莱特家族求娶朱丽叶，与此同时，少年罗密欧因喜欢上了仇家凯普莱特家族族长的侄女罗瑟琳而陷入求而不得的苦悶情绪。辗转打听之下，为了见到罗瑟琳罗密欧乔装打扮，戴上面具混入了朱丽叶的父亲为朱丽叶举办的订婚宴会。

宴会上，年轻的罗密欧与朱丽叶一见钟情，两人在不知对方身份的情况下，陷入了爱恋。罗密欧回家知晓了身份的真相依旧不能停止对朱丽叶的爱慕思念，翻墙进入朱丽叶家后，刚好在窗台之下听到了朱丽叶对他不顾家仇表达爱意的喃喃自语。于是两人私定终身，第二天就请神父作证结为了夫妻。

但因两家的世仇，罗密欧的好友墨古修和朱丽叶的堂兄提博尔特相继在决斗中被杀，罗密欧也因此被判处流放。在离开的前夜，男女主人公相互盟誓之后度过了他们的新婚之夜。与此同时，帕里斯伯爵再次向朱丽叶求婚，神父为了帮助这对有情人，就为朱丽叶提供了一种假死药，罗密欧却从表兄弟那里听到了错误的消息，以为朱丽叶已经死了。伤心悲痛之下跑到了朱丽叶的墓地，杀死了帕里斯伯爵，然后吞毒自杀了。朱丽叶醒来后看到死在自己身边的罗密欧悲痛欲绝，拔出罗密欧的短剑自杀身亡了。两大家族的人得知消息来到这里，神父向他们讲述了事情的来龙去脉，两家因伤痛决定从此消除积怨，并在城中为他们二人铸造了金人像。

二、以96版为例，简述《罗密欧与朱丽叶》的电影艺术

（一）对白的改编艺术

莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》创作于古典时代，因而作品中对白也具有那个时代重章叠唱的色彩，在对话中经常出现大段大段的对白，我们简单举例：

Romeo： 0， wilt thou leave me so unsatisfied？

Juliet： What satisfaction canst thou have tonight？

Romeo： The exchange of thy loves faithful vow for mine.

Juliet：I gave thee mine before thou didst request it！

罗密欧：哦，你怎么让我这么不舒服？

朱丽叶：你今夜想要什么安慰？

罗密欧：作为交换，你对我爱的誓言。

朱丽叶：你一旦要求，我就给！

Juliet： 0， swear not by the moon， the inconstantmoon， who monthly changes in her circled orb， lest that thylove prove likewise variable.

Romeo： What shallI swear by？

Juliet： Do not swear at all. Or， if thou wilt， swear bythe gracious self which is the god of my idolatry， and I11 be-lieve thee.

朱丽叶：不要向月亮发誓，以免你的爱也像那变化无常的月亮，在环绕的天穹之上，每月都在变幻。

罗密欧：那我该向什么发誓？

朱丽叶：不要发誓。或者，如果你愿意，向你高贵的心灵发誓吧，那里有我们崇拜的上帝，我会相信你。

Juliet： 0， Romeo， Romeo， wherefore art thou Romeo？Deny thy father and refuse thy name， or if thou wilt not， bebut swom my love， and I11 no longer be a Capulet.

Romeo： Shall I hear more， or shallI speak at this？

Juliet： This but thy name that is my enemy， thou artthyself though not a Montague. What is Montague？ It is norhand， nor foot， nor arm， nor face， nor any other part be-longing to a man. Oh， whats in a name？ That which we calla rose by any other word would smell as sweet; so Romeowould， were he not Romeo called， retain that dear perfectionto which he owes without that title. Romeo， doff thy name！And for thy name， which is no part of thee， take all myself.

朱丽叶：哦，罗密欧，罗密欧，为什么你是美妙的罗密欧？放弃你的父亲和你的姓氏，或者，你不愿意，就向我的爱发誓，那我将不再属于凯普莱特家族。

罗密欧：我还要听到更多这样的话吗，或者，我对着这个说？

朱丽叶：除了你的姓氏，这是我的敌人，尽管你不是来自蒙太古。什么是蒙太古？那不是手，不是脚，不是脸，不是一个男人的任何一部分。哦，在姓氏中有什么。我们不管用什么名字称呼玫瑰花它都照样芬芳，那么，罗密欧也是，他不是因为罗密欧这个名字保有他珍贵的美好。罗密欧，放弃你的名字，因为你的名字不是你的任何一部人，不占有你。

在现代电影剪辑中，这种长且内容重复的对话早就消磨了，因为现代电影诸多方面的限制和要求，例如时长、市场的竞争等都致使重复拖沓的对白必须得到改变，因而电影的对话比文学作品的对白更加言简意赅。举例来看，文学作品中罗密欧得知爱人死去，他说“我鄙视你！命运！”从这段开始，罗密欧一共说了6句话。在当时的创作时代背景之下，这并不显得冗长，原文中他说完这一番话之后先是写信，接着去药铺买毒药，在这一过程中他一口气说了24行诗句，在现代电影剪辑中，這么长的纯感叹无太多实意的话根本不会出现，基本上两组镜头就会概括这一过程。所以在电影中它被极大地简化成壮烈的“0 Juliet. 111 lie with there tonight.I willfence tonight.”这一句话了。所以说被压缩的文本的智慧，用于被压缩的电影这一艺术形式，这部片子做得还是很到位的，处处体现了经典和现代结合的火花。

（二）古典与现代结合的人物再创造

影片中故事发生在一个虚拟的时空，借用古典故事框架表现现代都市青年爱情生活的经典之作。一个近乎神经质的维罗纳滩市，残阳斜照的凡尼隆海滩，光怪陆离的金色豪门，道貌岸然的淑女夫人，披甲上阵的好战骑士，浮夸好斗的街头流氓，神经质的庸俗富婆，以及在这个虚拟世界中不可能出现的罗密欧与朱丽叶。

那场以美好祝福开场的上流社会的宴会，最终确定了这一场闹剧一般灿烂燃烧、热烈死亡的爱情悲剧。浪漫的罗密欧本性不变，莱昂纳多·迪卡普里奥清澈的眼神和雕塑般的脸庞不变，从拔剑出鞘决斗变成了扣动精致手枪的扳机，却似乎仍然是干净得一尘不染。莱昂纳多·迪卡普里奥为罗密欧注入了属于现代青春少男特有的狂放不羁和敏感气质，而克莱尔·丹尼斯则使朱丽叶具有了一种现代女性独立坚毅的自主精神。

电影为了使现代受众更容易接受，在许多故事细节中加以改编，从而重新塑造主人翁形象，使之更贴近现代生活，更具有人物魅力。例如文学作品《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧从班弗里奥那里得知朱丽叶死亡的消息。罗密欧万念俱灰，伤心之下写了诀别信，然后从卖药人那里买来毒药，并奔赴凯普莱特家族的坟墓。在墓地边，他遇到了前来向朱丽叶表达哀思的帕里斯伯爵。两个人因为朱丽叶的缘故决心决斗，而帕里斯并不是罗密欧的对手，最终被罗密欧杀死。罗密欧当时认为朱丽叶已经死去，便服毒自尽。朱丽叶醒来后，发现罗密欧已死，便自刎殉情。但在电影中，剪去了罗密欧与帕里斯决斗的场面，只改编并留下罗密欧拔短剑自杀后朱丽叶自刎殉情的部分。相比较于一个好斗的罗密欧，想必忧郁敏感且狂放不羁的小李子会更深入人心。

在烈火暗涌的现代大都会里，古典的忧郁灵魂终于和现代的年轻面容结合在了一起，影片中处处透露了那种唯美、精致、浪漫但暴力、冲动、迷幻的气息。罗密欧与茱丽叶、莱昂纳多与克莱尔以他们单纯而忧伤的美丽爱情终究是带给世人了一个遥远而纯净的爱情梦想。

（三）音效艺术

整场电影下来，最反复在脑海中回放的片段就是那场初见，在宴会中两位主角——罗密欧与朱丽叶在梦幻的鱼缸玻璃两侧的相遇，用唯美的美声调动气氛，实在煽情，然后一场慢动作般回旋的热吻，配合了《kissingyou》的管弦乐版配乐《balcony scene》虽然只选用了高潮部分的10秒中，但是迅速从高潮收尾，情绪被调动至最高点，甚至让人不愿意离开这组镜头。电影中朱丽叶年轻美丽纯洁的面庞，曼妙的身姿，华丽的衣饰，罗密欧忧郁深邃的眼神，刀工鬼斧的五官，举手投足间特别的神韵，两个人暮然间在鱼缸两侧视线交汇，一眼万年。在音乐的衬托之下，留在影迷心中永恒的画面。世间再没有第二个罗密欧也遇不到更美丽的朱丽叶。混音大师CRAIG ARMSTRONG的编曲功力由此可见一斑。

电影中，但凡决斗的场面都有配乐，仔细解析就会发现音乐元素更是在不少地方替代了互相残杀的暴力，真是因为音乐元素的加入罗密欧也被塑造成一个古典时代的忧郁的吟游诗人，从而暴力被削弱，悲剧力量也被弱化。莱昂纳多·迪卡普里奥为罗密欧注入的特有的狂放不羁和敏感气质也在音乐得衬托之下得以体现，古典的忧郁灵魂终于和现代的年轻面容结合在了一起。

（四）色彩的运用

电影的色彩明显是精心设计调配的，又人形容这是一种“梵高类”的浓重色彩。事实上也的确如此，浓墨重彩的画面通常给人热烈、开放、破坏、混乱的氛围。地在蒙太古家族经常出现的地点使用了很夸张的浓重黄色调，无论是街头的混乱，还是少年们的打闹，都强烈突出了一种热烈、冲动、混乱的生活氛围。实际上，这就是导演想要展现出来的罗密欧的氛围。罗密欧从一眼就爱上朱丽叶到两个人私定终身到秘密结婚再到为朋友报仇杀人，包括之后的被放逐，在孤独与绝望中得知爱人已死的消息，直到最终的死亡，一切都发生的突然、快速、意料之外，由而让我们不禁感叹十四、五岁少年的热烈与冲动。

罗密欧与朱丽叶的第一次相见，也就是凯普莱特家族的订婚宴，宴会上充满了迷离的色彩，群魔乱舞，光怪陆离的背景之下疯狂的人群仿佛把大脑放置在一边，毫无理性的释放。男人化妆、搔首弄姿，丰乳肥臀，服饰鲜艳得流油……我觉得在一定意义上，宴会的画面就是导演对现代社会的解读，在他看来这可能就是现代社会的缩影。包括人在江湖身不由己的那种感慨，更是被巴兹·鲁赫曼导演在莎士比亚文学作品的基础上强化了。

三、96版获奖情况及其他翻拍版本介绍

事实上，96版《罗密欧与朱丽叶》可以算是罗密欧与朱丽叶的经典版本了，这一版不仅剧本改编实力深厚，两位主演也是颜值最高演技一流，包括电影的音乐，色彩方面都有所成就。这部电影在1997、1998两年间接连获得了诸多大奖。第69届奥斯卡金像奖最佳美术指导——凯瑟琳·马丁接受提名：第47届柏林电影节银熊奖最佳男演员莱昂纳多·迪卡普里奥：第47届柏林电影节阿弗雷德·堡尔奖：第6届MTV电影奖最佳女演员克莱尔·丹尼斯;第51届英国电影学院奖最佳剧本改编;第51届英国电影学院奖最佳艺术指导;第51届英国电影学院奖大卫·林恩导演奖;第51届英国电影学院奖安东尼·阿斯奎斯奖最佳电影音乐等。在多方面都取得了傲人的成绩。

《罗密欧与朱丽叶》在历史上也被数次翻拍，1916年美国弗朗西斯导演电影;1912年意大利Ugo Falena导演的电影：1936年乔治·库克导演的美国电影：1951年菲律宾Andres Centenera主演电影：1954年雷那托·卡斯特拉尼导演英国电影;1968年佛朗哥·泽菲雷里导演英国电影;1994年英国Brian Large导演电影等数十次的翻拍都取得了不俗的成绩，继而说明《罗密欧与朱丽叶》的文学意义与以电影为载体的商业价值。

四、电影对古典文学文本阐释的意义

文学故事用电影的方式娱乐大众是文学作家们始料未及的事情，将文学作品改编成电影不失为一种延续文学作品生命力的有效手段。

《罗密欧与朱丽叶》能够被改编数十次的根本原因在于：围绕爱情进行的追寻主题（题材）是近代以来叙事艺术进行改编的惯用来源。故事戏剧性的核心是如何实现矛盾的对立并且解决矛盾，《罗密欧与朱丽叶》用最简单的对立结构展示了矛盾解决的方式。《罗密欧与朱丽叶》的主要矛盾和事件展开都在现实空间进行，更容易成为电影改编的对象。对于改编作品而言，叙事的突破乃是决定改编成功与否的关键。面对消费时代摆在电影创作主体面前的问题，写一部剧本、拍摄一部电影，艺术价值与票房价值孰轻孰重值得我们深思。正像96版《罗密欧与朱丽叶》展示的那样，通过新鲜的叙事、主配角色的塑造来达到艺术性与票房成绩双丰收的事例值得后续电影进行效仿。

从原著的角度来看，改编后的电影使得古典小说《罗密欧与朱丽叶》的生命力以另外的方式得以延续。随着电影的产业化与电影产业的全球化，改编后的电影在不同媒介传播，实现了更好传播效果和更大的人文传播价值，从另一个层面普及、宣传、推广了原著。从审美方式与接受方式来看，电影的生成意义和作品魅力在于每个时代的观众都能够有效感知原著小说的形象性和直观性。而文字与影像的双重阐释与阅读，扩大了受众群体理解的维度。相信随着时间的流逝，《罗密欧与朱丽叶》这部开放性极强的经典作品定会演绎出更加精彩的改编作品。

参考文献：

[1]楊远婴、李恒基：《外国电影理论文选》，北京：生活·读书·新知三联书店，2006. 11。

[2]戴锦华：《电影批评》，北京：北京大学出版社，2015.2。

[3]（英）约翰·伯格：《观看之道》，桂林：广西师范大学出版社，2015.5。