定格动画教学的研究与探索

欧文婷

（福州外语外贸学院，福州350202）

1 定格动画教学的现状

1.1 定格动画教学概况及特点

定格动画是把真人、实物、人偶及自制的场景和各种泥偶、木偶、布偶及你可以找到的可以利用的材料作为对象，通过逐格拍摄的方法，运用表演设计的技巧，来进行的一种独特的动画创作[1]。其独有的表现力给人以独有的“实物”动作视觉触摸的体验。虽然其技术门槛不高，但是在实际的作品创作中很考验一个作者的基本功及其想象力。目前艺术作品繁多，人们处于鉴赏疲乏的状态，想做出独具风格有一定艺术角度的定格动画作品是需要各种素养支撑，而这些素养的形成是我们定格动画教学需要研究和开展的课题讨论的目的。

定格动画教学在高校的动画专业中是必不可少的一个分类，其独特的制作手法需要一系列的技法学习，目前中国高校的定格动画教学已经有了系统规范的教学模式及强大的师资团队，可根据本校的基础进行教学的实践实施。但成立特色工作室教学的较少，其模式是结合西方高校的教学模式进行，中西结合取其精华来对我们的学生进行贴合实际的教学组织[2]。

1.2 定格动画的内涵和发展

关于定格动画的创作群体我们可以分为商业定格动画和实验类定格动画，通过两个分类我们能够看到其发展内涵和制作手段的差异和联系。

商业定格动画的实际例子的分析有助于学生对定格动画的立体制作流程有所帮助，因其制作流程中所涵盖的知识面包含了服务客户的性质，其案例分析在教学中具有很强的启示作用，其创作者的视角是不同的，其制作立足点是满足客户需求并做到提炼。有的是服务广告客户，有的是商业大片等。

实验类定格动画是我们看到的所谓的小众定格动画，其创作立足点首先是满足作者表达自己的观点，第二是从定格动画形式上有实验性突破，第三是其阐述的对象是否有公共性。这些是从实验定格作者的视角去阐述的其三个立足点，从此我们可以发散到课堂教学，学生在做实验定格动画作品创作时，首先得引导学生如何去积累足够的创作灵感和想表达的立意。再去引导学生能够对实验性表达技法有所突破，具体到其每个流程的特殊视觉处理[3]。

1.3 定格动画在高校动画教学中的地位

定格动画在高校动画教学中一直属于必备科目，其时间长度最长，表达技法最为多变丰富，其制作技巧涵盖了很多科目的训练，在高校的动画专业中是有着独特视觉地位的科目。其发展教学的时间也是最长的一个科目，其教学方式的演变过程也是一个随着科技发展而不断进步的过程。

定格动画的制作流程是故事脚本，美术设定，分镜脚本，制偶，场景搭建，定格拍摄，后期制作，配音，成品，这样一个大的整体的练习等于一个动画完整学科的综合制作。而在此前之前学生需要先修完很多动画的基础课程，如：动画运动规律、动画分镜头脚本、剧本、动画色彩课等。一般定格动画课设在大学三年级时候，这样定格动画的教学过程使学生可以通过这样一个综合性的课程将动画课程的其他基础学科进行一个串联，通过定格课程对剧本的设立和材料的如何契合进行训练，对动画的制作环节有一个系统的认知，并努力提高鉴赏力来帮助动画整体的学习。在高校的此课程的教学中还需密切注意科技技术的发展对其的影响。

2 定格动画教学中的方法研究

2.1 定格动画教学中的观看训练法

作为动画专业的学生来说，观察力是其根本的一项属性，学生首先在利用自己的观看上就必须做到很多相关的训练。教学例子1：环境为有一面书架的房间，学生面对老师，背对书架。交谈中老师突然停顿，提问学生：“你回头看看，再转过来。”学生动作作罢后，教师继续提问：“请回答出带绿色书脊的书有几本”。一个提问过程，虽有些夸张但是其要说明的本质是对于学生自身日常对观察能力的有心自我训练。

教学例子2：联想法，比如在一个纸张上画十五个格子，从第一个图形三角形开始做序列联想，到第15个格子时候回到三角形的图案，中间进行有联系的联想练习，其规律性进行转换，比如第一个三角形想到了旗子，旗子想象到了天安门，天安门想到了要坐飞机去天安门以此类推。图像具有故事性的演变练习构成一个最终可以转化成作品的小故事，并自然的将图案和故事联系在一起。这样的练习可以更多地锻炼发散性思维。

观察的练习是一个日积月累的过程，生活中可观察的品类非常多，可能是各种不同的椅子、板凳、沙发，对比他们的大小、形态、颜色组成部分。让自己的眼睛成为习惯性的日常观察机，让这些都成为一种生理本能的习惯，那就需要学生有足够的恒定力。

2.2 定格动画工作室实践教学法

在大学的系统学科课程以外，在大学校园内，学生模拟公司化或私人工作室化的教学是一种相对与日常课程的另一个形式的教学模式。“工作室”教学模式教学最早起源于包豪斯设计学院，这个平台是学生将其学习理论知识衔接到实用的重要途径。

以欧优定格工作室为例，成立高年级对接低年级同学合作项目小组，确定工作室主要负责人，负责人多为高年级学生带领一个低年级学生，形成一个梯队，建立微信公众号，将工作室的项目态势做到公开可视化。自媒体时代下学生可通过网络平台自我展示作品和观点，这种方法能有效地提高学生积极性并自我展示成果，并得到相应的评论互动。微信号开设三个板块，实验室，小屋，日常某某某，细分有学生的原创周边，还有日常工作日记，有短期的片子项目也有长期的片子项目。日常某某某这个项目是一个非常具有工作室特色的一个工作项目，要求利用日常物品或者你认为周遭你可以利用的物品，用心感觉到可以发生或想象中会发生点什么，制作成一个十秒左右的定格小品，利用逐格拍摄的方式制作。技术上拍摄工具主要利用手机加APP及手机三脚架等，互动性强，所积累的作品按时间命名，积少成多，工作室是延续定格动画课堂教学的。

建立这样的一个工作室空间有多层面可以搭建的可能性，我们从制作一个实验短片来阐述其教学实践活动的构成。第一：师资力量的整合，通过平台可以从这里整合相关专业的师资及相关行业资源，拓展其可能性和信息面。例如工作室的新片《帽子先生》就是以导师立意，写出作品剧本初型，及前期一些设定开始，这样开始的好处是可以让学员团队对整体作品的制作流程有所把握。经过导师个人制作作品的经验，组织学员进行团队建设，根据学员个人兴趣和专业偏向分为前期中期后期制作组，分组后进行流程的制作讨论和实际操作，这样一个组织结构的成立是工作室教学的优点，学生实践时长可以根据课余填充，满足课外课业拓展需求，也更能延续高校平铺式学科知识教育，学生根据自身的兴趣点选择课外深入一点进行学习研究。第二：成立这样的团队练习可以使学生丰富链接社会化的锻炼机会。从教研项目到动画比赛，到公众号的建立对外的互动交流都是一些社会性教学的方法。这样的途径和课堂不同，遇到的问题是多元化的，而解决问题的本身就是学习和积累的过程，提高学生的团队的意识和对社会性交流的认知，为大学到社会这么一个过渡建立教学桥梁。而动画团队性作业的工作特性也辅助了工作室教学的整合。

3 实验定格动画艺术家创作对教学的启发

国内外越来越多的实验定格动画艺术家在自己的创作领域里不断进取，而且呈现出每个国家的特色化，地域的差别使得艺术家在创作时的制作特色和创作制作方法也成了我们教学中的经典案例。

捷克定格动画大师杨.史云梅耶的作品犹如一个具体的教学实例分析，对他而言作品中的故事性是重要的切入点，也是作品的核心，我们通过研究其创作方法来衍生我们的教学方法，在实际的教学中我们可以模拟大师作品的教学片段，通过解析故事形成和定格表达方式的契合[4]。其作品很大的特点是“赤裸裸”，直接地去表现很多人类的欲望，而这就使作品特征的凸显。史云梅耶的作品很明显受卡夫卡影响，并且有意向卡夫卡致敬：《公寓》这件作品中，一个人被困于公寓之中，并且有一系列荒诞的事情在阻碍他。最终在他打开门之后，迎来的却只是实心墙以及密密麻麻的名字。这种将有生命之物化为死物、将无生命之物化为活物，转换物体生命性是作品特征的突显。可以看出跨界的作品文化对定格动画创作来说往往是灵感的源泉，从这一点说明我们在教学中也应实例引导学生这样去多层面扩张自己的知识面和兴趣点，以兴趣点作为激发表达的动力，从而驱动学生自主学习[5]。

4 新科技下定格动画教学的发展趋势

定格动画在新科技的促进下不停地呈现出不同的制作变化，运用到的科技技术千变万化，其科技自身呈现出的作用有待提高。定格动画拥有特别视觉体验和表现手段，其制作中有很多的呈现方式。

定格动画长片《僵尸新娘》的制作是全面使用数码摄影机进行拍摄的。大概最令LAIKA工作室引以为傲的，就是他们在定格动画的人偶制作中引入了3D打印技术，在此之前人偶脸部的嘴部形状、眼部动态都需要人工制作，会受到人力和预算的限制，而3D打印技术的引进使这个环节可利用电脑建模等技术制作，另一种手法是将人偶的头部制作成可动的机械头部，在上面覆盖以硅胶作为人偶的皮肤，而这样面部表情不够细腻。使用CG动画制作细腻表情再用3D打印出来则可避免此缺陷。《鬼妈妈》总共21个角色，设计制作了15300张不同的脸部画面，单台打印机连续运转了八个月才完成打印任务[6]。另3D摄影机在定格动画电影中运用广泛起来，有的制作者认为定格动画是最适合拍摄成3D格式电影的。定格动画本身的角色和场景都是现实存在的，平面化的2D格式反倒不能充分表现出定格动画的这些特质，无法令观众真正感受定格的魅力，定格动画和CG的融合在一段时间内都在不断地被探索和实践。

科技的变化改变了现代定格动画工作者的工作方式，也改变了现在高校中学生学习和教师教学的方法方式，教学中要与时俱进地紧跟科技变化对制作过程带来的变化，也要更加注意不被科技变化主导了作品本身，明确制作的初衷在于表达，科技手段只是更加便捷的工具，这是课堂教学中更加需要去研究的平衡点。