“阿肆零肆”：微弱的痛击

阿 灰

编者按：展览“阿肆零肆”于2019年7月在北京798艺术区悦美术馆举行。作为青年艺术家丁宁近两年作品的一次集中的项目展现，“阿肆零肆”关联了他思路中的多个视角，其中既包含他对于社会时代的观察感知，也包括他对于自我内心的审视表达。参展作品包括他的实验动画影像《乒乓》，一组名为“一切坚固的终将消散”的组画以及一些被他称之为雕塑日记的小型装置作品。在展厅中，丁宁使用影像、绘画、装置等多种材料共同呈现了一个个体在社会变化进程中的独特视角，而这种视角有助于观者去看待和反思我们周围的生存方式以及作为独立个体的生命体验。

展览链接：

阿肆零肆——丁宁个展

展览时间：2019年6月26日—7月4日

展览机构：悦·美术馆

“阿肆零肆”是丁宁是在悦·美术馆2019年的新项目，之所以取名阿肆零肆，用一位特别了解丁宁的人的话来说：“阿肆零肆是一种农药，用多了，土地里会长不出东西。”

阿肆零肆，也可以称为阿404，在展览名称的英文注解中，也可以称之为“Four Oh Four”，这个特殊的网络词汇越来越多地出现在今日的生活中，对于丁宁来说在这个破碎屏幕化的世界里，肆零肆意味着某种微弱的痛击，提醒着某种坚固的存在。

展览由三个部分组成，其中包括丁宁的近期绘画作品，2018年6月新完成的动画短片《乒乓》以及丁宁在工作室搬迁过程中完成的一系列微型装置，这些多样性的创作手段，共同构成了丁宁的整个展览项目模型，而所有这些又是在一个404的整体的背景下完成的。

“断绝荒谬是一个特定而明确的目标，淹没着的是那无止境嘈杂的信息，吞噬。又重拾起那哽咽的呜咽声，在通向罗马的大道上，飞驰。一座座高墙陡然而起，一片片权利化为废墟，将那迷人的傲慢，粉碎。”

对于丁宁的绘画创作来说，他游走于网络、自我以及社会能量场的边缘，具象的形式如同诗歌中的词与物，在二维的世界中形成契合，而他对于周遭世界的多重感知，不管是像《王子》中的网络视觉，还是如《Night will be come》中的政治思考，抑或是《乌兰巴托的婚礼》中对于情感的描绘，这些多重的生活感知，决定了丁宁的绘画必然是一种具象式的，但这些具象又并非固化的符号，是一个个可以叠加模糊乃至于消失的点，而这些点逐渐进入了一种更为松散与开放的抽象。

进入展厅的内部，看到的是丁宁的影像作品《乒乓》。这部5分18秒的实验动画短片，构建了一个不稳定的世界模型，在这个抽象的不断坠落、生长、断裂的意志世界中，丁宁将自我模拟成了一个粉色的熊猫人，这个熊猫人在自我的阴谋、意志的监控与信息的人群中逐渐瓦解，吞噬消散，成为一个意志的原点——乒乓球，而展览电视背后那个巨大的展墙也似乎验证了这个黄色球体的意义，“404”的黄色球体布满了整个墙面。这也对应了本次展览的主题“阿肆零肆”。

丁宁 乒乓 造型版画（影像）5分18秒（截图1）

丁宁 王子 布面丙烯 80×100cm 2018年

丁宁 乌兰巴托的婚礼 布面丙烯 100×150cm

丁宁 下雨天，好想你 布面丙烯 30×40cm

丁宁 Night will be come 布面丙烯 400×500cm 2019年

“我不知道如何来评价做的这些小型的东西，说它们是装置，其实不算，是雕塑，其实也不算是，它们算作为去年那个巨大的工作室拆迁运动中的日记。”

展览左侧银色桌面上那些小小的将人物、车辆、楼房建筑拼接而成的小东西，是他日记化的产物，在那个忙碌而焦虑的工作室搬迁记中，那些移动状态下的男人、女人、车辆、楼房共同构成了他对于这个城市的确切体验。他们坐落在展厅的一侧，形成某种极为微小的陈列，而这种微小也就如同当下的人们在当代生活中的处境。

丁宁的《阿肆零肆》展示了他从2017年至2019年以来的绘画、影像以及那些微型的装置日记作品，这些变化显示出当下的一切似乎是具有某种变化和延展的，就像丁宁所说，他试图在这种变化与延展中找到人与命运的永恒特性。