论紫砂壶“枯荷摇霜”的侘寂美学

陈丽英

（宜兴214221）

艺术来源于生活又高于生活， 自然永远是艺术创作永恒的题材，正如北宋著名文学家苏轼在《赤壁赋》中所言：“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”。 自古以来，无数文人雅士从自然中汲取创作灵感，寄情于自然，留下了无数名篇巨著、笔墨字画。 艺术是相通的，紫砂壶创作也是如此，当代紫砂艺人从自然中汲取创作灵感， 融合传统技艺和时代审美，集诗、词、书、画等多种艺术形式于一体，超越传统形制的约束，不仅还原出自然的本真之美，也为作品赋予了个人的思想、传统的文化、时代的内涵。

紫砂花器是艺术源于自然又高于自然的典型，它以自然界中的物象为原型进行创作， 经过艺人对事物的深入观察，融合运用多种造型装饰工艺，抽象与具象相结合，自然逼真、形象生动，表现出事物的自然特色，又融入了个人的思想情感和审美趣味，在不失实用性的前提下提升了作品的观赏性， 雅俗共赏，好的花器作品如同浑然天成的雕塑巧夺天工，给人以身临其境之感， 让人通过一把壶感受自然的气息和返璞归真的意境，又令人遐想无限，思考人生哲理。

说起花器，就自然要提到精彩纷呈、千变万化的紫砂壶装饰技艺， 紫砂壶的装饰技艺是随着时代的发展不断完善的，发展至今有描金、泥绘、彩釉、镂雕等多种工艺， 艺人根据作品的需求和个人的审美构思选择不同的工艺，以丰富作品的内容，造型与装饰相辅相成，使得花器的表现形式和层次更为丰富，营造出自然美好的意境，提升作品的艺术效果。

图1 枯荷摇霜

紫砂壶“枯荷摇霜”（见图1）以自然界中的荷为创作题材，壶如其名，整体以“荷”的外形造势，但并未以“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的繁华和生机的常态来展现，而是以“秋风知我意，独自枝头狂”的空寂和孤漠，来体现另一种深邃、优雅的精神内在美，它的美相至于“侘寂之美”，空灵而寂静。

纵观此壶， 壶身如倒置的荷叶， 呈不规则半圆状，底部边缘翻卷，整个身筒以不规则的筋纹线条铺设，肌理丰富呈放射状，若隐若现，以枯荷素材的主题呈现，给人一种说不清、道不明、淡然而又安静的氛围。 曾有人这样解释道：它是沐浴在时间光泽下，简洁安静中的质朴之美。

从壶钮起与壶盖、壶身线条相连，凹凸有致，极具延伸感，于壶底交于一点，具有形式美和韵律美。除了筋纹线条，身筒还饰以自然不规则状的突起，将荷的成熟、 枯寂之态展现得淋漓尽致， 看似粗糙随意，实则是有意的设计和恰到好处的工艺安排。 重要的是，采用镂空刻塑的装饰技法，在壶身造不规则的自然镂空小洞，边沿微卷，零星散落分布于叶面，这种天然的损耗会衍生出一种静谧、注重本心的美，浑然天成。 开盖做盖方式，嵌盖与壶口严丝合缝、通转流畅， 略微盈起的平缓弧度， 与壶身形成统一的整体；壶钮取一小截荷枝，微势而点睛，造型别具意趣；壶嘴蓄势而出、转折有度，壶流表面枯茎自然；枝杆执把自然舒展、截趣有致，似乎风干了曾经的柔美，时光永驻。 优雅的虚空间，与壶体弧形虚实结合，给壶身的饱满增添了灵动，提升了作品的观赏性，形成强烈的视觉冲击感。 正是美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。

“枯荷摇霜”作品令具象的风干的荷叶被削减到本质，却没有失去它的韵味；令它保持了纯净，却没有被剥夺生命力，灵动跃然于眼前，极具画面感。 它表现的力点在于“情”，是相关生活、自然甚至人生的话题，与“触景生情”有着相似的情感。 想象荷塘一片枯枝败叶，寒水潇潇，秋风瑟瑟，晚景苍凉，生息黯然。 曾几何时袅袅娜娜晃悠着如凝脂碧绿的荷叶，已被秋的浓霜收拾去， 弥散着的一抹浅黄， 轻抚着残荷，轻抚着干涸的湖面。 然而“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”（唐朝诗人李义山），张弛有度的作品又将枯荷之美、之顽强表现得淋漓尽致。 枯荷即使在最落寞的时候，仍旧以孤寂矗立于秋风寒水中，与自然界作顽强抗争， 昭示自己内心深处坚强不屈的生命力。 那些埋藏在淤泥深处的蕴藏的能量，正在苏醒、复活、发芽，静静地等待春天的来临，准备生命的又一次勃发。

“枯荷摇霜”作品展现枯荷的凄美，以“侘寂之美”展现不完整的荷的光阴，强调于光阴流逝而带来的沧穆与寂寥。 从另一个方面来看，它是积极的，崇尚无形之美的残缺与不对称， 展现顽强不屈的生命力。 “坦然面对荣枯，静观世态沉浮”，青春易逝，繁华落尽，只有时间是永恒的。 作者要表达的是，让我们像枯荷那样，在繁华褪尽的萧瑟里，在世事纷杂的劳累中，能保持心灵的豁达与宁静；在生命的守望与历练中，能更加成熟和坚强。

这样看来，整壶设计上的规则与不规则，残缺而又完美的想象，让自然译注生命力，充满了生机勃勃的蕴力，让人感慨人生、遐想无限，实用与观赏价值兼备。

执此壶品茗，城市的喧嚣仿若远去，神思逐渐飘远，生活气定神闲，心中充实从容，进入一个令人不知不觉安静下来的状态，感受着时光的流逝，感受着自然的纯净之美。 感动人生在收获一片沉淀苍凉和感伤后的宁静， 仍然以饱满的热情和坚韧的毅力去面对人生、珍惜生命、超越自我。

紫砂壶“枯荷摇霜”仿佛在讲述着一个时光流逝而又生命无限的哲理故事， 引导人们进入更深层次的解读。 一把成功的紫砂作品，不仅是实用器，不仅是工艺，更是一种情感语言，需要观者带着自己的思考和领悟去与作品产生共鸣，感受到心灵的归属，以实现作品最终的价值。