论国产古装剧视觉美学的流变

刘佳佳

摘 要：近年来，国产电视剧发展的势头迅猛，尤其是在IP的带动下，古装剧层出不穷，使得古装题材类型的电视剧在众多题材中大放异彩。在市场竞争激烈的情况下，中国电视剧的制作水准越来越高，古装剧更是如此，出现了《琅琊榜》《军师联盟》《海上牧云记》等从色彩到画面构图追求极致考究的剧作，内容也从俗套的偶像言情模式转向家国情怀、大气磅礴之势，到今天，古装剧在视觉美学上已经发生了重大的变化。本文将视角聚焦于古装剧，并探讨其视觉美学如何流变形成今天之势。

关键词：古装剧；视觉美学；环境造型；人物造型；变化

中国的传统文化造就了一个快意恩仇、刀剑如梦、仙侠传奇的魔幻世界，深受观众喜爱。在宫斗、仙侠、玄幻、历史等各类题材霸屏模式之下，不泛像《琅琊榜》《军事联盟》《三生三世十里桃花》这样收视与口碑兼得之作，然而，也有打着古装的旗号上演现代偶像戏码，歪曲历史事实、狂热追逐IP而为观众所诟病。尤其前两年，满屏奇装异服、抠图、五毛钱特效，穿帮等行业混乱现象比比皆是，古装剧开始在制作上寻求突破，一方面：从外在形式上提升自身的美学价值，另一方面：开始根植于中国的传统文化，挖掘人文情怀，从内在形式上提升艺术价值。

一、视觉美学的定义

视觉美学的定义宽泛又包罗万象，本文对视觉美学的探讨仅是建立在电视美上，包括两个部分：视觉文化与美术，视觉文化与电视。

视觉文化与美术。人类认识和了解世界首先是一个视觉世界，通过视觉去判断外界事物常常具有自觉意识，这种自觉意识便使视觉活动带上了文化色彩。视觉文化是一个自然的审美范畴，在这个范畴中，美术是其重要活动之一，是视觉经验的积累和审美意识的拓展，[1]失去了美，电视艺术就失去了色彩。

视觉文化与电视。一切视觉景观都是丰富和巨大的信息载体，电视作为视觉文化中影响极大、极其重要的一个领域，必然要以视觉审美为目的进行电视剧创造。电视不仅是传达信息的媒体，更是当代群众文化生活的重要方式，因此，在作为大美术范畴的视觉文化领域要起到引导作用，更要以美为核心，培养观众的审美趣味。

影视美术运用各种造型手段如：光线、色彩、构图、空间处理塑造动态或静态的视覺形象来表达创作者的意图，揭示主题，表达情感。电视剧的美术主要包括两个部分：环境造型和人物造型，一：通过环境造型，为剧中人物提供活动的典型环境，二：通过人物造型，揭示人物内心属性，创造人物形象，视觉美学的呈现首先要基于对空间的思考，其次是对色彩表象的情感探求，然后回到影视本身，用视觉的最原本状态，倾泻情感，传递美学。

二、环境造型的流变

环境造型，包括空间的呈现、场景的设计和画面效果。古装剧要红，视觉美学很重要，从《宫》到《琅琊榜》再到《海上牧云记》，国产古装剧不仅在场景设计、色彩上发生了重大的变化，包括画面、构图以及光线的运用都在追求一种极致的美。

（一）空间美学的流变

空间美学往往集中在建筑和场景的设计之中，建筑是影视剧的空间依据，影视中任何一个场景的建设和设计，都需要在影视语言的基础上，应用造型的概念来建造，依据建筑在历史中的特征给影视中的空间下一个定论。[2]空间本身会成为视觉美学的重要范本，影视也会因空间美感更加辉煌。

长久以来，国产古装剧在审美上都处于一种风格不明朗、辨识度欠缺的混沌状态，且空间美学严重脱离中国历史实际和神话形象，放眼望去，全是浮华瑰丽之风。随着电视剧行业的发展和受众的更新换代，古装剧开始从浮夸、艳丽的空间设计逐渐向优雅、大气的传统东方空间美学靠近。

以《三生三世十里桃花》为例，这部以中国神话《山海经》为原型的仙侠剧，其在空间设计和古典美学的构建上意境悠然。绵延十里的桃林，林深处茅屋惊现；古韵悠长的长廊，迂回处天宫浮现，将“天圆地方”古典建筑的特点融入剧中，以“圆”为主的九重天天宫，大到整体格局小到门廊都有体现；以海中生物为装饰的西海宫殿，符合传统又充满设计感。《三生三世》在景致与建筑上打造，着实用心，呈现出具有时代美感和清丽优雅的美学特色。

（二）色彩美学的流变

不仅是古装作品，任何一部影视作品给观众呈现出来最直观的感受，便是色彩，而影视作品的配色向来是一门大的学问，不仅要与作品题材相符，更要符合其时代背景。纵观近年古装剧，从盛行糖果色的《宫》系列，到《琅琊榜》的水墨风、《海牧》的鎏金色，再到《军师联盟》深色调，国产剧的色彩基调，正在从明亮走向灰暗，向无限接近生活原色靠近。除此之外，撞色搭配也极其讲究，如《太子妃升职记》《将军在上》不会出现满屏花花绿绿、刷新观众眼界的状况。

以号称最强美术功底的《海上牧云记》为例，整部剧胜在波澜壮阔、气势恢宏，《海牧》从色彩上来看可分为三个色系：以皇室为代表的白、明黄，明黄突出皇家的气派与华贵，并用白色去平衡避免轻浮，尽显低调奢华内涵；以瀚洲为代表的暗黑、褶红，暗黑为主，褶红为辅，显深沉厚重之感；以竹林为代表的浅绿和水墨色，衬托环境的清静、典雅和田园之风。

（三）摄影美学的流变

场景、造型、服装属于美术范畴；光线、构图属于摄影范畴；调色、特效属于后期范畴，三者相辅相成，相互借力、也相互牵制。[3]古装剧经常因为演员阵容庞大、集数众多、群戏较多、拍摄时长又较短，而忽略画面构图、光线、特效的制作，与电影相比，电视剧很少讲究摄影美学。《琅琊榜》《海牧》的出现，其画面的构图、光线的极致考究，在电视剧行业掀起了一股摄影美学之风，纵观2019年要上映的《知否知否应是绿肥红瘦》《庆余年》《天下长安》等片花，构图、光线、色彩等运用皆为用心。

在摄影构图中，对称式构图、框架式构图、三分法原则最常见，如《琅琊榜中》经常出现以门为框，二人执桌一旁，席地而跪，面对交谈，将对称、框架多种构图方式融为一体，传递出中国古典之美；《军师联盟》中更是将V型对称、对角线构图、黄金螺旋、黄金分割式的构图发挥到极致。光线也是摄影语言之一，《海上牧云记》中经常出现人物一脸黑一脸白，叫阴阳光，用来刻画人物内心的矛盾，电视剧光源的设计，不单纯是为了好看，由于有故事作为依托，还要考虑光效适合不适合出现在场景中。

三、人物造型的流变

在一部影视剧中，人物造型设计包括两个方面的内容——造型与服装。造型主要指的是头和脸部分，主要是妆容于发式，服装主要指的是身上的衣服，[4]细节也是塑造人物的重要手段，古装剧不仅能使观众了解历史文化，还可以将国学礼仪、服装呈现于现代。

（一）服装造型——从粗制到精致的流变

从2011年开始的《宫》系列服装造型花红柳绿，到2015年《云中歌》满屏的艳丽汉服，更是将高雅肃穆的汉文化击碎，《花千骨》剧情虽然苏，至少仙侠道骨的服装造型清新脱俗，观感不错；到《甄嬛传》剧中人物古装极其细致，再到《琅琊榜2》《那年花开月正圆》《海上牧云记》《虎啸龙吟》古装剧的服装从粗糙制作、五彩缤纷逐渐走向做工精致、古朴大气之风。

《那年花开月正圆》中服装颇具中国风，古色古香，服装符合人物不同时期的造型，如：周莹行走江湖的服装多为粗布麻衫，成为少奶奶后的服装刺绣华美，花色精细，后来当家后的服装成熟稳重，华贵大方，剧中服装充分展现了女主角的八面玲珑、洞察事实以及敏锐果敢的性格特征[5]，《将军在上》人物造型以自然、素雅、精致的青、藍、白丝绸锦缎为主，或刺绣、或锁边每一件衣裳都体现匠人精神。

（二）细节——从人物细节向生活细节、道具细节多元化流变

中国的古装剧里少有描述人物细节、生活细节的镜头，大部分都是只顾着讲故事、描绘人物。细节不拍，并不影响故事讲述，但有了细节，真实感会更强、戏剧冲突会更强烈。

《琅琊榜》中梅长苏思考事情时喜欢搓手指；每对付一个敌人便会烧掉一个牌子，这是对人物细节的描写；除此之外《军师联盟》中第一集第一镜：灶台上的烟、被惊吓的鸡、和走太快盆里抖出来的水，这些生活细节，一开篇就把急躁混乱的场面带出来了，特别是水盆滴水的走动镜头，这种取景角度，必须趴在地上观察，才能注意到的细节，在中国电视剧里太少见；道具布景也用心至极，如《将军在上》一枚美玉、一把折扇、花艺摆件、不同的花枝品种、花瓶颜色、外形质地、摆放位置，都有着相对应的风水和蕴意，每一个细节都颇为考究。

四、总结

电视剧越来越注重视觉美学，一方面：观众的审美越来越高，口味挑剔；另一方面：一部优秀的古装剧应承担起提升人文精神和大众审美能力的文化责任。古装剧不仅要在视觉美学上俘获人心，塑造立体化的人物灵魂，同时，更要基于传统文化制作古装剧，将中国传统文化中琴、棋、书、剑等民族意象融入剧中，加深对艺术精神的追求，展示东方美学，打造艺术形式与内容完美结合的古装剧佳作。

参考文献：

[1]叶建新：《电视美术概论》，中国广播电视出版社2002年版，第7页?

[2]张洪文：《影视美术的设计》，中国广播电视出版社2002年版，第35页?

[3]方瘦兽：《海上牧云记：中国电视剧史上最强美术?摄影和后期》，2017-11-25?

[4]微信公众号：《这才是古装剧的正确打开方式》，知影，2015-09-21?

[5]芷夷：《古装剧红不红，视觉美学很重要》，2017-10-07?