浅谈艺术的民族性与世界性的关系

摘 要：艺术虽然不分国界，不分种族，但是在民族与世界的关系上是密不可分的，我们应该用联系、发展的眼光去看问题，两者是相辅形成、相得益彰的。在世界艺术这个宽阔的舞台中，民族性才能绽放自己的光彩。世界性也因民族性更加的精彩纷呈

关键词：民族性 世界性 艺术 关系

一、民族性

民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气概和民族风格。”带有民族性特征的比如绘画中的：中国的山水画、西方的油画等，建筑中有哥特式建筑，中国的宫殿式建筑等。

民族性可以是单一的民族，也可以是多个民族组成，民族艺术发展的过程都是大相径庭的，但是各民族之间都是相互平等和相互尊重的。我们的民族艺术是在世界性艺术之中的，但是也要朝着世界性去走。

比如黄公望的《富春山居图》，整幅画面的笔墨比较素雅，只是在连绵起伏的山上渲染了薄薄一层的笔墨，然后使用比较重一点的墨色渲染远处的山峦，还有江水旁边的沙粒、倒影。秋水共长天一色，只有一点苔藓和叶子用上了浓墨，但是已经恰到好处。中国的水墨画一直被人们认为是有中国民族性的艺术中的一类，算是艺术符号的一种。它体现了我们古人讲究的天人合一，人与自然浑然天成的统一，它是一种民族符号，承载着我们的民族情感和民族的精神气节。观赏者再去观赏的时候，不可能人人都能感受到它的意蕴，但是这种水墨的艺术形式是可以感受到的，能体会它的美。而水墨画里所蕴含的中国精神，是我们独有的中国智慧。

再比如拉斐尔的《雅典学院》，拉斐尔是以雅典学院为框架，在美术、哲学等各个领域，创造出了《雅典学院》是赞扬人文主义的情怀。在这幅作品中，他用大圆顶和人物巨大的形象，预示他以后是放在圣彼得堡教堂里面的。吸取西方文明的精华，在这个偌大的空间里放置不同时期的人在相同的空间里进行对话，群英荟萃、少长咸集、各抒己见。这就体现了文艺复兴时期的绘画特点，图画中描绘的就是西方认为的哲学和神学的起源，这一个特点也是民族性的符号象征。

艺术的民族性本身也是不拘于一格，不定于一态，不同时期的不同艺术家不同，同一时期不同艺术家的创作风格也是不一样的，同一个艺术家不同阶段的风格也是不同。创造的作品是受当时的社会大环境，还有个人岁月的沉淀以及当时的心境等多方面因素决定。风格鲜明的艺术家，受到民族性的影响下，会把自身的内容作为基础，然后融入一些新鲜的血液，从而迸发出新的生机。

二、世界性

首先世界是相互联系的统一整体，每一事物都是普遍联系中的一环。唯物辩证法要求我们用联系的观点看问題，正确地处理和协调世界性和民族性的关系，世界性是寓于民族性之中，世界性不是单独的一个国家或者一个区域，是不受国家和民族的限制的，世界性是一个联系和发展的整体。而且大多数的民族都可以认同、接受、欣赏的一种艺术。其次，世界性不是包括所有艺术优点的艺术性。它是一切艺术的“一般性，”它不是抽象的、纯粹的。它带有一些典型性的特征，同样也不能闭关锁国，我们应该取其精华，去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。比如我们中国甘肃敦煌莫高窟，它是世界文化遗产，它是“东方艺术明珠”，莫高窟里展示的飞天、佛、仙，内容包罗万象。不仅表现了当时人们的生活和对宗教的信仰，还体现了对无拘无束生活的向往，暗含了一些阶级的利害关系。这个石窟群也是一个综合艺术，由雕塑、建筑和绘画结合的规模宏大的佛教艺术瑰宝。不仅是中国的莫高窟，还有洛斯的阿芙罗底德等都具备鲜明的艺术特征，是世界璀璨的艺术珍品。

民族性最后还要升华到世界性，内容一定是有正能量的、有广泛而深刻的意义，虽然艺术和经济政治关系不大，但是经济基础决定上层建筑，提高国家经济地位也是至关重要的，只有国家地位提高、话语权提高，才能使我们的艺术更好的发扬光大，西方文化艺术不可避免的对我们有影响，我们应该正确的看待，不要提到世界性就想到“欧洲化”、“西方”等词汇，这种观点是错误的，当然也不能因为我们中华文化博大精深、源远流长，从而歧视其他民族优秀的艺术文化。

艺术的民族性和世界性关系的问题，是艺术史上一个重要的理论主题。民族性与世界也是一个共性和个性的关系，民族性是个性，独特的内涵，世界是共性，是一种综合的总结。因为每个民族的经济条件、政治因素、文化水平、个人修养、地理因素等不同，所以每个民族都有各自的特点。

习近平总书记在文艺座谈会上曾说：“当今世界是开放的世界，我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习世界各国人民创造的优秀文艺，只有坚持洋为中用，开拓创新，做到中西合璧、融会贯通。我国的文艺才能更好的发展繁荣起来。”而不是全盘接收的复制，丢失了自己的特点。那就是索然无味的白粥。

其实从古至今，我们国家的文艺一直和世界的文艺都是相互交流的。但是要注意的是，我们在学习新的东西时，不要丢掉本民族的文化。再比如中国的山水画讲究写意、格调、气韵，更多的是一种人的性情，可以借景抒情、写形传神，万物皆有灵性。南北朝的范缜提出，“形存则神存，形谢则神灭”，山水画描写的对象复杂，表现的画面简单，但是背后的寓意深刻。西方的绘画大多再现，刻画的人物越逼真、越生动越好，我们不能说这两者那个好那个坏，艺术没有好坏和对错之分，东西方都有各自的民族特色。世界是一个不断变化发展的整体，艺术的世界也是处在不断发展过程之中的。盲目的模仿是不可取的，如果全世界都是统一的模式，岂不是是单调、死板，生活未免太无趣了。艺术是有灵性的，就像音乐的五线谱，正是由不同的音符组成，才会奏成华美的乐章。如果世界真的只存在一种共同的艺术，个人认为那就不是艺术了，如果非要说它是艺术，那它就是空洞、没有灵魂的艺术，只会黯然失色。

四、结语

综上所述，当今是一个全球化的格局，我们在全球化的浪潮中，稳住自己的根基，保持自己鲜明的特色，不要盲目追随全球化而迷失自己的方向盘，我们要用辩证的思维来看问题，用辩证的思维来进行艺术创作，才能在世界的舞台上长盛不衰，越是民族的，越是世界的。

参考文献

[1] 辞海 上海辞书出版社，1979年版第4132页

[2] 王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社 2008年版

作者简介：殷睿（1995年）女，汉族，山东济宁人，齐鲁工业大学（山东省科学院）摄影系研究生，研究方向：摄影。