张云雷：粉丝文化“入侵”相声江湖

锦鑫

“带着荧光棒听相声”“相声专场变演唱会”，德云社大概不会想到，自家的相声演员里还能出一个偶像派。在综艺节目《国风美少年》中，张云雷表演的一段京韵大鼓让观众夸赞“色艺双绝”。

相声演员张云雷火了，被粉丝推上了偶像神坛。粉丝文化“入侵”相声江湖，这画面还真是第一次见。

为什么会像追星一样追捧一个相声演员？

台下的观众齐声合唱，挥舞荧光棒，为台上的偶像奉献一片整齐的绿海。

这不是粉丝见面会，也不是演唱会，而是张云雷相声专场的返场环节;粉丝们唱的也不是流行歌曲，而是词多难记的大段京剧、评剧、北京小曲。近来，这段“带荧光棒听相声”的视频刷爆抖音。

2005年起，郭德纲及其德云社异军突起，使大众重新关注相声这一艺术门类，实现了相声的二次复兴;从2014年春晚登台开始，岳云鹏越来越红，同样吸引了一批观众去听相声;而今年，张云雷以这样的方式将相声带出了圈。

在德云社的“云”字辈弟子中，张云雷排行第二，粉丝一口一个“二爷”“辫儿哥哥”叫着，可能因为特民俗特接地气吧，听见的人都觉得倍儿亲切。

相声讲究说学逗唱，张云雷是以“唱”入门的，大调小曲儿，出口就能唱。如今，这门儿时开始用功的手艺频频派上用场，张云雷在《国风美少年》中当“国风召集人”，他改编的歌曲《探清河水》在网易云音乐下评论超8000条，热度不亚于热门歌曲。

张云雷能成为偶像派，首先长相加分，清秀玉立，很精神。而这在明星里并不算什么，成名的、未成名的艺人里，长得好看的大有人在，大家为什么会像追星一样追捧一个相声演员？

已成名的明星太过高冷，而新出炉的练习生技艺拿不出手。从粉丝的层面来讲，他们喜欢关注小众的、新的领域，相声对于年轻人来说，是很新鲜的，而相声本身很有吸引力，很容易成为个人爱好的一种。

从张云雷个人层面来讲，他带动了非常多的年轻人关注并喜欢传统曲艺，当然不仅仅是长相的原因，这是一种亲切而有风度的感召力。

这种感召力似乎是从他不慎坠台后再次登台演出开始的，这次有些传奇色彩的经历让观众既惊奇，又心疼。从那以后，张云雷的清者气质渐显，给观众一种沉稳隐忍的感觉，观众觉得张云雷有底蕴、有品质、有创意。

其实从张云雷开始，观众也会关注到相声界里其他的青年相声演员，比如王九龙、张九龄等人，这些都是相声圈不断涌入的活水，正是这些新的相声人才在传承这门艺术，他们现在正在做的和将来要做的，就是将传统技艺和崭新事物融合，把相声发扬光大。

一套从明星粉丝圈中平移而来的规则

作为一名90后相声演员，张云雷出生于天津市红桥区，7岁时和郭德纲在天津结识，9岁到北京正式学习曲艺，11岁拜郭德纲为师，学习太平歌词、莲花落、评戏等传统唱段。

但是，他的学艺之路并不是一帆风顺。13岁的时候，张云雷因为嗓子发育，出现“倒仓”，为了避免过度用嗓而退出德云社。2011年，时隔六载，张云雷结束倒仓期，回归德云社。同年4月8日，郭德纲单口相声专场，张云雷正式复出。虽然知名度不是很高，但也有了一批粉丝，名气也开始渐渐积累。

粉丝嘉卉是揮舞荧光棒看相声的其中一个。从2017年开始，她开始追张云雷全国各地的商演，2018年还特意单独开了一个微博账号，为偶像投票、写大段文字卖安利，粉丝们叫她“美文博主”。

事实上，嘉卉是一位年龄“奔四”的大学老师，听相声多年的她把人生第一次追星献给了26岁的张云雷，称他为“张老师”。

“以前我觉得追星这件事情不可思议，后来我理解了。追星什么东西最重要？就是把他身上的那种正能量，学到并且告诉身边的人。”现在，她经常给自己的学生讲张云雷的故事。

像嘉卉这样把张云雷当作偶像追捧的还有很多年轻女孩，她们更熟悉追星的操作，打榜、应援样样精通。张云雷录制快本时，粉丝会为主持人和同场嘉宾精心准备出自各大奢侈品品牌的应援礼物。

有人认为，这是饭圈文化入侵相声圈的迹象。可回顾张云雷的走红过程，似乎也正是这群把荧光棒带进剧场的追星女孩，让他走到了大众视野中。

粉丝微笑是因为2016年那起事故开始关注张云雷的。

2016年夏天，张云雷在南京南站二楼送客平台意外坠落，身负重伤。出院后他带着身体里一百多块钢板重返德云社，台风日渐稳健，从一个带着点痞气的半大小子摇身一变，成了“翩翩少年”“偶像派”。

2018年3月，抖音上忽然铺天盖地都是他的唱歌视频，紧接着《欢乐喜剧人》播出，开始第二个涨粉高潮。

电视节目和网络短视频是推动张云雷走红的重要推力。而贯穿始终的圈粉利器则是张云雷受伤后脱胎换骨的颜值和气质、重伤未愈却坚持演出的敬业故事、以及他与搭档杨九郎之间的CP互动——这显然是偶像化的吸粉方式。

无论是对张云雷的心疼，还是对他和杨九郎互动的乐谈，都让张云雷与观众之间产生了偶像与粉丝之间独有的情感联系。这种情感联系最直观的表现就是每次返场时的大合唱。张云雷自己对于走红也没有预料到，“在我身上发生的事儿都太突然了。”

微笑告诉记者，张云雷走红后，就很难通过票务软件买到他的商演门票了。“都是在黄牛手里。黄牛有一个市场定价，很多人要买，它肯定就贵。第一排差不多上万，三五排这样的票，可能也要六七八千。”

即便如此，和嘉卉、微笑同样选择辗转全国各地刷商演的粉丝并不少。嘉卉数了数，自己2018年已经看了20多场张云雷的商演。

中国传媒大学教授袁庆丰看到粉丝挥舞绿色荧光棒、和张云雷一起合唱《探清水河》的视频，听入了迷，一天听了足足200多遍。后来他去听郭德纲的版本，还有张云雷自己独唱的版本，总觉得不如台上台下的大合唱动人。他分析，自己的感动源于传统曲艺在以年轻人为主的张云雷粉丝这里得到了认可和情感投入。

“有人的地方就有江湖。”微笑认为，并不是谁把粉丝文化带进了相声圈，而是张云雷的受众多了，自然就会形成一套从别的明星粉丝圈中平移而来的规则。

任何一个公众人物都有可能得到粉丝给予偶像的待遇，而当粉丝到达一定数量时，集体认同感渐渐产生，文化的形成就水到渠成了。

唱歌、演戏都会尝试，但不能忘本

面对突如其来涌入的粉丝，德云社的运营短板很快就显现出来了。最明显的就是去年七夕前夜的“三庆园事件”。当时张云雷将带队回到三庆园表演，消息一出，许多粉丝提前十多个小时前去排队等票。

后来由于现场人数过多，超过治安管理限制的人数，一向现场售票的三庆园临时改为网络售票，并在一分钟内被抢售一空。现场粉丝不满，堵门讨要说法。最后还是张云雷在微博出面道歉，宣布加演答谢观众。

归根结底，这场闹剧是源于德云社对张云雷人气的误判，以及三庆园200多个座位与张云雷的百万粉丝之间的供需矛盾。

“三庆园事件”反映的一个事实是，线下相声演出已经盛不下张云雷如今的人气了。在近期他以常驻嘉宾身份参与的网络综艺节目中，弹幕里举目皆是“来看二爷（张云雷在德云社排行第二）”的。

袁庆丰教授认为这是市场的自然规律。“不管谁成名了，都要进影视圈，为什么？因为这是一个回报最为丰厚、周期最为短暂、效果最为明显的一种变现方式。张云雷唱得再好，他在剧场里玩命唱一天顶多唱两场;他要拍了什么電视节目或者电影，那成本就大幅下降了，辛苦三个月能放一年。”

张云雷曾说过，唱歌、演戏都会尝试，但不能忘本，“尝试完了吗？回来给我好好说相声。”粉丝对他则更宽容一些，全力支持他的跨界。“在他这个年纪什么都有可能，因为什么都没有定，未来可期吧。”

但跨界发展未必有想象中那么容易。张云雷的颜值在相声演员中出类拔萃，放在影视演员中却泯然于众;他有一把好嗓子，但若抛开传统戏曲的积淀来唱流行歌，也未必能在并不景气的华语音乐市场中分得一杯羹。

至于与相声艺术更为接近的喜剧电影领域，他的同门岳云鹏已经做了不少尝试。虽然独具搞笑天赋，但表演风格单一化、选片眼光有限等问题尚未解决，岳云鹏还没有甩掉烂片之王的标签，这一定程度上能够说明德云社的电影资源问题和相声演员的转型困难。

好在除了影视剧和流行音乐，张云雷或许还有另一条道路可走——在进一步收紧的广电政策下，国风概念成了平台和制作公司“表忠心”的一杆大旗。在国风热之下，综艺节目留给传统文化的空间会变大。

而以戏曲见长的张云雷，很可能会借此成为国风这个新风口下的宠儿。《国风美少年》的召集人身份，只是一个开端。