李白的创作品性与文化价值

程宏亮

(金陵科技学院人文学院，江苏 南京 210038)

李白是盛唐气象的杰出代表，杜甫、韩愈、白居易均不吝鸿词对他的震撼力和影响力予以颂扬。

“笔落惊风雨,诗成泣鬼神。”(杜甫《寄李十二白二十韵》)

“李杜文章在，光焰万丈长。”(韩愈《调张籍》)

“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。”(白居易《李白墓》)

李白自横空出世以来，深受社会瞩目,他的诗仙形象与精美作品经过一千三百多年的广泛传播和不断阐释，逐渐形成个性鲜明、格调昂扬的李白文化现象。当下，在奋进新时代的征程中，如何挖掘李白文化资源并使其服务于经济社会建设，已成为李白研究的热点话题。本文重点探讨李白的创作品性，也力图从一定的角度对李白的文化价值有所揭示。

关于“创作”一词，包含着动词性与名词性两种属性，既指李白的写作行为，也指李白的作品风貌。李白的写作方式与技巧呈现出多样化的特点，李白作品的内涵特质表现在诸多方面。本文主要从李白诗歌理论的创新性、创作方法的典型性、诗歌语言的示范性、文化现象的审美性等方面进行论述。

一、李白诗歌理论的创新性

有唐之初,清革晋宋以还(尤其是齐梁时代)文风之弊，逐渐成为文坛建设的重要话题，陈子昂肩负时代重任，扛起了诗歌革新大旗，对文坛颓靡诗风进行猛烈抨击。他认为“汉、魏风骨，晋、宋莫传”、“齐、梁间诗，彩丽竞繁而兴寄都绝”[1](《修竹篇并序》)，并力主“风骨”与“兴寄”，倡导学习汉魏诗歌优良传统。陈子昂的理论与实践，对于阻遏齐、梁颓流发挥了积极的作用,也为盛唐诗歌的繁荣导引了方向。李白顺应其声，继陈子昂之后，更加有力地举起诗歌革新大旗，提出了崇尚自然清新的诗歌理念。

李白的诗学观念，既有集中的表达，也有散见于诗歌作品中的只言片语。如其《古风》(大雅久不作)即集中表达了诗人的诗学主张。

大雅久不作，吾衰竟谁陈？王风委蔓草，战国多荆榛。龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。正声何微茫，哀怨起骚人。扬马激颓波，开流荡无垠。废兴虽万变，宪章亦已沦。自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，乘运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋旻。我志在删述，垂辉映千春。希圣如有立，绝笔于获麟[2]87。

考察这首诗并结合古今诗论家的一些观点,可得出以下认识：

第一，《古风》(大雅久不作)一诗以诗歌的语言与逻辑，解说了以《大雅》为代表的《诗经》儒学传统逐渐衰变的诗歌演变史，内隐着诗人的批判意识与诗学倾向。“大雅久不作”一句，概括了诗歌正统流变的历史过程。李白指出：以《诗经》为代表的“大雅”(“雅”为“正”的意思，或可视其为儒学之现实主义精神)传统，历经春秋战国而至两汉，遭遇社会动乱的冲击和文人创作实践之偏离，“正声”(以《大雅》为代表的《诗经》传统)趋于“微茫”，诗歌之发展虽经历“废兴”，然诗歌之最高典范即“宪章”却已沦落；建安之后历经多朝以至于隋，文学“绮丽”之风盛行，这些均不值得推重。李白之前,陈子昂认为“文章道弊五百年矣”[1](《修竹篇并序》)，此处的“文章”即指体现儒学精神的风雅作品等，“五百年”指建安之后的西晋至唐初，“道弊”即衰败之意。李白认同陈子昂的判断，以“绮丽”呼应陈子昂之“彩丽竞繁而兴寄都绝”。同时，李白将《诗经》风雅精神的衰颓推远至春秋时代，即“王风委蔓草”现象出现时期，此比陈子昂界定大雅精神的蜕变至少要早七百年以上。“正声何微茫，哀怨起骚人。扬马激颓波，开流荡无垠”，在这四句中，李白对举阐述积极与消极两个方面，勾勒出战国至汉朝风雅正声衰变过程中的“废兴”起伏现象，指出骚体与赋体出现对风雅传统的变革与影响，具有历史感、过程感和曲折感。李白指出，战国时代风雅正声趋于微茫，于是抒发哀怨的楚骚兴起。需指出的是，李白对以屈原为代表的骚人是肯定的，没有贬斥之意。李白《江上吟》之“屈平词赋悬日月”句也足以佐证。至于“扬马激颓波，开流荡无垠”两句，后之学者多认为这是李白对扬雄与司马相如等赋体作家的指责，笔者以为非是。其实形成歧义的关键在于如何理解“扬马激颓波”中之“激”字？若据现代汉语常意，释为“激发”意思则指批判；若类比成语“激浊扬清”，将“激”解释为“阻挡水流”且具有“冲击、撞击”之意，则是肯定扬雄、司马相如的文学功绩。笔者以为李白诗歌的文意在于肯定，如此，既与诗中“废兴”之“兴”字顺应，也与扬、马在文学史上的实绩相符合。根据上述分析可知，李白对《诗经》之后诗文流变态势、特点与规律的把握，发人之所未发，超越了陈子昂等前期诗论家们的视野，具有创新性发明之功，而这一点往往为后世研究者所忽视。

第二，李白鲜明地提出了追求“清真”的诗学主张。李白之“清真”理念，已得到诗学理论界普遍关注，均认为具有显著的创新之见。李白“清真”诗学理念的内涵何在？自字面意思理解，当为纯真、朴素、自然的意思。李白提出崇尚清真的艺术理想，与他对六朝艺术成果及其清丽诗风的汲取密切相关。结合李白的有关诗句，或可有深切的感受。“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》(1)凡文章中未注明作者的诗文，均为李白所作，皆引自《李太白全集》(中华书局1977年版)。)，前句盛赞李云，推许汉魏风骨；后句以谢朓自比，对六朝清丽之风表达钦羡。“诺谓楚人重，诗传谢朓清”(《送储邕之武昌》)，“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”(《金陵城西楼月下吟》)，“我吟谢朓诗上语，朔风飒飒吹飞雨”(《酬殷佐明见赠五云裘歌》)，同样表明李白对谢朓清新诗风的膺服与吸取。清诗论家王士祯认为李白“一生低首谢宣城”[3]327，或颇能说明问题。李白对谢灵运、谢惠连也很喜爱：“他日相思一梦君，应得‘池塘生春草’”(《送舍弟》)，“昨梦见惠连，朝吟谢公诗。东风引碧草，不觉生华池”(《书情寄从弟邠州长史昭》)。另外，李白对江淹、鲍照、阴铿等诗人的清丽诗风同样欣赏。李白对谢朓等人的追慕与其“自从建安来，绮丽不足珍”的评价并不相悖，因为他批判的是绮丽侈靡的文风，而并不贬低有价值的艺术成果。李白能秉持取精华、弃糟粕的批判精神，相较于陈子昂，则又前进了一大步。

二、李白浪漫主义创作方法的典型性

李白浪漫主义创作方法，融庄、屈为一体，自成体系,影响深远。李白之前，中国古典浪漫主义有两种类型，一为庄子式浪漫，一为屈原式浪漫，两种浪漫主义的表现形式和内在特征差异甚大。庄子《逍遥游》：“《谐》之言曰：‘鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里，去以六月息也。’”[4]3又曰：“故九万里则风斯在下矣，而后乃今培风；背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。”[4]5-6又曰：“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”[3]14“逍遥游”指不受任何约束的自由自在的活动，庄子借“大鹏”之譬喻，意在阐发道家物我两忘、与道合一的“坐忘”境界(“无己”“无功”“无名”)，以摆脱现实束缚，进而实现精神上的自在遨游，文中的“大鹏”遂成为庄子自由精神的象征。庄子本人不愿从俗，追求绝对自由，抗争礼法，藐视权贵。他的文章蕴涵着朴素的辩证法思想，具有浓郁的浪漫主义色彩，构思奇特，境界雄阔；行文变化莫测，文风汪洋恣肆。

《离骚》中的抒情主人公“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”(屈原《离骚》)，为实现美政理想，借神话传说以驰骋想象。抒情主人公“驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征”，调遣曦和、望舒、飞廉、鸾皇、凤鸟为己所用，“上下而求索”，多次实施“求女”行动，虽未能如愿，然绝不苟且，决计“从彭咸之所居”。屈原忠于祖国，品行高洁；坚持理想，疾恶如仇；上下求索，虽九死而不悔。他的作品表现理想追求，想象特异，瑰丽神奇，开古典浪漫主义诗歌之先河。

李白时代，诗歌呼唤创新，简单重复庄、屈传统难以走出困境而创造新的诗歌风貌。李白的诗歌既表现“苟无济代心，独善亦何益”(《赠韦秘书子春》)的政治理想，也表现向往“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”(《上李邕》)的逍遥自在；既有“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)的耿耿忠诚，也有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)的愤世嫉俗；既有“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”(《将进酒》)的高爽豪迈，也有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)的悲怆孤愤。总之，李白的个性极其复杂，多元性格要素形成了诗人复杂矛盾的心理状态，此也成为他能够融合庄、屈浪漫主义传统的心理机制，正如龚自珍《最录李白集》所评：“庄、屈实二，不可以并，并之以为心，自白始。”[5]李白之所以能形成兼容庄、屈而又自成一家的浪漫主义风格,与其能够多元汲取众家之长密不可分，他既注重学习汉乐府民歌，也十分青睐魏晋、南北朝优秀诗人的作品，诸如魏晋之曹植、阮籍,南北朝之庾信、鲍照、阴铿、谢灵运、谢朓、陶渊明等，均是其师法的对象。

李白浪漫主义创作方法具有神奇的艺术魅力，其诗歌浪漫主义艺术特征鲜明地体现于诸多方面，或如：强烈的主观色彩；澎湃的激情；奇特的想象；惊人的夸张；清新明丽或豪逸俊爽的语言等。李白选取多种题材，并融入浪漫主义精神，形成了诸多特点，或如蔡守湘《中国浪漫主义文学史》所言，李白诗歌具有“豪放昂扬、狂傲不羁”[6]381“迷离奇幻、璀璨瑰丽”[6]381“飘逸浑茫、灵动浩渺”[6]387“清丽洒脱、感伤纯情”[6]393等特点。

李白的浪漫主义传统对古代的文学家产生了明显的影响，有唐之韩愈、李贺，宋代的苏轼、辛弃疾、陆游，明代的高启、杨慎，清代的黄景仁、龚自珍等，均沾溉其惠而获益匪浅。李白浪漫主义精神对现当代诗人也产生了深刻的影响，如毛泽东、郭沫若的诗词创作均善袭用李白精粹而化出新意。李白浪漫主义精神对当代文化普及所产生的影响有目共睹，学界、政界、商界、文化传媒界读李白、谈李白、引李白、写李白俯仰可见，蔚然成风。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”(《古朗月行》)，明月意象曾使无数儿童心旌荡漾；“天若不爱酒，酒星不在天……三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》其二)，已成为阐释中国酒文化精神的经典素材；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，想落天外，激荡人心，为奋进新时代撞击出无限的想象力、创新力！

三、李白诗歌语言的示范性

李白遣词造句，遵从古汉语规则，顺应唐人语言规范，但又能适度予以新变。其千首(篇)作品，言语系统完备，个性特色鲜明，语汇丰富，修辞精彩，法度谨严又张弛自如，为时人和后人树立了语用典范，使人有样可采，有度可依。在此，从语汇角度谈一谈李白语言的示范性。“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)，或能一语道破李白诗歌的语言特色。该诗句原是李白赞扬韦良诗歌的评语，古今学者一致认为此句也是李白对自我语言特色的概括。杜甫曾对李白清新自然的语言风格进行了评价：“清新庾开府，俊逸鲍参军”(杜甫《春日忆李白》)、“李侯有佳句，往往似阴铿”(杜甫《与李十二白同寻范十隐居》)。庾信、鲍照语言都有清绮明丽的特色；阴铿诗风，宋代诗论家韩驹则以为“清丽简远”[7](韩驹《题阴铿诗》)。这些诗学评价，兼取而用之于李白，实为妥帖。

(一)李白诗语，真率自然，清新朴实，感情充沛

“大道如青天，我独不得出”(《行路难》其二)；“百年三万六千日，一日须倾三百杯”(《襄阳歌》)；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别儿童入京》)。这些诗句自然放达、坦诚率真，直抒壮志豪情。

“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”(《长干行》)；“人道横江好，侬道横江恶。一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁”(《横江词》其一)；“鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青！烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”(《鹦鹉洲》)。这些诗句从乐府民歌中汲取菁华，清新明朗，天然朴实，饶有情趣。诗语虽简约浅明，但并不肤浅随意，细究之，可见诗人遣词精工、造语深刻，有力透纸背之震撼力量。

(二)李白诗语，凝练精致，言近韵远

“炉火照天地，红星乱紫烟”(《秋浦歌》其十四)，诗句描写冶炼工人劳动的场景,动词“照”和“乱”看似平常，一经炼入诗行，冶铁场面顿时生辉，场面动态栩栩如生，人物情态亲切可感。“天门中断楚江开，碧水东流直北(一作‘至此’)回”(《望天门山》)，有些版本易“直北”为“至此”，专家们也多以为“此”比“北”好，用“此”虽不能明示长江在此转北的地理方向，但注入了丰富的诗意，如“此”字发音的力度、诗人“自我”的存在、视野聚焦的情状、长江巨流的能量、雪浪滔天的情态等均生动地表现了出来，而用“北”字则难以表达如此丰厚的意蕴。

言近韵远与遣词炼字的精致密不可分，而与典故的化用也多有关联。例如：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)乍读此诗,只觉诗意简单明了,若深挖字词的文化内涵，或会发现诗意丰厚、韵味悠远。“黄鹤楼”是分别地，传说仙人子安尝乘鹤过此，联系典故，人神相映之浪漫气息十分浓郁；“烟花”，形容广陵柳絮如烟、春花烂漫，或也暗示广陵素有烟花风流之声誉，难免使人浮想联翩；“西”，不仅表明方向，结构上也紧扣下游扬州；“下”表明长江流势，也显示舟行速度轻快；“孤”表明形单影只，深寓别愁；“流水”是实有之象，更是表达情感的象征意象，“流水”“孤舟”存现于开阔的“碧空”之下，尤显友情的深厚与别愁的悠远。又如：“九日龙山饮，黄花笑逐臣。醉看风落帽，舞爱月留人。”(《九日龙山饮》)此诗所用意象并不繁盛，所创造的意境却不疏空，具有疏朗隽永的意境美感。“九日”“黄花”不只表明特定时间与景物，尤在于书写与重阳节有关的文化内涵；“风落帽”不只是表现风吹帽落的自然情状，更当能体现“孟嘉落帽”之处变不惊的魏晋风度；月下人舞，不只是兴致所至的手舞足蹈，尤当能显现特色鲜明的“白纻歌舞”；“逐臣”二字凝重而意深，诗人“安社稷”(《赠韦秘书子春》)、“济苍生”(《梁园吟》)的责任感，对君王披肝沥胆的忠诚，一生不遇之感慨，尽寓其中，“逐”字千均，堪为诗眼。

(三)李白诗语，时或错落有致，浑合多姿

“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”(《行路难》其一)前四句语悲而愤，三字一句，整齐紧凑，节奏急促，铿訇有力；后两句为流水对句型，行云流水，豪爽俊发。前后六句连接，易整为散，又形成表意灵活、纵放自如的散文化言语特色。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”(《将进酒》)前两句为悲愤之语，后四句则又呈现明显的潇洒之风，通过语词快速链接，使不同情绪特征的言语自如转接、融为一体，从而使诗人起伏动荡的心绪状态得以充分表达。“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”(《赠孟浩然》)前两句为口头语，后两句则为典雅的书面语，在此雅俗融通，自然而不觉唐突，白描勾勒与精细描绘，交相辉映，尽得其宜。

总之，李白“自然白描、朴实真率”[8]的诗歌言语系统具有典范性指导价值和意义。古往今来，李白诗文的遣词之法、用语布局都是后人“取法乎上”的学习范式，一代代读者都乐于从李白诗文的言语系统中获取滋养，或挖掘语汇材料,或取法遣词技艺,或获取塑美经验。在当今“互联网+”飞速发展的信息社会，快餐化组合语料、碎片化表达语意或有意无意地戕害着语言组织和写作本身，如何避免思维水平和写作能力弱化？发挥文学经典的示范引路功能当是一条重要途径，李白诗文的言语系统，无疑就是供给今人素材、范式与经验的经典宝库。

四、李白文化的审美性

李白其人其作，具有认知作用、价值判断作用，也具有强烈的审美作用，契合读者心灵,使人愉悦舒畅！

(一)李白的出处行藏及其诗文，易于唤起人们的审美体验

李白的出处行藏及其笔下勾勒的心路历程是真实性和理想性的交融，也是崇高性和悲剧性的统一,蕴含着美的因素,易于唤起人们的审美体验。李白《代寿山答孟少府移文书》云:

申管、晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。事君之道成，荣亲之义毕，然后与陶朱、留侯，浮五湖，戏沧州，不足为难矣。

这是李白的奋斗纲领和人生终极目标，学术界一般将其概括为“功成身退”，既能表达现世情怀，又能体现传世业绩。“奋智”“辅弼”是古代士人真实的奋斗实践；“事君之道”“荣亲之义”则是士人忠君、孝亲的真实世俗目标；“海县清一”是远大的政治目标，是“现世”的成功理想，又是“传世”的理想业绩；“申管、晏之谈”是理想的功业期待，“浮五湖，戏沧州”是传世的美名佳话。诗人的奋斗目标直奔壮大理想，充满崇高感。诗人的一切努力，都是为了实现崇高目标。然其人生并不顺达，屡遭重创，如“赐金放还”、“从璘系狱”、“流放夜郎”(中道遇赦)、“晚年从军未果”等现世性的追求与结果，均是其人生中的一幕幕悲剧。再将其身世浮沉置于“安史之乱”的时代悲剧中审视，则可知李白的崇高性和悲剧性都是时代的典型表现。“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”(《临路歌》)该诗是诗人理想心曲的自陈和悲剧人生的总结，易于使人产生悲鸣。读者或悲慨李白追求行为本身的正义和伟大，或悲嗟李白不遇人生之社会必然存在，或悲叹诗人屡遭打击而绝不言弃的坚韧情怀！由此可见，悲鸣中充斥着悲剧性特质，但也闪烁着崇高性光芒！

李白积极向上的现世情怀跨古至今，正契合着今人的心灵感受，今人多能在诗人身上找到精神对应与撞击触点。李白浮沉起落的经历往往与当代人的追求行迹多有相似。兴奋——“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别儿童入京》)；苦闷——“大道如青天，我独不得出”(《行路难》其二)；时光感慨——“常时饮酒逐风景，壮心遂与功名疏”(《赠从弟南平太守之遥》其一)。李白的种种情绪，均易刺激今人衷肠而产生心理上的古今共振。“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)、“少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏”(《答王十二寒夜独酌有怀》)，这四句意指归隐，李白所怀有的因失落而逃避的心理与今人挫折期的心态也多有暗合，但李白的可贵之处就在于功未成而身终不退(偶有林泉之隐也只是权宜之计)。这种世俗性与理想性融合的矛盾心态，在当代人身上也较为普遍，易于激活人们的美感经验。

(二)李白的生死传说、明月境界富于浪漫，易于触动人们的审美情怀

“神龙之始，逃归于蜀，复指李树而生伯阳。惊姜之夕，长庚入梦，故生而名白，以太白字之。世称太白之精，得之矣。”[2]1443(李阳冰《草堂集序》)“公之生也，先府君指天枝以复姓，先夫人梦长庚而告祥。名之与字，咸所取象。”[2]1462(范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》)这是李白诞生传说的两则文献记载。太白星，民间早已赋予其超世绝伦的天才品格，将李白的出生与其绾合，反映了人们对突出智慧、杰出才能的渴望，这是一种期待成功的心理结构，揭示出人们崇尚才能的审美期待。李白传奇的经历和精美的诗歌给予唐人以充分的美感享受，也给予今人以强大的审美震撼。

关于李白“捉月”溺江的传说，记载甚多。王琦《李太白年谱》载：“《摭言》曰：李白着宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死。”[2]1612-1613宋梅尧臣《采石月赠郭功甫》：“采石月下闻谪仙，夜披锦袍坐钓船。醉中爱月江底悬，以手弄月身翻然。”宋郭祥正《采石渡》：“骑鲸捉月去不返，空馀绿草翰林坟。”明月世界是李白诗歌中的典型境界，明月是触发才情的媒介，月辉是任情挥洒的自由之光，明月是天涯情深的见证，明月更是澄澈理想与永恒存在的化身。后人读出了李白诗歌中的明月之美，深切感受到诗人壮志未酬的悲剧之痛，也在反复吟咏和不断咀嚼中体味着明月意象的不朽价值，从而获得了身心的愉悦与满足。人们积极传播“捉月”的传说，或在于借江河的亘古流动来譬喻诗人的不朽灵魂，或在于用生动的“捉月”故事来激发人生积极向上的态度。因此，明月也就成为传播李白文化精神的审美化身。

李白生命之旅起于“长庚入梦”，终于“捉月”神话，神秘而来，仙然而去，自天入地，首尾圆合，从而完成了栖居天地、辉映千春的生命行程。这种首尾呼应的过程反映了中国传统文化的心理特征，如团圆的心理结构、天人合一的宇宙观等。这些都深刻地反映出历代读者超越平凡、追逐自由、追求圆合等审美心理。今人与古人跨越时空进行对话，其共通的美感经验一脉承传。

(三)李白怀有多元化理想崇拜，易于激发人们的塑美动机

其一，崇拜旷世英雄。吕望、鲁仲连、伯夷、叔齐、苏秦、李广、诸葛亮、周瑜等都是催其奋进的理想楷模。“鲁连及夷齐，可以蹑清芬”(《感兴八首》其七)，是对鲁仲连、伯夷和叔齐的赞美；“自比管葛竟谁许，长吁莫错还闭关”(《驾去温泉宫后赠杨山人》)，自比管仲和诸葛亮，抒发远大抱负。其二，崇拜杰出文人。“屈平词赋悬日月”(《江上吟》)，表示对屈原的膜拜；“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”(《金陵城西楼月下吟》)，表明仰慕谢脁的清新风格。其三，崇拜儒学精神。“我志在删述，垂辉映千春。希圣如有立，绝笔于获麟”(《古风》其一)，表明绍述孔子之志而泽惠后世的崇高愿望。其四，崇拜庄子仙道。自比“向九万而迅征”“鼓奔飙而长驱”(《大鹏赋并序》)的大鹏，且终其一生。其五，崇拜纵横家理想。“当朝揖高义，举世钦英风”(《赠从兄襄阳少府皓》)，表现李白对行侠行为的自豪。其六，尊崇佛性。“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问？金粟如来是后身”(《答湖州迦叶司马问白是何人》)，表明礼佛之信仰。其七，尊崇酒神精神。“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。舒州杓，力士铛，李白与尔同死生”(《襄阳歌》)，表达李白钦羡酒酣之乐；“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”(《忆旧游寄谯郡元参军》)，借用阮籍典故抒发其对自由和勇气的向往。其八，尊崇大自然。“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”(《登金陵凤凰台》)，勾勒出金陵城外江山风光；“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，总括了李白一生钟情于大自然的情怀。其九，尊崇人间温情。“此肠断，彼心绝，云鬟绿鬓罢揽结，愁如回飙乱白雪”(《久别离》)，表达出诗人对其妻许氏的深挚牵挂；“念此失次第，肝肠日忧煎”(《寄东鲁二稚子》)，表达出诗人对女儿平阳和儿子伯禽的彻骨思念。以上种种理想崇拜，合乎社会、自然之真，反映人性伦理之善，因而具有了美的内涵，反映出李白心目中的人物美、信念美、山水美以及人情美等内容，这些与今人的理想愿望多有相似，易于激发人们的塑美动机和豪情壮志。

基于上述几点，可以说李白形象及其作品的审美性价值，对于涵养今人情怀、激发奋斗意志，对于培育社会主义核心价值观，均有积极而深远的意义。

五、结语

李白的诗学主张、创作方法、作品特点等，内容丰富，多姿多彩，今人很难系统地、全面地予以把握。笔者所作的考察，也只是一鳞半爪。要之,李白提出自然清新的诗歌主张较之陈子昂诗学理论又前进了一步，具有创新性意义；李白之所以能兼容庄、屈的浪漫主义传统而又自成富有个性的浪漫主义风格,与其多元化汲取前辈作家之特长密不可分；李白的诗歌语言特色明显，诸如真率自然、清新朴实、遣词凝练、言近韵远等，均为后人写作提供了范式经验；李白其人其作具有传奇色彩，蕴含着诸多审美品质，如崇高美、悲剧美、自然美等，这些美的因素，贯通古今，契合今人的心理结构和审美追求。

在历代李白接受史上，李白其人其作的价值得到了多方位、多层面的挖掘，也愈发彰显出其价值内涵与社会影响的魅力所在。时至当代,如何充分开发李白文化的价值仍是一项重要的时代课题。或许，深度挖掘李白文化的旅游资源，当有功于文旅发展与和谐社会建设；或许，将李白文化资源应用于文化产业化发展，诸如影视剧创作、舞台演艺、动画文本创作、图书资源出版等，将有助于弘扬优

秀传统文化，有助于提升经济产值；或许，对绝大多数人来说，认知李白文化之形、探究李白文化之神，对于培育思维方式、训练语言表达能力、激发创造精神、增进品德修养、促进人际沟通，进而提升文化自信力，均具有不可忽视的价值和意义。